{"id":29213,"date":"2016-08-27T01:05:11","date_gmt":"2016-08-27T04:05:11","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=29213"},"modified":"2022-08-15T21:37:21","modified_gmt":"2022-08-16T00:37:21","slug":"pontormo-a-ceia-em-emaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/pontormo-a-ceia-em-emaus\/","title":{"rendered":"Pontormo \u2013 A CEIA EM EMA\u00daS"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho<\/strong><\/p>\n

\"acema\"<\/a><\/p>\n

O pintor italiano Jacopo Carucci (1494\u20131556) nasceu na cidade de Pontormo na Toscana, apelido que viria a dotar em sua arte. Teve como mestre Leonardo da Vinci e Piero di Cosimo, vindo depois a entrar para o ateli\u00ea de Andrea del Sarto, tendo desenvolvido um estilo maneirista distinto. Em 1522 foi morar no monast\u00e9rio da Ordem dos Cartuxos, onde pintou uma s\u00e9rie de afrescos, cujo tema era a Paix\u00e3o e a Ressurrei\u00e7\u00e3o de Jesus Cristo. Foi professor de seu filho adotivo Agnolo Bronzino e tamb\u00e9m colaborador de Michelangelo. Suas \u00faltimas obras receberam a influ\u00eancia das gravuras de Albrecht D\u00fcrer, por quem nutria grande admira\u00e7\u00e3o e seguiu o modelo de Michelangelo. Assim como Rosso Florentino, Pontormo tornou-se o expoente m\u00e1ximo do Maneirismo, com seus trabalhos dram\u00e1ticos e expressivos.<\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o A Ceia em Ema\u00fas<\/em> \u00e9 uma obra do pintor que\u00a0 fez esta gigantesca tela para ornamentar o mosteiro de Certoza del Galluzzo, no sul de Floren\u00e7a, onde ele se refugiou para fugir da peste que minava a cidade. Em sua tela Pontormo relata a passagem b\u00edblica que fala sobre o encontro de Cristo ressuscitado com dois de seus ap\u00f3stolos, quando a caminho da aldeia de Ema\u00fas, n\u00e3o sendo por eles reconhecido, mas o Mestre revelou-se quando se encontrava \u00e0 mesa com esses (Lucas: 24:13-33).<\/p>\n

Jesus Cristo encontra-se sentado diante de uma mesa redonda, forrada com uma toalha branca. Ele olha diretamente para o observador, como se tamb\u00e9m o aben\u00e7oasse, embora aparente estar distante em seus pensamentos. Mostra-se piedoso e cheio de amor. Usa uma t\u00fanica azul que cai sobre seus ombros e peito, formando um decote em V. Na m\u00e3o esquerda traz o p\u00e3o partido ao meio, enquanto o aben\u00e7oa com a direita. Acima dele est\u00e1 o Olho da Provid\u00eancia, dentro de um tri\u00e2ngulo azul que se encontra sobre um c\u00edrculo dourado de luz. O Olho da Provid\u00eancia volta-se para baixo, acompanhado o encontro entre Jesus e seus dois disc\u00edpulos.<\/p>\n

O tri\u00e2ngulo com o Olho da Provid\u00eancia \u00e9 o ponto mais elevado da composi\u00e7\u00e3o piramidal formada pelos dois ap\u00f3stolos e a extremidade da toalha branca. A figura de Cristo, vestida de azul forma, por sua vez, um segundo tri\u00e2ngulo, ou seja, h\u00e1 um tri\u00e2ngulo dentro de outro.<\/p>\n

Dois disc\u00edpulos est\u00e3o sentados em bancos de madeira, \u00e0 mesa \u2014 um ao lado do outro. Seus p\u00e9s rudes e descal\u00e7os est\u00e3o \u00e0 vista. O disc\u00edpulo da esquerda enche seu copo com vinho, enquanto o da direita segura um p\u00e3o e fita Jesus. Ao grupo foi agregada a presen\u00e7a de cinco monges cartuxos (eles foram os respons\u00e1veis pela encomenda da obra). Dois deles est\u00e3o de p\u00e9, de corpo inteiro, cada um ao lado de Cristo \u00e0 mesa. O da esquerda tamb\u00e9m se encontra em postura de b\u00ean\u00e7\u00e3o, tendo dois outro atr\u00e1s dele, dos quais s\u00f3 se v\u00ea a cabe\u00e7a e uma m\u00e3o. O da direita est\u00e1 ereto, voltado para o observador. Atr\u00e1s dele est\u00e1 um monge com uma ta\u00e7a na m\u00e3o.<\/p>\n

Todas as figuras t\u00eam corpos alongados e cabe\u00e7as finas, caracter\u00edstica do estilo maneirista do pintor. A pintura repassa a impress\u00e3o de arte primitiva. Excetuando Jesus, que traz um halo acima da cabe\u00e7a, simbolizando sua divindade, as demais figuras s\u00e3o retratadas como pessoas pobres e comuns. O tema tem a ver com a realidade humana.<\/p>\n

A forma oval da mesa permitiu ao pintor agregar com facilidade as figuras em torno dela. Os tons marrons claros e o amarelo s\u00e3o dominantes, mas em perfeita sintonia com os puros: o azul do manto de Jesus, ao meio; o vermelho do manto de um dos ap\u00f3stolos, \u00e0 esquerda; e o verde do manto do outro, \u00e0 direita. H\u00e1 uma certa melancolia na composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Sobre a mesa encontram-se um prato de metal, duas facas, uma garrafa de vidro e duas ta\u00e7as. Na parte inferior esquerda, atr\u00e1s do banco, est\u00e1 um c\u00e3ozinho e logo atr\u00e1s v\u00ea-se um gato, e \u00e0 direita, abaixo do banco, v\u00ea-se o rosto de um segundo gato, todos eles fitando o observador. \u00a0Cristo e o ap\u00f3stolo \u00e0 direita trazem a m\u00e3o direita sobre a mesa, segurando um p\u00e3o, formando uma bela simetria.<\/p>\n

Nota:<\/u> O Olho da Provid\u00eancia, tamb\u00e9m conhecido por \u201cOlho de Deus\u201d, simboliza a presen\u00e7a de Deus, tendo sido usado durante muitos s\u00e9culos. Encontra-se presente na moeda americana. O que aparece na pintura \u00e9 tido como um acr\u00e9scimo posterior, provavelmente feito pelo pintor Jacopo da Empoli.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica
\n<\/u>Ano: c. 1525
\nT\u00e9cnica: \u00f3leo sobre madeira
\nDimens\u00f5es: 230 x 175 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Galleria deglu Uffizi, Floren\u00e7a, It\u00e1lia<\/p>\n

Fontes de pesquisa
\n<\/u>A Enciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann<\/p>\n

Views: 320<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho O pintor italiano Jacopo Carucci (1494\u20131556) nasceu na cidade de Pontormo na Toscana, apelido que viria a dotar em sua arte. Teve como mestre Leonardo da Vinci e Piero di Cosimo, vindo depois a entrar para o ateli\u00ea de Andrea del Sarto, tendo desenvolvido um estilo maneirista distinto. Em 1522 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29213"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29213"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29213\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47209,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29213\/revisions\/47209"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29213"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29213"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29213"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}