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Avaliação de seus conhecimentos artístico e culturais.

Teste – A ARTE CINÉTICA E A OP ART

A Arte Cinética ou Cinetismo diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente. Apareceu entre os anos de 1913 e 1920, quando artistas como Marcel Duchamp, Naum Gabo e Vladimir Tatlin passaram a preocupar-se como o movimento mecânico na obra deles, após Man Ray e Aleksandr Rodchenko criarem os primeiros móbiles e, quando os artistas de Bauhaus trabalharam com as técnicas de projeção para aperfeiçoar luz e movimento. Foram Naum Gabo e Antoine Pevsneros os primeiros a usar a palavra “cinética” em 1920, no que diz referência à arte. O cineasta Wolfgang Ramsbott foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética. A Op Art, também conhecida como Arte Óptica, trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

  1. A Arte Cinética ou …………. diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente.

    1. Regionalismo
    2. Cinetismo
    3. Dadaísmo
    4. Maneirismo

  2. A Op Art, também conhecida como ……….., trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

    1. Arte Cinética
    2. Arte Expressiva
    3. Arte Abstrata
    4. Arte Óptica

  3. O cineasta ……………. foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética.

    1. Woody Allen
    2. Francis Ford Coppola
    3. Wolfgang Ramsbott
    4. Werner Herzog

  4. A Op Art trata-se de uma manifestação artística que tem por base …………

    1. ilusões de óptica.
    2. deformações reais.
    3. construções de linhas.
    4. emissões de luz.

  5. O termo “op art” apareceu pela primeira vez num artigo não assinado da revista Time, publicado em 1964 e mais tarde a expressão passou a denominar todo tipo de arte que exerce um efeito ………….. sobre o observador.  

    1. fisiológico
    2. psicológico
    3. psicofisiológico
    4. psicográfico

  6. O escultor e artista plástico estadunidense Alexander Calder tornou-se famoso ao criar escultura com movimento, conhecidas como …………

    1. abajures.
    2. estátuas.
    3. luminárias.
    4. móbiles.

  7. Desde a ………… os artistas empregaram o tromp l’oeil (técnica artística que, com truques de perspectiva cria uma ilusão ótica que faz com que formas com duas dimensões aparentem possuir três) para criar efeitos visuais que enganam o olhar.

    1. Antiguidade
    2. Idade Média
    3. Idade Moderna
    4. Idade Contemporânea

  8. O que cria a ilusão de que a obra encontra-se em movimento é o uso de cores, linhas e formas………

    1. cores, contornos e cubos.
    2. cores, linhas e círculos.
    3. cores, linhas e formas.
    4. cores, linhas e cordão.

  9. Quase sempre o artista conta com a ajuda de assistentes, pois muitas vezes as habilidades técnicas são mais importantes que as do artista.
    A frase acima está:

    1. incorreta;
    2. correta;
    3. parcialmente correta;
    4. Nenhuma das respostas.

  10. A Op Art passou a fazer parte ………

    1. do mundo da moda.
    2. dos outdoors.
    3. das capas de discos.
    4. de decorações de exteriores.

Nota: a obra que ilustra este texto, intitulada Fall (detalhe), 1963, é da artista Bridget Riley.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE CINÉTICA E A OP ART

Gabarito

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Teste – A ARTE DA PINTURA NAÏF

Muitas mudanças aconteceram na arte do século XX, o que contribuiu para que gêneros, antes preteridos ou refugados, fossem revistos e ganhassem destaque, como aconteceu com a pintura naïf, palavra que significa “ingênuo” ou “inocente” em francês e que tem naïve como sua forma feminina. Os pintores que se incluíam em tal gênero não eram levados a sério até então, sob o argumento de que não possuíam formação acadêmica, ou seja, não carregavam em seu bojo a educação formal exigida pelo mundo artístico. Contudo, o que foi visto durante muito tempo como um defeito, tornou-se uma qualidade e a suposta deficiência desses artistas passou a ser vista como espontaneidade e sinceridade. A arte Naïf, portanto, só foi aceita quando houve o florescer do Primitivismo, no início do século XX, quando artistas com ideias mais avançadas voltaram-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente na arte Naïf.

  1. O dicionário Aurélio define a arte ——— como sendo uma “espécie de pintura, desvinculada da tradição erudita convencional e de vanguarda, e que é espontânea e popularesca na forma sempre figurativa, valendo-se de cores vivas e simbologia ingênua.

    1. primitiva
    2. naïf
    3. maneirista
    4. regionalista

  2. Os pintores que se incluíam neste gênero artístico não eram levados a sério até então, sob o argumento de que….

    1. não possuíam formação acadêmica.
    2. eram ingênuos e inocentes.
    3. viviam fora da realidade.
    4. não eram espontâneos ou sinceros.

  3. A arte Naïf só foi aceita quando houve o florescimento do …………., no início do século XX, quando um grupo de artistas voltou-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente nesse tipo de arte.

    1. Maneirismo
    2. Regionalismo
    3. Primitivismo
    4. Minimalismo

  4. A visibilidade do trabalho dos pintores naïfs somente aconteceu no final do século XIX, quando o pintor francês …………………  participou do Salão dos Independentes, mediante um pagamento simbólico, em 1886.

    1. Heitor dos Prazeres
    2. Mestre Virgulino
    3. Henri Rousseau
    4. Gandma Mosese

  5.  Duas obras chamaram a atenção na exposição do Salão dos Independentes em 1886 em Paris: “Tarde de Domingo na Ilha La Grande Jatte” e……

    1. O Encantador de Serpente.
    2. Uma Noite de Carnaval.
    3. Festa de São João.
    4. O Sonho.

  6. São características da arte Naïf, exceto:

    1. Os artistas naïfs foram sempre muito respeitados.
    2. Passou a ser vista como espontânea e sincera.
    3. Sempre existiram artistas sem formação acadêmica.
    4. Destaca temas do cotidiano e manifestações culturais do povo.

  7. Tal arte acabou abrangendo ……….. e ………. nos anos de 1930.

    1. Inglaterra e Alemanha
    2. Estados Unidos e França
    3. Rússia e Alemanha
    4. Estados Unidos e Inglaterra

  8. Dentre os artistas deste gênero podem ser citados: Alfred Wallis, Henri Rousseau, André Bauchant, Séraphine de Senlis, Wilson Bigaud, Gandma Mosese, Beryl Cook, Mestre Vitalino e Hector Hyppolite, mas apenas um deles é brasileiro:

    1. André Bauchant
    2. Wilson Bigaud
    3. Mestre Vitalino
    4. Hector Hyppolite

  9. Após a sua transformação numa tendência dominante nas artes plásticas, mesmo artistas com educação formal passaram a fazer uso da arte Naïf, como foi o caso do pintor inglês……..

    1. L.S. Lowry
    2. Georges Seurat
    3. Paul Gauguin
    4. Paul Signac

  10. O artista naïf brasileiro…………….. foi convidado a participar em 1943 da mostra dedicada à Arte Latino-Americana, no Roual Air Force (RAF), em Londres, em benefício das vítimas da Segunda Guerra Mundial. Sua tela Festa de São João chamou a atenção da rainha Elizabeth (à época princesa) que, impressionada com a alegria e a espontaneidade vista no trabalho do artista, acabou comprando o quadro.

    1. Antônio Poteiro
    2. Emídio Poteiro
    3. Heitor dos Prazeres
    4. Chico da Silva

Nota: Mestre Vitalino Pereira da Silva, obra que ilustra este texto foi um outro representante importante da arte naïf regional brasileira, como mostra a ilustração acima.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DA PINTURA NAÏF
Rousseau – A ENCANTADORA DE SERPENTE
Heitor dos Prazeres – FESTA DE SÃO JOÃO
Rousseau – O SONHO
Rousseau – UMA NOITE DE CARNAVAL

Gabarito
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Teste – A ARTE DO SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO

O período revolucionário russo produziu um grande dinamismo criativo. Os artistas — pioneiros da arte abstrata não objetiva — colocaram-se a serviço das novas mudanças, deixando de lado a influência mercadológica e dando à arte um papel social mais relevante e acessível.

  1. Para os artistas comprometidos com a revolução russa a influência mercadológica da arte deveria ser substituída por uma arte que tivesse…

    1. um papel social preponderante.
    2. uma melhor visão de mercado.
    3. apenas temas revolucionários.
    4. total separação do novo regime.

  2. As alternativas relacionadas aos artistas pioneiros desse período estão corretas, exceto:

    1. Colocaram-se a serviço de novas mudanças.
    2. Queriam um papel mais relevante para a arte social.
    3. Já tinham conhecimento de tendências artísticas europeias.
    4. Não tinha nenhuma ligação com a arte fora da Rússia.

  3. Artista que definiu o Suprematismo como a “supremacia do sentimento ou da percepção puros na arte criativa”:

    1. Liubov Popova
    2. Kasimir Malevich
    3. Vladimir Tatlin
    4. Alexander Rodchenko

  4. O …………….. foi desenvolvido de acordo com os objetivos da revolução russa.

    1. Regionalismo
    2. Construtivismo
    3. Sintetismo
    4. Raionismo

  5. As sementes do Construtivismo foram semeadas em 1914, quando Vladimir Tatlin conheceu o atelier de ———– em Paris.

    1. Salvador Dalí
    2. René Magritte
    3. Pablo Picasso
    4. Henri Matisse

  6. O artista russo acima teve a ideia de modificar os planos pintados, vistos nas obras cubistas do espanhol, por:

    1. materiais reais em um espaço real.
    2. figuras retiradas de revista.
    3. tintas feitas em casa.
    4. materiais de boa qualidade.

  7. O destaque dado ao uso de materiais comuns ocasionou um grande impulso na arte construtivista, levando os artistas a …

    1. satisfazer os objetivos do novo regime.
    2. baratear o custo das obras artísticas.
    3. fortalecer os laços com os trabalhadores.
    4. buscar novos temas sociais.

  8. O Construtivismo contou com o apoio do Partido Comunista a partir de 1919, contudo, nos anos de 1920 e 1921 o grupo de artistas responsáveis pelo movimento viu-se dividido em razão de…

    1. divergentes posturas políticas.
    2. diferentes estilos concebidos.
    3. brigas pela liderança da arte.
    4. conceitos pregados pelo regime.

  9. Uma parte do grupo rezava que os artistas deviam manter um envolvimento pessoal com …………….., enquanto a outra parte defendia que os artistas eram “trabalhadores intelectuais”.

    1.  os dirigentes do partido
    2. o desenvolvimento industrial
    3. o processo criativo
    4. a arte de Berlim e Paris

  10. O fato é que alguns artistas deixaram a Rússia, enquanto outros puseram sua arte a serviço das exigências ………………. de seu país, ali permanecendo.

    1. das classes operárias
    2. econômicas e políticas
    3. dos mestres da pintura
    4. dos chefes revolucionários

Nota: a ilustração acima, intitulada Composição Suprematista: Avião Voando (1915) é uma obra do pintor russo Kasimir Malevich.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO

Gabarito
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Teste – A ARTE DO MODERNISMO

O início do Modernismo inglês aconteceu na virada do século XIX para o século XX, antes que a Primeira Guerra Mundial —  iniciada em 1918 — pusesse fim a todo o otimismo de uma geração de pintores e escultores, cuja maioria era formada por alunos da Slade School of Fine Art, situada em Londres — a mais famosa escola de arte do país. Como uma instituição conservadora, dava muita importância ao desenho, principalmente àquele feito com modelos vivos. Por sua vez, os Estados Unidos, por volta de 1900, iam se tornando cada mais urbanizados e a vida nas cidades ficava cada vez mais intensa.

  1. O início do Modernismo inglês aconteceu na virada do século XIX para o século XX, antes que a ……………….  minasse todo o otimismo de uma geração de pintores e escultores.

    1. Primeira Guerra Mundial
    2. Segunda Guerra Mundial
    3. Guerra dos Cem Anos
    4. Guerra das Duas Rosas

  2. A Slade School of Fine Art, situada em Londres e a mais famosa escola de arte do país, como uma instituição conservadora, dava muita importância…

    1. às cores.
    2. ao desenho.
    3. ao tema.
    4. à figuração.

  3. O artista …………., filho de um impressionista francês, fazia parte do grupo inglês denominado Comden Town Group.

    1. Harold Gilman
    2. Spencer Gore
    3. Charles Ginner
    4. Lucien Pissarro

  4. O grupo mencionado acima fez uma espécie de retorno ao ………… francês, dando grande importância à qualidade da luz na cena e pintava usando toques de tinta.

    1. Dadaísmo
    2. Realismo
    3. Impressionismo
    4. Romantismo

  5. O Bloomsbury Group foi criado por um grupo de amigos, com a predominância de pintores e escritores. Dele fez parte uma famosa escritora inglesa:

    1. Virgínia Wolf
    2. Jane Austen
    3. Emily Brontë
    4. Margaret Tyler

  6. Os temas convencionais do Modernismo inglês passaram a ser superados pela……….. na pintura e na escultura.

    1. espiritualidade
    2. materialidade
    3. abstração
    4. realidade

  7. Os Estados Unidos, por volta de 1900, iam se tornando cada mais urbanizados e a vida nas cidades mais intensa, transformando-se no tema principal de um grupo de pintores realistas sob a liderança de Robert Henri. O grupo ficou conhecido como Ashcan School que pode ser traduzido como:

    1. Escola dos Amigos da Arte
    2. Escola dos Bem Nascidos
    3. Escola dos Amantes das Ruas
    4. Escola de Lata de Lixo

  8. O grupo ficou conhecido como Ashcan School porque retratava…………..

    1. as mais belas casas das ruas.
    2. o lado mais triste da vida nas ruas.
    3. apenas os jardins dos famosos.
    4. somente mendigos e prostitutas.

  9. Ao fazer da cidade e de seus habitantes um novo tema para a arte, esses artistas dos EUA tornaram-se os primeiros nomes do……………. americano.

    1. Impressionismo
    2. Realismo
    3. Expressionismo
    4. Modernismo

  10. Sob o ponto de vista dos artistas europeus, esse estilo dos artistas americanos foi classificado como………………

    1. conservador.
    2. revolucionário.
    3. romântico.
    4. espiritualista.

Nota: a ilustração acima, intitulada Um Dia de Junho (1913) é uma obra do pintor estadunidense Georges Wesley Bellows.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO MODERNISMO

Gabarito
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Teste – A ARTE DO SURREALISMO

O Surrealismo — surgido em Paris no começo da década de 1920 — foi inicialmente um movimento literário e político, o que não o impediu de exercer grande influência sobre a fotografia, o cinema e a arte de modo geral. No seu bojo carregava o propósito de fazer o artista repassar para sua obra uma visão introspectiva, automaticamente, sem permitir qualquer controle da mente sobre ela. Sob a influência da obra psicanalítica de Sigmund Freud, objetivava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que se opunham à percepção da realidade. Os surrealistas estavam conscientes de que a arte era um jeito de colocar-se contra as presunções burguesas no que diz respeito à natureza da realidade e, portanto, fazia-se necessário encontrar novas formas de viver e novas formas de arte.

  1. O Surrealismo — surgido em Paris no começo da década de 1920 — foi inicialmente um movimento ————————, o que não o impediu de exercer grande influência sobre a fotografia, o cinema e a arte de modo geral.

    1. político e visual
    2. totalmente poético
    3. essencialmente político
    4. literário e político

  2. Sob a influência da obra psicanalítica de ………………., objetivava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que se opunham à percepção da realidade.

    1. Carl Gustav Jung
    2. Jacques Lacan
    3. Sigmund Freud
    4. Donald Winnicott

  3. O poeta e crítico de arte ———- deu início ao movimento surrealista na Paris de 1924.

    1. Louis Aragon
    2. André Breton
    3. René Magritte
    4. Salvador Dalí

  4. Para os artistas surrealistas era possível libertar a imaginação através do uso…

    1. da mente inconsciente.
    2. do raciocínio coerente.
    3. das ideias racionais.
    4. da psicanálise.

  5. Com o surgimento da Segunda Guerra Mundial em 1939, grande parte dos artistas surrealistas migraram de Paris para…

    1. Moscou.
    2. Nova Iorque.
    3. Berlim.
    4. Nova Delhi.

  6. O Surrealismo recebeu muitos elementos do ………. que foram de grande importância para a sua estrutura poética. Podem ser citados: a rejeição à tradição da cultura ocidental e sua postura no que diz respeito à arte; o modelo de agitação política e a posição comprometida com os temas da época; e a defesa dos direitos do inconsciente e das forças irracionais.

    1. Romantismo
    2. Abstracionismo
    3. Dadaísmo
    4. Futurismo

  7. Os surrealistas compreenderam que podiam suprimir …………… de modo que, sem o comando da razão, seriam capazes de viver num reino primoroso e perfeito de realidade suprema — impossível à mente consciente —, semelhante ao mundo dos sonhos.

    1. o mundo interior
    2. a imaginação consciente.
    3. a imaginação inconsciente.
    4. o mundo exterior

  8. A pintura surrealista pode se dividir em dois tipos básicos: 1- obras mais abstratas, espontâneas, “automáticas”; 2- e “imagens oníricas”, ilusionistas, irracionais, minuciosamente trabalhadas. A fase do chamado “surrealismo onírico” foi aquela em que os artistas retomaram as técnicas tradicionais de desenho e pintura para reproduzir suas visões de sonhos e pesadelos. Dessa fase faziam parte os pintores:

    1. Dalí, Magritte e Tanguy
    2. Mothervell, de Kooning e Still
    3. Giacometti, Braumer e Bellemer
    4. Picasso, Breton e Duchamp

  9. O movimento surrealista teve seu início com as obras visionárias de ………… e findou-se com a morte de René Magritte.

    1. André Breton
    2. Giorgio de Chirico
    3. Salvador Dalí
    4. Joan Miró

  10. A composição ilustrativa acima, intitulada —————-, obra da pintora brasileira Tarsila do Amaral é um dos exemplos mais conhecidos do “Surrealismo Tropical”

    1. Antropofagia
    2. Abaporu
    3. A Cuca
    4. Urutu

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO SURREALISMO (I)
A ARTE DO SURREALISMO (II)
Dalí – PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA
Magritte – NO LIMIAR DA LIBERDADE
Picasso – GUERNICA

Gabarito
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Teste – A ARTE ABSTRATA

A Arte Abstrata surgiu em meio a um clima artístico e filosófico complexo. Existia um sentimento de que os valores da sociedade ocidental eram vazios, de que o progresso científico era ilusório e que o sistema capitalista era essencialmente auto destrutivo, apesar das riquezas e prosperidades trazidas, pois tirava bem mais do que oferecia. Os artistas buscam nova inspiração para a arte fora da sociedade ocidental. E, por isso, passaram a estudar as religiões ocidentais, as crenças religiosas como a teosofia, a arte do Oriente e da África negra e da Polinésia.

  1. A Arte Abstrata surgiu em meio a um clima artístico e filosófico muito complexo. Existia um sentimento de que…Todas as alternativas referentes ao assunto estão corretas, exceto:

    1. os valores da sociedade ocidental eram vazios.
    2. o sistema capitalista dava mais do que tirava.
    3. o progresso científico era uma ilusão.
    4. o sistema capitalista era autodestrutivo.

  2. O maior salto na arte aconteceu quando houve a eliminação ——–, suprimindo toda e qualquer referência ao mundo de objetos reconhecíveis.

    1. do tema
    2. das cores
    3. do contorno
    4. da forma

  3. Ainda que as ideias abstratas ganhassem vida no início do século XX, quando se buscava uma arte sem tema, as ideias abstratas não eram totalmente novas, uma vez que ——————— em 1830 já mostrava sinais da arte abstracionista em suas composições de paisagens terrestres e marinhas.

    1. Vincent van Gogh
    2. Paul Gauguin
    3. Claude Monet
    4. M. W. Turner

  4. Os pintores Wassily Kandinsky, Kasimir Malevitch, Constantin Brancusi e Piet Mondrian, ao buscarem o estilo abstrato, tinham como objetivo adquirir um forte conjunto de ideais…

    1. anárquicos com a finalidade de reverter os valores morais.
    2. materialistas em oposição à excessiva valorização da espiritualidade.
    3. espirituais em oposição aos valores materiais da sociedade da época.
    4. liberais voltando-se para a temática sobre a liberdade.

  5. O artista russo ———————– buscava uma maneira de criar um quadro sem a presença de um objeto, mas que pudesse ser observado como algo mais, em vez de um mero desenho decorativo.

    1. Kasimir Malevitch
    2. Piet Mondrian
    3. Constantin Brancusi
    4. Wassily Kandinsky

  6. Tanto na França quanto na Inglaterra, inúmeras gerações de pintores indagavam se era necessário tornar a pintura submissa…

    1. à busca das aparências.
    2. ao poder das cores.
    3. ao poder dos estilos.
    4. à busca pela originalidade.

  7. Os pintores ————– e ———– , tidos como importantes precursores da Arte Abstrata, levaram ainda mais longe a abstração, através da análise da linha, da cor, do tom e da composição, chegando à conclusão de que era possível expressar os estados emocionais, usando apenas os meios formais.

    1. Georges Seurat e Paul Gauguin
    2. Claude Monet e Paul Cézanne
    3. Piet Mondrian e Wassaly Kandinsky
    4. Kasimir Malevitch e Constantin Brancusi

  8. Vincent van Gogh também fez uso da liberdade de cor, usando sempre aquela que julgava apropriada, embora levasse em conta…

    1. cores intensas e traços longos.
    2. a representação linear do objeto pintado.
    3. a opinião de seus colegas sobre o tema.
    4. apenas paisagens marinhas.

  9. A música foi muito importante na busca dos artistas abstracionistas, pois sabiam que os ——————– eram capazes de levar seus ouvintes a outras dimensões, sem fazer uso da representação direta da natureza.

    1. corais
    2. maestros
    3. cantores
    4. compositores

  10. A pintura poderia se uma espécie de música visual, pensava ……………… que inclusive usou a terminologia musical (composições, improvisações e impressões) para nomear muitos de seus quadros.

    1. Henri Matisse
    2. Piet Mondrian
    3. Wassily Kandinsky
    4. Nenhum deles.

    Nota:  a ilustração é uma obra de Kazimir Malevich intitulada Suprematism, 1915.

    Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
    A ARTE ABSTRATA (I)
    A ARTE ABSTRATA (II)
    Kandinsky – AMARELO, VERMELHO E AZUL
    Mondrian – MACIEIRA EM FLOR

    Gabarito
    1b / 2a / 3d / 4c / 5d / 6a / 7a / 8b / 9d / 10c