<\/a><\/p>\nPablo Picasso \u00e9 o mais famoso artista do s\u00e9culo 20. Sua versatilidade, originalidade, inventividade, longevidade e realiza\u00e7\u00e3o prol\u00edfica deixaram um legado incompar\u00e1vel ao de qualquer outro mestre moderno (Daved Gariff)<\/strong><\/em><\/p>\nPicasso iniciou sua longa luta para representar cabe\u00e7as, rostos e corpos de homens e mulheres na composi\u00e7\u00e3o (…) a alma das pessoas n\u00e3o o interessa, para ele a realidade da vida est\u00e1 na cabe\u00e7a, no rosto, no corpo. (Gertrude Stein)<\/strong><\/em><\/p>\nOs diversos estilos que utilizei na minha arte n\u00e3o devem ser considerados nem uma evolu\u00e7\u00e3o nem etapas rumo a um ideal desconhecido. Tudo que fiz foi sempre para o presente e com a esperan\u00e7a de que permanecer\u00e1 no presente. (Pablo Picasso)<\/strong><\/em><\/p>\nO espanhol Pablo Ruiz Picasso<\/em> (1881-1973) nasceu em M\u00e1laga, na Espanha. Era filho de Jos\u00e9 Ruiz Basco e Maria Picasso y Lopez. Come\u00e7ou a desenhar aos sete anos de idade, sob a supervis\u00e3o de seu pai, professor de desenho. A seguir, sua fam\u00edlia mudou-se para La Coru\u00f1a. Aos 14 anos, ele foi para Barcelona com a fam\u00edlia, vindo a estudar na Escola de Belas Artes, firmando-se como pintor.<\/p>\nPicasso<\/em> fez sua primeira viagem a Paris em 1900, quando j\u00e1 estava com 19 anos. No ano seguinte, deu in\u00edcio \u00e0 sua chamada “Fase Azul”, ap\u00f3s o suic\u00eddio do seu amigo Carlos Casagemas. Em Paris, ele foi morar no conhecido bairro bo\u00eamio de Montmartre, onde come\u00e7ou a pintar temas circenses, dando in\u00edcio \u00e0 “Fase Rosa”, \u00e9poca em que ficou conhecendo os irm\u00e3os Gertrude e Leon Stein, colecionadores norte-americanos, com os quais manteve grande amizade. Tamb\u00e9m travou conhecimento com o pintor Matisse, dentre outros artistas.<\/p>\nFoi em Gosol, na Catalunha, que Picasso<\/em> deu os seus primeiros passos em dire\u00e7\u00e3o ao cubismo. Ap\u00f3s tomar contato com a pintura primitivista de C\u00e9zanne, pintou As Senhoritas de Avingnon<\/em>, pren\u00fancio do estilo cubista, \u00e9poca em que ficou conhecendo o pintor Georges Braque, com quem estudou o novo estilo revolucion\u00e1rio. Entre 1909 e 1912, ele trabalhou como o Cubismo Anal\u00edtico e o Sint\u00e9tico. Nove anos depois, iniciou sua fase neocl\u00e1ssica. Em 1937, pintou sua obra mais famosa, Guernica<\/em>.<\/p>\nPicasso<\/em> permaneceu na Fran\u00e7a durante a ocupa\u00e7\u00e3o nazista, quando outros artistas, como seu conterr\u00e2neo Salvador Dal\u00ed, deixaram o pa\u00eds. Filiou-se ao partido Comunista, vindo depois a se discordar de suas diretrizes. Ao deixar Paris, para morar na regi\u00e3o francesa de Madri, passou a trabalhar com cer\u00e2mica, e tamb\u00e9m deu in\u00edcio \u00e0 s\u00e9rie da releitura dos grandes mestres. Morreu em 1973, aos 92 anos de idade e foi sepultado na Fran\u00e7a.<\/p>\nEm seu trabalho, Picasso<\/em> foi influenciado pelos pintores espanh\u00f3is: El Greco, Diego Vel\u00e1zquez e Francisco Goya, e pelos franceses: Edouardo Manet, Paul C\u00e9zanne, Henri de Toulouse-Lautred e Georges Braque, assim como pela arte da \u00c1frica, Oceania e Espanha. Serviu de inspira\u00e7\u00e3o para o Cubismo \u00d3rfico, Futurismo, Cinema Cubista, Piet Mondrian, Gertrude Stein, Georges Braque e William de Kooning. Braque e Picasso influenciaram-se mutuamente. Al\u00e9m da pintura, ele tamb\u00e9m trabalhou com escultura, artes gr\u00e1ficas, cer\u00e2mica e design.<\/p>\nFontes de Pesquisa:<\/span>
\nPicasso \/ Editora Abril
\nPicasso \/ Folha Cole\u00e7\u00f5es
\nPicasso \/ Girassol
\nOs Pintores Mais Influentes do Mundo \/ Girassol<\/p>\nViews: 8<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho Pablo Picasso \u00e9 o mais famoso artista do s\u00e9culo 20. Sua versatilidade, originalidade, inventividade, longevidade e realiza\u00e7\u00e3o prol\u00edfica deixaram um legado incompar\u00e1vel ao de qualquer outro mestre moderno (Daved Gariff) Picasso iniciou sua longa luta para representar cabe\u00e7as, rostos e corpos de homens e mulheres na composi\u00e7\u00e3o (…) a alma […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13964"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13964"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13964\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46282,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13964\/revisions\/46282"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13964"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13964"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13964"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}