Agnolo Bronzino<\/em> (1503-1572), tamb\u00e9m chamado de Agnolo di Cosimo ou Agnolo Tori, um dos mais conhecidos representantes do Maneirismo florentino. Teve como mestres os artistas Raffellino del Garbo e Jacopo Pontormo, sendo posteriormente influenciado por Michelangelo, ao conhecer sua obras em sua visita a Roma. Foi pintor da corte da poderosa fam\u00edlia Medici. Pintou temas religiosos, aleg\u00f3ricos e retratos.<\/p>\nA retratada pelo artista \u00e9 a bela duquesa de Floren\u00e7a, Eleonora de Toledo, uma aristocrata espanhola, que se casou com o Gr\u00e3o-Duque Cosme I de Medici. Ao seu lado est\u00e1 o filho Don Giovanni, um de seus onze rebentos. A duquesa encontra-se sentada, de frente para o observador, com a m\u00e3o no ombro do filho, sentado \u00e0 sua direita, com a m\u00e3ozinha no seu colo. Este retrato de estilo maneirista \u00e9 uma das obras mais famosas do pintor, na qual descreve a mulher ideal do Renascimento.<\/p>\n
A composi\u00e7\u00e3o do vestido de cetim branco, bordado com arabescos pretos de veludo, \u00e9 uma obra de arte \u00e0 parte, tamanha \u00e9 sua beleza. Ele possui corpo baixo, mangas largas, com cortes, e saia rodada. A gola \u00e9 composta por uma rede de fios de seda, entremeados com fios de ouro, formando losangos, com uma p\u00e9rola em cada v\u00e9rtice. Pelo punho \u00e9 poss\u00edvel notar que ela veste uma camisa branca por baixo. No centro do corpo do vestido est\u00e1 uma rom\u00e3 estilizada, que simboliza a fertilidade.<\/p>\n
A duquesa, em raz\u00e3o do alto posto que ocupava, da riqueza de sua fam\u00edlia e tamb\u00e9m \u00a0da do marido, usa in\u00fameras joias. Na cabe\u00e7a, ela traz uma rede bordada com p\u00e9rolas, semelhante \u00e0 gola do vestido. No pesco\u00e7o est\u00e3o dois colares de pedra. O mais curto traz um pingente com ouro, um diamante e uma p\u00e9rola em forma de gota. Um segundo colar, com p\u00e9rolas maiores, desce abaixo dos seios. Os brincos s\u00e3o de ouro e de p\u00e9rolas tamb\u00e9m em forma de gota. O cinto, que cinge a cintura baixa do vestido, \u00e9 de ouro e pedras preciosas, trazendo na ponta uma chuva de pequenas p\u00e9rolas enfiadas, quase tocando a margem inferior do quadro. Inusitadamente, a duquesa n\u00e3o traz nenhuma pulseira ou anel nas m\u00e3os.<\/p>\n
A retratada traz um semblante altivo, enquanto os olhos da crian\u00e7a mostram curiosidade e inquietude.<\/p>\n
Ficha t\u00e9cnica
\n<\/u>Ano: c. 1545
\nT\u00e9cnica: \u00f3leo sobre madeira
\nDimens\u00f5es: 115 x 96 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Galleria deglu Uffizi, Floren\u00e7a, It\u00e1lia<\/p>\n
Fontes de pesquisa
\n<\/u>A Enciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann<\/p>\n
Views: 4<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho A pintura Eleonora de Toledo e seu Filho Don Giovanni \u00e9 uma obra do pintor italiano Agnolo Bronzino (1503-1572), tamb\u00e9m chamado de Agnolo di Cosimo ou Agnolo Tori, um dos mais conhecidos representantes do Maneirismo florentino. Teve como mestres os artistas Raffellino del Garbo e Jacopo Pontormo, sendo posteriormente influenciado […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29225"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29225"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29225\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47202,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29225\/revisions\/47202"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29225"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29225"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29225"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}