As Bodas de Cana\u00e3<\/em> \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o b\u00edblica do artista, pintada para o refeit\u00f3rio do Convento de S\u00e3o Jorge Maggiore em Veneza, sob encomenda dos monges beneditinos. O pintor gostava de trabalhar com o tema do banquete ou jantar, como mostram muitas de suas pinturas. Ele contextualizava os acontecimentos religiosos no luxuoso cen\u00e1rio da Veneza do s\u00e9culo XVI.<\/p>\nA pintura que alude \u00e0 transforma\u00e7\u00e3o da \u00e1gua em vinho possui cerca de 130 personagens e mostra um suntuoso banquete. Est\u00e3o presentes pessoas com vestimentas coloridas e ex\u00f3ticas e tamb\u00e9m servos, an\u00f5es, animais de estima\u00e7\u00e3o, etc. \u00c0 primeira vista parece reinar uma grande confus\u00e3o visual, at\u00e9 que os olhos acostumem-se com a tela, podendo extasiar-se diante dos m\u00ednimos detalhes que n\u00e3o escaparam ao pincel do artista.\u00a0 Chama a aten\u00e7\u00e3o as toalhas bordadas e a prataria luxuosa, assim como a arquitetura cl\u00e1ssica. A obra apresenta uma bela vista panor\u00e2mica, onde se descortinam pal\u00e1cios, campan\u00e1rios e varandas, tendo ao fundo um c\u00e9u azul com nuvens brancas. Al\u00e9m de mostrar grande interesse pela arquitetura, o pintor na sua s\u00e9rie de pinturas b\u00edblicas e na qual tamb\u00e9m se inclui \u201cBanquete na Casa de Levi\u201d, mostra a vida de opul\u00eancia dos pal\u00e1cios venezianos \u00e0 \u00e9poca.<\/p>\n
A festa de casamento \u00e9 celebrada numa pra\u00e7a p\u00fablica, ladeada por imensas colunas caneladas, cobertas por capit\u00e9is cor\u00edntios. Em primeiro plano est\u00e1 uma imensa mesa em forma de U, onde se encontram os convidados. Atr\u00e1s desses, em segundo plano,\u00a0 est\u00e1 uma varanda alta por onde trafegam os servidores, carregando pratos e bandejas, tendo acesso \u00e0 mesa do banquete atrav\u00e9s de duas escadas laterais. Na parte central do primeiro plano Jesus Cristo, ladeado por sua m\u00e3e e disc\u00edpulos, preside a mesa. Ele tanto ocupa o centro dessa como o centro da tela. Uma aur\u00e9ola indicando sua divindade distingue-o, juntamente com Maria, dos demais convidados. Tamb\u00e9m est\u00e3o representados na pintura os monges beneditinos e clientes do pintor luxuosamente vestidos.<\/p>\n
Um grupo de m\u00fasicos ocupa a parte central do quadro, postados de costas para Jesus. Veronese mescla personagens b\u00edblicos com pessoas da \u00e9poca. Inclusive, segundo boatos surgidos no s\u00e9culo XVIII, o pr\u00f3prio artista encontra-se representado na obra, vestido de branco e tocando uma viola de gamba. Ainda segundo essa mesma lenda, Ticiano seria o homem de vermelho a tocar um violoncelo, ali tamb\u00e9m se encontrando Tintoretto e Bassano. Ou seja, os “quatro grandes” artistas da pintura de Veneza aparecem no papel de m\u00fasicos. Como \u00e9 comum \u00e0s obras do pintor, ali tamb\u00e9m se encontram c\u00e3es, p\u00e1ssaros (inclusive um periquito seguro por um an\u00e3o \u00e0 esquerda) e um gato.<\/p>\n
Um quadro do tamanho deste exigia muitas pessoas para ajudar o pintor. Al\u00e9m de seus aprendizes e pintores an\u00f4nimos, Veronese contou com a ajuda de um sobrinho e de seu irm\u00e3o Benedetto Caliari. Esse \u00faltimo serviu tamb\u00e9m de modelo, sendo ele o homem suntuosamente vestido que levanta uma ta\u00e7a de vinho e o examina. Os convidados presentes \u00e0 festa n\u00e3o parecem perceber a transforma\u00e7\u00e3o da \u00e1gua em vinho, preocupados em comer e divertir-se. Apenas alguns poucos parecem dar conta do milagre, pois o lado espiritual \u00e9 suplantado pelo terreno.<\/p>\n
Chama a aten\u00e7\u00e3o o grupo de ajudantes na varanda, destrinchando carne, a\u00e7\u00e3o que tamb\u00e9m simboliza o sacrif\u00edcio do cordeiro. O vasilhame da festa \u00e9 feito de cristal, ouro e prata. Cada convidado tem acesso individualmente a garfo, faca e guardanapo. Uma das damas, \u00e0 esquerda, limpa os dentes com um palito de ouro. Os marmelos, servidos como sobremesa, simbolizam o casamento. Muitas das pessoas em volta da mesa est\u00e3o suntuosamente vestidas, sendo algumas vindas de outras terras, como mostram suas vestimentas. Curiosos, de suas varandas, observam o desenrolar da festa.<\/p>\n
Na sua pintura Veronese faz uso de v\u00e1rios pigmentos vindos do Oriente, como vermelhos fortes, l\u00e1pis-laz\u00fali e diversos tons de amarelo-laranja. Com o tempo as cores foram se apagando, mas atrav\u00e9s de uma restaura\u00e7\u00e3o que durou tr\u00eas anos, elas foram recuperadas. Apesar do tamanho da tela, as tropas de Napole\u00e3o, durante campanha na It\u00e1lia em 1797, sob seu comando, enrolaram-na e enviaram-na para Paris, onde se encontra at\u00e9 os dias de hoje.<\/p>\n
Ficha t\u00e9cnica<\/span>
\nAno: 1562\/1563
\nT\u00e9cnica: \u00f3leo sobre tela
\nDimens\u00f5es: 677 x 994 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Museu do Louvre, Paris, Fran\u00e7a<\/p>\nFontes de pesquisa<\/span>
\nLos secretos de las obras de arte\/ Tachen
\nVaronese\/ Abril Cultural
\nEnciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador
\nMil obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann
\nhttp:\/\/www.louvre.fr\/en\/oeuvre-notices\/wedding-feast-cana<\/p>\nViews: 8<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho Paulo Veronese (1528-1588) foi um importante pintor italiano de finais do Renascimento. A composi\u00e7\u00e3o As Bodas de Cana\u00e3 \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o b\u00edblica do artista, pintada para o refeit\u00f3rio do Convento de S\u00e3o Jorge Maggiore em Veneza, sob encomenda dos monges beneditinos. O pintor gostava de trabalhar com o tema do […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26453"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26453"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26453\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47465,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26453\/revisions\/47465"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26453"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26453"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}