{"id":20244,"date":"2015-09-14T23:52:35","date_gmt":"2015-09-15T02:52:35","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=20244"},"modified":"2022-08-12T22:39:33","modified_gmt":"2022-08-13T01:39:33","slug":"hans-baldung-as-tres-fases-da-vida-e-a-morte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/hans-baldung-as-tres-fases-da-vida-e-a-morte\/","title":{"rendered":"Hans Baldung – AS TR\u00caS FASES DA VIDA E A MORTE"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho
\n<\/strong><\/p>\n

\"astrefavi\"<\/a>Diversos pintores trouxeram para a arte as tr\u00eas etapas que retratam a vida do homem na Terra: inf\u00e2ncia, maturidade e velhice, sendo que muitos deles conclu\u00edram o trabalho com a presen\u00e7a da morte, mas Hans Baldung f\u00ea-lo sem nenhuma alus\u00e3o \u00e0 reden\u00e7\u00e3o crist\u00e3.<\/p>\n

Esta composi\u00e7\u00e3o j\u00e1 passou por diversos nomes e interpreta\u00e7\u00f5es. Em 1896, dizia-se que a velha representava o v\u00edcio, a jovem a vaidade e a crian\u00e7a o Cupido. Em 1938, passou a ser chamado de Alegoria do Enfermo<\/em>. E, em 1958, recebeu o nome de As Tr\u00eas Idades da Mulher e a Morte – Alegoria da vaidade de todas as coisas terrenas.<\/em> Contudo, o cat\u00e1logo de uma exposi\u00e7\u00e3o do artista, em 1959, traz apenas o t\u00edtulo conhecido como A Beleza e a Morte<\/em>.<\/p>\n

Nesta composi\u00e7\u00e3o do pintor Hans Baldung, ele apresenta, num lugar estranho, uma crian\u00e7a, uma jovem, uma mulher idosa e a morte, estando todas as figuras nuas. Para muitos estudiosos, o quadro \u00e9 impreciso, pois n\u00e3o define com exatid\u00e3o os personagens presentes. Seria a mulher apenas uma jovem ou a representa\u00e7\u00e3o da vaidade ou uma prostituta? N\u00e3o d\u00e1 para saber.<\/p>\n

A jovem nua \u00e9 a primeira a chamar para si a aten\u00e7\u00e3o do observador, com sua pele clara, diferente das demais. Traz longos cabelos a cair-lhe pelo corpo, e contempla-se num espelho oval, com moldura vermelha. Seu corpo \u00e9 bem delineado. Os seios r\u00edgidos s\u00e3o pequenos. Somente a p\u00fabis encontra-se oculta por um fino v\u00e9u, tendo uma parte dele enrolada em seu bra\u00e7o direito e a outra segura pela morte, enquanto se adentra na lateral do quadro. \u00c9 vis\u00edvel o interesse do pintor em fazer a mo\u00e7a sobressair dentre os demais personagens.<\/p>\n

Al\u00e9m de figurar em primeiro plano, a mo\u00e7a \u00e9 bonita, sua cor destaca das demais e seu corpo \u00e9 visto por inteiro. Tamb\u00e9m pode ser que tivesse sido retratada como V\u00eanus e a crian\u00e7a como Cupido, seu filho. Mas ainda que aqui fossem representados seres mitol\u00f3gicos, a composi\u00e7\u00e3o estaria dissonante, pois V\u00eanus era tida como imortal, n\u00e3o podendo a ampulheta marcar seu tempo de vida, enquanto Cupido n\u00e3o traz seus atributos: arco e flecha.<\/p>\n

A morte, que mais parece com um cad\u00e1ver seco, encontra-se \u00e0 esquerda da linda jovem. Ela possui poucos fios de cabelos espetados na cabe\u00e7a, dilacera\u00e7\u00f5es por todo o corpo decr\u00e9pito, peda\u00e7os de pele dependuradas e unhas grandes e afiadas. Com a m\u00e3o esquerda, ela segura o v\u00e9u da mo\u00e7a e com a direita traz suspensa sobre sua cabe\u00e7a uma ampulheta, como se aguardasse a passagem do tempo. Uma anci\u00e3 muito alta, que mais se parece com uma figura masculina, e cujo corpo n\u00e3o se encontra todo \u00e0 vista, est\u00e1 \u00e0 direita da mo\u00e7a, e det\u00e9m o bra\u00e7o da morte, energicamente. Seu rosto mostra-se en\u00e9rgico.<\/p>\n

Uma crian\u00e7a, \u00e0 direita da jovem, ajoelhada sobre uma das perninhas, fixa a mo\u00e7a com um semblante de choro, enquanto cobre-se com parte de seu manto transparente. Possivelmente trata-se de um menino, embora a sombra do v\u00e9u n\u00e3o permita ter certeza absoluta, mas o cavalinho de madeira no ch\u00e3o refor\u00e7a tal suposi\u00e7\u00e3o. Contudo, o fato de a pintura representar as tr\u00eas fases da vida de uma mulher, n\u00e3o deveria ser um menino, mas uma menina. A \u00fanica justificativa seria a de que o sexo infantil n\u00e3o tivesse import\u00e2ncia naquela \u00e9poca, quando meninos e meninas usavam roupas id\u00eanticas. A posi\u00e7\u00e3o da crian\u00e7a \u00e9 tamb\u00e9m at\u00edpica para sua idade. O que parece ser uma ma\u00e7\u00e3, perto da crian\u00e7a, pode ser uma alus\u00e3o \u00e0 perda da inoc\u00eancia, a partir do pecado de Ad\u00e3o e Eva.<\/p>\n

A jovem nua, presente na composi\u00e7\u00e3o, tamb\u00e9m poderia estar representando a alegoria da vaidade. Ela est\u00e1 embevecida pela sua beleza que reflete no espelho de vidro convexo, enquanto joga seu cabelo para tr\u00e1s. Caso ela represente a vaidade, a mulher idosa estaria ali representando a tenta\u00e7\u00e3o, segurando a parte de tr\u00e1s do espelho, de modo a ajudar a vaidade a enxergar-se. Por sua vez, a morte estaria ali representando a efemeridade da beleza (naquela \u00e9poca, a m\u00e9dia de vida era de 30 anos, principalmente das mulheres, em raz\u00e3o dos partos sem acompanhamento). O t\u00eanue v\u00e9u funciona como um elo entre as personagens, al\u00e9m de esconder o sexo da jovem.<\/p>\n

Al\u00e9m da tem\u00e1tica confusa da obra, ela tamb\u00e9m foi atribu\u00edda a outros pintores: Lucas Chanach e Albrecht Altdorfer. Mas estudos comprovaram ser mesma de Hans Baldung.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica
\n<\/span>Ano: 1510
\nT\u00e9cnica: \u00f3leo sobre madeira
\nDimens\u00f5es: 48,2 x 32,5 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Kunsthistorisches Museum, Viena, \u00c1ustria<\/p>\n

Fonte de pequisa<\/span>
\nLos secretos de las obras de arte\/ Editora Taschen<\/p>\n

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