S\u00e3o Jer\u00f4nimo<\/em>, obra do pintor italiano Antonello da Messina, encontra-se entre as suas obras mais admiradas, podendo ser notada a preocupa\u00e7\u00e3o que o pintor tinha com a profundidade da composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\nO quadro mostra as partes de uma edifica\u00e7\u00e3o sagrada, com todos os atributos de uma igreja, tendo S\u00e3o Jer\u00f4nimo, ainda jovem, sentado ereto e distante do espaldar da cadeira, com um livro \u00e0s m\u00e3os, como a \u00fanica figura humana presente na composi\u00e7\u00e3o. Trata-se de uma obra de arquitetura austera que \u00e9 equilibrada com a figura central de S\u00e3o Jer\u00f4nimo em meio a seus livros, rodeado por animais e plantas e tamb\u00e9m pela paisagem que se v\u00ea atrav\u00e9s das janelas.<\/p>\n
Em primeiro plano o observador depara-se com um arco de pedra que emoldura a maior parte da composi\u00e7\u00e3o, elemento influenciado pela pintura flamenga. Um piso de azulejos, cujas linhas afluem \u00e0 dist\u00e2ncia, tem por objetivo intensificar a profundidade por meio da perspectiva, t\u00e9cnica muito comum empregada no Renascimento. Uma grande nave vem a seguir, onde se encontra o local de trabalho do santo. \u00c0 direita e \u00e0 esquerda desta, os olhos do observador caminham por espa\u00e7os abobadados, passando pelas janelas e adentrando numa imensa paisagem semelhante \u00e0 de Messina. O pintor real\u00e7ou o tamanho e a largura do espa\u00e7o com o uso da luz e da sombra.<\/p>\n
Antonello coloca as m\u00e3os de S\u00e3o Jer\u00f4nimo e o livro exatamente no ponto em que as linhas dos azulejos centrais possivelmente convergiriam, se n\u00e3o encontrassem uma obstru\u00e7\u00e3o na perspectiva central. Para l\u00e1 tamb\u00e9m afluem as diagonais das janelas, colocando em destaque o estudo do santo. Proporcionalmente ao tamanho do quadro, o santo \u00e9 bem pequeno, o que parece distanci\u00e1-lo ainda mais do observador. Em primeiro plano destacam-se o muro exterior, depois o espa\u00e7o com os azulejos e a cela dentro, vindo o santo a seguir. Na prateleira superior da pintura \u00e9 poss\u00edvel divisar os vasos de cer\u00e2mica de proced\u00eancia holandesa.<\/p>\n
O est\u00fadio visto na obra de Antonello traz as caracter\u00edsticas do estilo flamengo, numa exuber\u00e2ncia de pormenores, caracter\u00edsticas da escola do norte, onde tudo se encontra modelado com perfei\u00e7\u00e3o: plantas, recipientes, caixas, livros (em p\u00e9 ou deitados), pano, dedos entre as folhas do livro, etc. Contudo, os v\u00e3os nas laterais direita e esquerda da composi\u00e7\u00e3o correlacionam com o ideal do renascimento italiano. Portanto, o artista une duas diferentes tend\u00eancias estil\u00edsticas em sua composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
S\u00e3o Jer\u00f4nimo traz na sua simbologia a figura de um le\u00e3o, sendo muitas vezes representado a curar a ferida desse animal, ou o tendo sentado perto de sua mesa de leitura. Por\u00e9m, no quadro de Antonello o animal encontra-se distante do santo, no espa\u00e7o vazio \u00e0s suas costas, com uma das pernas levantadas, na qual se encontra a pata ferida.<\/p>\n
No quadro s\u00e3o vistos quatro tipos de animais em destaque: le\u00e3o, gato, perdiz e pav\u00e3o-real. Al\u00e9m desses, atrav\u00e9s de uma das janelas, \u00e9 poss\u00edvel ver outras aves e dois cavalos. O le\u00e3o faz parte da lenda e o gato pode representar o guardador dos livros, ao devorar os ratos que os roem. N\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel decifrar com precis\u00e3o a simbologia da perdiz e do pav\u00e3o-real. Seria o \u00faltimo a lembran\u00e7a do para\u00edso ou o s\u00edmbolo da vaidade, embora n\u00e3o esteja com a cauda aberta? A vasilha \u00e0 sua frente significaria uma fonte batismal, capaz de limpar todos os pecados?<\/p>\n
O artista elaborou com esmero a vista que se descortina atrav\u00e9s das janelas: \u00e0 esquerda, v\u00ea-se uma cidade, onde algumas pessoas remam, outras montam a cavalo e passeiam, \u00e1rvores, flores, edif\u00edcios, montanhas e muralhas, enquanto \u00e0 direita, existem apenas \u00e1rvores e montes, um poss\u00edvel contraste entre a cidade e o campo, entre a divers\u00e3o e o isolamento. S\u00e3o Jer\u00f4nimo via nas cidades a perdi\u00e7\u00e3o da alma e no campo a salva\u00e7\u00e3o. E, como o simbolismo religioso estava presente na pintura da \u00e9poca, a parte direita da composi\u00e7\u00e3o pode estar representando a morada do Esp\u00edrito Santo e a da esquerda a da perdi\u00e7\u00e3o. O que significa que o santo encontra-se entre Deus e o diabo, entre o bem e o mal.<\/p>\n
Ficha t\u00e9cnica
\n<\/span>Ano: entre 1460 e 1475
\nT\u00e9cnica: \u00f3leo sobre madeira
\nDimens\u00f5es: 46 x 36,5 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: National Gallery de Londres, Gr\u00e3-Bretanha<\/p>\nFontes de pesquisa<\/span>
\nLos secretos de las obras de arte\/ Taschen
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann
\nArte\/ Publifolha<\/p>\nViews: 11<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho O quadro S\u00e3o Jer\u00f4nimo, obra do pintor italiano Antonello da Messina, encontra-se entre as suas obras mais admiradas, podendo ser notada a preocupa\u00e7\u00e3o que o pintor tinha com a profundidade da composi\u00e7\u00e3o. O quadro mostra as partes de uma edifica\u00e7\u00e3o sagrada, com todos os atributos de uma igreja, tendo S\u00e3o […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18271"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18271"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18271\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46727,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18271\/revisions\/46727"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18271"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18271"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18271"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}