{"id":14142,"date":"2014-09-25T22:27:52","date_gmt":"2014-09-26T01:27:52","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=14142"},"modified":"2022-08-10T20:55:16","modified_gmt":"2022-08-10T23:55:16","slug":"mestres-da-pintura-wassily-kandinsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/mestres-da-pintura-wassily-kandinsky\/","title":{"rendered":"Mestres da Pintura – WASSILY KANDINSKY"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho<\/b>
\n<\/strong><\/p>\n

\"Kan\"<\/a><\/p>\n

Kandinsky, como muitos de seus amigos pintores alem\u00e3es, era realmente um m\u00edstico, detestava os valores do progresso e da ci\u00eancia, e anelava por uma regenera\u00e7\u00e3o do mundo atrav\u00e9s de uma nova arte de puro intimismo. (E.H. Gombrich)<\/strong><\/em><\/p>\n

A hist\u00f3ria da pintura moderna come\u00e7a com Wassily Kandinsky. Em sua explora\u00e7\u00e3o da cor pura e sua aspira\u00e7\u00e3o de elevar a pintura \u00e0 condi\u00e7\u00e3o de m\u00fasica, ele expandiu as possibilidades da arte para sempre (David Gariff).<\/strong><\/em><\/p>\n

N\u00e3o conhe\u00e7o nada de mais real que a pintura de Kandinsky. E nada de mais verdadeiro e belo. Uma pintura dele n\u00e3o d\u00e1 uma imagem de vida terrestre. \u00c9 a pr\u00f3pria vida. (Galka Scheyer)<\/strong><\/em><\/p>\n

Se arte de Kandinsky conquista um p\u00fablico sempre maior, isso se deve ao fato de que ela n\u00e3o \u00e9 somente experi\u00eancia ou uma conquista no campo formal, mas tamb\u00e9m uma experi\u00eancia po\u00e9tica e uma aventura humana. (Charles Estienne).<\/strong><\/em><\/p>\n

Em geral, a cor \u00e9 um meio para exercer uma influ\u00eancia direta na alma. (Kandinsky)<\/strong><\/em><\/p>\n

O pintor russo, gravurista e te\u00f3rico de arte e um dos fundadores do abstracionismo, Wassaly Kandinsky<\/em> (1866 – 1944), nasceu em Moscou, em meio a uma pr\u00f3spera fam\u00edlia de burgueses, sendo seu pai um rico comerciante de ch\u00e1. Sua av\u00f3 era de origem alem\u00e3, tendo lhe ensinado o alem\u00e3o como primeiro idioma. Quando tinha cinco anos de idade, ele teve que lidar com a separa\u00e7\u00e3o dos pais, ficando sob os cuidados de sua tia Elizaveta Ticheeva, respons\u00e1vel por sua educa\u00e7\u00e3o. Ela n\u00e3o apenas propiciou o contato do futuro artista com a espiritualidade como lhe transmitiu conhecimentos musicais e o fez conhecer os contos russos, que possibilitaram sua rela\u00e7\u00e3o com as lendas e tradi\u00e7\u00f5es do povo russo. Inicialmente, Kandinsky<\/em> foi direcionado para a m\u00fasica, embora tamb\u00e9m tenha recebido aulas de desenho. Estudou no Instituto Humanista de Odessa. Ap\u00f3s a conclus\u00e3o do ensino m\u00e9dio, optou pelas faculdades de Direito e Economia Pol\u00edtica.<\/p>\n

Quando se encontrava em S\u00e3o Petersburgo, Kandinsky<\/em> visitou o museu Hermitage, onde se encantou com a for\u00e7a e a beleza de um quadro de Rembrandt. Ao visitar, em Moscou, uma exposi\u00e7\u00e3o de pintura impressionista francesa, ficou profundamente impressionado com as telas de montes de feno do pintor Claude Monet. Tamb\u00e9m o impressionou a \u00f3pera de Richard Wagner, Lohengrin. Foi nesse momento que percebeu que a for\u00e7a da cor era suficiente para atingir seu efeito, sem necessitar do objeto, e que era poss\u00edvel expressar os sons atrav\u00e9s das cores e das formas. Apaixonado pela arte, abriu m\u00e3o de ser professor de Economia Nacional, na Universidade de Dorpat, para se dedicar a ela.<\/p>\n

Kandinsky<\/em> mudou-se para Munique com o objetivo de estudar arte. Ali, foi aluno de Anton Azb\u00e9 e de Franz Von Stuk e foi colega de Paul Klee. Tamb\u00e9m foi amigo de Franz Marc, pintor alem\u00e3o expressionista. Tornou-se o l\u00edder de um grupo de artista em Munique, autodenominado Der Blaue Reiter<\/em> (O Cavaleiro Azul), levando o expressionismo alem\u00e3o \u00e0 sua segunda fase. Para esse grupo, a atividade art\u00edstica morava na necessidade interior, sem nenhuma preocupa\u00e7\u00e3o com os objetos externos, da\u00ed a necessidade de uma contempla\u00e7\u00e3o profunda e do uso da sensibilidade criativa. A arte desse grupo buscava o metaf\u00edsico, o transcendental, a pura espiritualidade. Contudo, os criadores do Der Blaue Reiter<\/em> eram artistas pensadores, cuja inspira\u00e7\u00e3o se submetia ao controle racional. Assim como a Fran\u00e7a anteriormente, a Alemanha passou a ocupar um lugar de honra em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 arte. Mas a subida do nazismo ao poder p\u00f4s um fim abrupto ao trabalho dos pintores.<\/p>\n

Kandinsky<\/em> era profundamente ligado \u00e0 espiritualidade. Para ele, a arte estava estreitamente ligada \u00e0 religi\u00e3o e, portanto, tinha como objetivo fazer vibrar as cordas mais profundas da alma. A vol\u00fapia, o amor e a ansiedade n\u00e3o passavam de “coisas materiais”, emo\u00e7\u00f5es vulgares que n\u00e3o deveriam estar presentes na arte. Para isso, era preciso que a pintura se libertasse dos objetos materiais, mas ele n\u00e3o foi inicialmente um pintor abstrato, caminho que foi preparado ao longo de muitos anos de trabalho, s\u00f3 ganhando vida quando o artista j\u00e1 tinha 45 anos de idade. Anteriormente \u00e0 sua mudan\u00e7a, seus quadros traziam personagens, muitos deles evocavam as lendas russas e o romantismo da Idade M\u00e9dia.<\/p>\n

Para muitos cr\u00edticos, a revolu\u00e7\u00e3o que Kandinsky<\/em> provocou na pintura foi a mais radical desde a Renascen\u00e7a. Para ele, a m\u00fasica e a pintura eram basicamente a mesma coisa. Acreditava que o artista poderia expressar a sua subjetividade usando apenas a cor e a forma, sem se preocupar com o objeto e a perspectiva, pois o exterior n\u00e3o importa, \u00e9 na espiritualidade que se firma a obra, portanto, a pintura deveria servir a uma necessidade interior. Kandinsky<\/em> explicava que as cores possu\u00edam vida pr\u00f3pria: podiam ser frias ou quentes, lisas ou rugosas, duras ou macias, escuras ou claras. Explicava, por exemplo, que a tens\u00e3o entre o azul e o amarelo significava os extremos da espiritualidade e da paix\u00e3o que eram relaxados com a mistura entre as duas cores, resultando no verde, a cor da calma. As formas tamb\u00e9m possu\u00edam car\u00e1ter e tom intr\u00ednsecos. O c\u00edrculo, por exemplo, representava a perfei\u00e7\u00e3o ou a totalidade e um tri\u00e2ngulo de p\u00e9 representava a energia. O mesmo acontecia com as linhas, de acordo com a sua representa\u00e7\u00e3o: se horizontais representavam calma, se dirigidas para cima, representavam alegria e, se dirigidas para baixo, significavam tristeza.<\/p>\n

Muito se tem discutido se foi Kandinsky<\/em> o criador da pintura abstrata que dominou o cen\u00e1rio art\u00edstico por meio s\u00e9culo, mas n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel ignorar que os demais artistas, tidos como criadores do abstracionismo, ficaram apenas no est\u00e1gio experimental, ou ficaram no aspecto meramente ornamental, sem se valerem de uma teoria l\u00f3gica, ao contr\u00e1rio do artista russo. Al\u00e9m de seu interesse pela pintura, a ponto de se encontrar entre os pintores mais importantes no desenvolvimento da abstra\u00e7\u00e3o no s\u00e9culo XX, ele tamb\u00e9m transitou pela m\u00fasica, economia, etnologia e ci\u00eancia naturais. Kandinsky<\/em> morreu aos 78 anos de idade, vitimado por um derrame cerebral.<\/p>\n

Dentre as v\u00e1rias influ\u00eancias sofridas pelo pintor est\u00e3o: a arte russa, o compositor e pintor Arnold Choenberg, a Teosofia, a M\u00fasica, a Bauhaus (escola de arte alem\u00e3), etc.<\/p>\n

Fontes de pesquisa:<\/span>
\nKandinsky\/Cole\u00e7\u00e3o Folha
\nKandinsky\/Abril Cole\u00e7\u00f5es
\nPintores mais influentes…\/Editora Girassol
\nArte do s\u00e9culo XX\/ Taschen<\/p>\n

Views: 2<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho Kandinsky, como muitos de seus amigos pintores alem\u00e3es, era realmente um m\u00edstico, detestava os valores do progresso e da ci\u00eancia, e anelava por uma regenera\u00e7\u00e3o do mundo atrav\u00e9s de uma nova arte de puro intimismo. (E.H. Gombrich) A hist\u00f3ria da pintura moderna come\u00e7a com Wassily Kandinsky. Em sua explora\u00e7\u00e3o da […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14142"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14142"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14142\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46412,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14142\/revisions\/46412"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}