, <\/em>\u00e9 uma de suas mais conhecidas obras, embora tenha levado mais de 500 anos para ser reconhecida como de sua autoria. Sua complexa narrativa, imersa numa semi-obscuridade, o que d\u00e1 \u00e0 composi\u00e7\u00e3o uma apar\u00eancia m\u00e1gica, ajunta in\u00fameras figuras. \u00c9 baseada na lenda que narra que, durante uma ca\u00e7ada num bosque encantado, Santo Eust\u00e1quio viu um veado-galheiro que trazia em meio aos chifres um crucifixo com a imagem de Cristo. Em raz\u00e3o disso o ca\u00e7ador converteu-se ao cristianismo. A pintura \u00e9 apresentada como sendo uma vis\u00e3o do santo.<\/p>\nNo s\u00e9culo XIV, os santos eram mostrados de corpo inteiro ou meio corpo, sendo identificados atrav\u00e9s de seus atributos. Santo Eust\u00e1quio usa um toucado em forma de turbante e uma t\u00fanica comprida e ornada de pele. Pelas vestes elegantes que usa e pelos ricos arreios de seu cavalo ele mostra que \u00e9 um cavaleiro de grandes posses. Sua t\u00fanica dourada e os enfeites dos arreios foram pintados em ouro. Em seu sonho ele se encontra num bosque sagrado, rodeado por in\u00fameros animais, descritos com grande realismo, embora a disposi\u00e7\u00e3o deles repasse uma sensa\u00e7\u00e3o de magia. V\u00e1rios c\u00e3es de diferentes ra\u00e7as acompanham-no na ca\u00e7ada.<\/p>\n
\u00c0 frente do Santo, um enorme veado, com um crucifixo entre os chifres, fita-o. \u00c0s suas costas v\u00ea-se outro. Acima, mais no interior do bosque, podem ser vistos um urso, um elefante, o que parece ser uma cabra, uma ovelha, pelicanos, patos e cisnes nadando, e outras aves em voo. O artista mostra sua capacidade em retratar animais\u00a0 em v\u00e1rios tamanhos na natureza . Deve ter consultado livros para o feitio desses com tamanha fidelidade.<\/p>\n
Esta pintura apresenta v\u00e1rios n\u00edveis. No primeiro plano, na parte inferior, pr\u00f3ximo a um c\u00e3o que persegue um coelho, est\u00e1 uma faixa de rolagem que deveria conter alguma mensagem crist\u00e3 ou o nome do artista. N\u00e3o se sabe o porqu\u00ea de ter sido deixada em branco, embora alguns digam que tenha sido intencional, com o intuito de mostrar que as palavras s\u00e3o desnecess\u00e1rias diante da natureza exuberante em que se encontra o jovem cavaleiro.<\/p>\n
Infelizmente esta obra tem sido redesenhada e retocada em raz\u00e3o do material usado, que vem escurecendo com o tempo. A t\u00fanica dourada de Santo Eust\u00e1quio e os enfeites dos arreios do cavalo foram pintados em ouro. A imagem se parece com uma fotografia tirada de cima para baixo, raz\u00e3o pela qual n\u00e3o aparece o c\u00e9u. Por isso, a luz \u00e9 pouca, incidindo apenas sobre as figuras do centro, enquanto as demais encontram-se envoltas pela penumbra.<\/p>\n
Ficha t\u00e9cnica
\n<\/u>Ano: 1338-1442
\nT\u00e9cnica: t\u00eampera sobre madeira
\nDimens\u00f5es: 64,8\u00a0 x 54 cm (controverso)
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Galeria Nacional, Londres, Gr\u00e3-Bretanha<\/p>\n
Fontes de pesquisa
\n<\/u>Enciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann
\nObras-primas da pintura ocidental\/ Taschen<\/p>\n
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Autoria de Lu Dias Carvalho O medalhista, desenhador e pintor italiano Pisanello (1395-1455) tinha como nome original o de Antonio di Pucci Pisano. Foi criado em Verona, mas estudou em Veneza com o mestre Gentile Fabriano, servindo-lhe de assistente nos trabalhos do pal\u00e1cio do Dodge. Mudou-se para Floren\u00e7a e de l\u00e1 foi para Roma, ap\u00f3s […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29763"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29763"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29763\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47258,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29763\/revisions\/47258"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29763"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29763"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29763"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}