Sandro Botticelli<\/em> (1445-1510), que aos 17 anos de idade tornou-se aluno do prestigiado artista frade Filippo Lippi, mas n\u00e3o demorou muito para que o aluno superasse o mestre, com suas figuras suaves, rostos s\u00e9rios e express\u00f5es contemplativas, buscando apresentar a realidade interior de seus personagens. Os artistas Antonio del Pollaiuolo, Andrea del Verrochio, Ghirlandaio e Perugino tamb\u00e9m exerceram influ\u00eancia na arte de Botticelli.<\/p>\nEsta obra tem o formato arredondado (tondo). Tamb\u00e9m \u00e9 circular o disco de raios dourados acima da cabe\u00e7a da Virgem. Os anjos, por sua vez, formam um semic\u00edrculo. A mesma forma repete-se na rom\u00e3. A pintura foi feita para ornar a sala de audi\u00eancia do Magistrado dei Massai, no Palazzo della Signora. Seguindo a tradi\u00e7\u00e3o da Idade M\u00e9dia, Botticelli pintou a Virgem com seu Menino numa dimens\u00e3o maior do que as figuras dos anjos.<\/p>\n
A Virgem encontra-se, em primeiro plano, de frente para o observador, com seu Menino ao colo. Ela usa um manto azul sobre o vestido vermelho. Traz na cabe\u00e7a um v\u00e9u transparente, que cobre seus cabelos dourados e anelados. Acima dele est\u00e1 outro v\u00e9u que, junto com o primeiro, cinge-lhe ombros e peito. Um t\u00eanue halo circular, prova de sua divindade, adorna a cabe\u00e7a. Maria, com o rosto levemente inclinado para sua esquerda, mostra-se pensativa, com o olhar perdido, como se imaginasse o sofrimento pelo qual passar\u00e1 a crian\u00e7a inocente em seus bra\u00e7os. Ela segura uma rom\u00e3 com a m\u00e3o esquerda, encostada ao corpo do Filho. Sua grande dimens\u00e3o atrai os olhos do observador, que descem pelo Menino e fixam-se na rom\u00e3.<\/p>\n
O Menino Jesus usa uma t\u00fanica transparente que deixa seu corpinho \u00e0 vista. Assim como os da m\u00e3e, seus cabelos s\u00e3o dourados e cheios de cachos. Sua cabe\u00e7a est\u00e1 inclinada para a direita, com o queixo encostado no ombro. Uma transparente aur\u00e9ola adorna-a. Ele mira o observador com seus olhos tristes Sua m\u00e3ozinha esquerda descansa sobre a rom\u00e3 partida, enquanto aben\u00e7oa com a direita.<\/p>\n
Seis gracisosos anjos, tr\u00eas de cada lado, ligados por um fest\u00e3o de rosas, ladeiam a Virgem e seu Menino. Dois deles trazem um ramo de l\u00edrio, simbolizando a pureza e a virgindade de Maria. Dois outros seguram um livro aberto nas m\u00e3os, simbolizando a sabedoria da Virgem. Tr\u00eas dos anjos olham para fora da tela. Apenas um deles apresenta o semblante alegre. Os outros exalam grande tristeza, como se tamb\u00e9m antevissem a morte de Jesus. O primeiro anjo, \u00e0 esquerda, traz duas faixas entrecruzadas na frente, onde est\u00e1 escrita uma sauda\u00e7\u00e3o \u00e0 Virgem: \u201cAVE GRAZIA PLENA\u201d.<\/p>\n
As rosas s\u00e3o tamb\u00e9m um s\u00edmbolo da Virgem. A rom\u00e3, respons\u00e1vel pelo t\u00edtulo da composi\u00e7\u00e3o, significa que Cristo, atrav\u00e9s de seu sangue, morte e ressurrei\u00e7\u00e3o, renascer\u00e1, assim como cada semente dela produzir\u00e1 nova planta. A rom\u00e3 tem tamb\u00e9m outros significados, tais como: as in\u00fameras virtudes da Virgem Maria, a unidade da Igreja, a fertilidade, a realeza e o trabalho.<\/p>\n
Ficha t\u00e9cnica
\n<\/u>Ano: c. 1487
\nT\u00e9cnica: t\u00eampera sobre madeira
\nDimens\u00f5es: 143,5 cm de di\u00e2metro
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Galleria deglu Uffizi, Floren\u00e7a, It\u00e1lia<\/p>\n
Fontes de pesquisa
\n<\/u>A Enciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann
\nhttp:\/\/poweroftheomegranate.weebly.com\/art.html<\/p>\n
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Autoria de Lu Dias Carvalho A composi\u00e7\u00e3o Madona da Rom\u00e3 \u00e9 uma obra do pintor italiano Sandro Botticelli (1445-1510), que aos 17 anos de idade tornou-se aluno do prestigiado artista frade Filippo Lippi, mas n\u00e3o demorou muito para que o aluno superasse o mestre, com suas figuras suaves, rostos s\u00e9rios e express\u00f5es contemplativas, buscando apresentar […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29116"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29116"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29116\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47165,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29116\/revisions\/47165"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29116"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29116"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29116"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}