<\/a> <\/em><\/p>\nO pintor Ticiano Vecellio<\/em> (1490 \u2013 1576), tamb\u00e9m conhecido como Tizian Vecellio De Gregorio<\/em>,\u00a0 encontra-se entre os grandes nomes da pintura italiana. Ainda pequeno, retirava suco de flores para desenhar toalhas e len\u00e7\u00f3is. O pai, Capit\u00e3o Conte Vecellio, reconhecendo o pendor art\u00edstico do menino, retira-o da pequena Pieve Cadore, onde nascera, e envia-o para Veneza, acompanhado do irm\u00e3o mais velho. Naquela cidade, ainda com oito anos de idade, \u00e9 apresentado por um tio aos mais importantes pintores venezianos da \u00e9poca.\u00a0 Passa pelas m\u00e3os de Gentile Bellini e depois nas de Giorgione, que o acolhe com entusiasmo.<\/span><\/p>\nA pintura secular e mitol\u00f3gica, conhecida como Concerto Pastoral <\/em>ou O Concerto Pastoral,<\/em> tem sido vista por alguns cr\u00edticos de arte como cria\u00e7\u00e3o de Ticiano e por outros como cria\u00e7\u00e3o de Giorgione. \u00c9 dito tamb\u00e9m que pode ter tido a participa\u00e7\u00e3o dos dois, pois os artistas chegaram a trabalhar em estreita colabora\u00e7\u00e3o, o que torna muito dif\u00edcil distinguir seus respectivos estilos e trabalhos. A real atribui\u00e7\u00e3o deste trabalho vem sendo discutida atrav\u00e9s dos tempos, inclusive j\u00e1 foi delegada a Bellini, depois a Palma Vecchio e tamb\u00e9m a Sebastiano del Piombo. Quem quer que tenha sido o respons\u00e1vel por sua cria\u00e7\u00e3o deixou um trabalho maravilhoso, respons\u00e1vel por repassar uma grande calma, mostrando os personagens em isolamento e tranquilidade, e a harmonia entre o homem e a natureza.<\/span><\/p>\nQuatro figuras humanas encontram-se juntas, em primeiro plano, sendo dois homens e duas mulheres. Tr\u00eas delas est\u00e3o sentadas no relvado. Uma das mulheres, seminua, de p\u00e9, com o manto a escorrer-lhe pelo corpo, sendo preso pelos joelhos, despeja \u00e1gua de um jarro de vidro numa fonte de m\u00e1rmore, \u00e0 esquerda. Embora parte de seu corpo esteja voltado para o observador, seu tronco inclina-se para sua direita. Ela parece ausente do que faz. Seu bra\u00e7o esquerdo oculta seus seios. No grupo que se encontra sentado, um jovem toca ala\u00fade e a mulher, nua e de costas para o observador, sentada sobre um manto de seda, toca flauta. \u00c9 interessante notar que uma das mulheres mostra a frente do corpo feminino, enquanto a outro mostra as costas. Os dois m\u00fasicos voltam a aten\u00e7\u00e3o para o acompanhante.<\/span><\/p>\nOs dois jovens rapazes, um deles trajando vestes vermelhas com mangas fofas, e o outro loiro e de p\u00e9s descal\u00e7os, s\u00e3o belos. Est\u00e3o vestidos de acordo com a moda do in\u00edcio do s\u00e9culo XVI. Eles conversam entre si, como se n\u00e3o tivessem no\u00e7\u00e3o da presen\u00e7a das duas mulheres. Em segundo plano, \u00e0 direita, no meio de um bosque, um pastor \u00e9 seguido por seu rebanho, enquanto toca seu instrumento musical. No meio do rebanho encontra-se um burrinho carregado. No fundo da composi\u00e7\u00e3o avista-se uma paisagem buc\u00f3lica com edifica\u00e7\u00e3o, \u00e1rvores, lagos, montanhas e um imenso c\u00e9u carregado de pesadas nuvens. A cena \u00e9 banhada pela luz do p\u00f4r do sol.<\/span><\/p>\n\u00c9 poss\u00edvel que a composi\u00e7\u00e3o seja uma alegoria da poesia e da m\u00fasica, sendo as mulheres seres imagin\u00e1rios representativos da beleza ideal (musa da poesia tr\u00e1gica e musa da poesia pastoral), ou seja, ambas s\u00e3o uma fantasia dos dois rapazes, existente apenas na imagina\u00e7\u00e3o desses. O homem do ala\u00fade representaria a poesia l\u00edrica e o seu companheiro seria um letrista. H\u00e1 tamb\u00e9m quem interprete a obra como sendo a evoca\u00e7\u00e3o dos quatro elementos do mundo natural (\u00e1gua, fogo, terra e ar) e sua rela\u00e7\u00e3o harmoniosa. O equil\u00edbrio entre o homem e a natureza parece ter sido a busca do pintor. O fato \u00e9 que este trabalho continua sendo um dos mist\u00e9rios da pintura europeia, pois as opini\u00f5es divergem quanto ao seu criador e ao seu tema.<\/span><\/p>\nFicha t\u00e9cnica
\n<\/u>Ano: c. 1508\/09<\/span>
\n T\u00e9cnica: \u00f3leo sobre tela<\/span>
\n Dimens\u00f5es: 110 x 138 cm<\/span>
\n Localiza\u00e7\u00e3o: Museu do Louvre, Paris, Fran\u00e7a<\/span><\/p>\nFontes de pesquisa
\n<\/u>Enciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador<\/span>
\n 1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann<\/span>
\n http:\/\/www.louvre.fr\/en\/oeuvre-notices\/pastoral-concert
\nhttp:\/\/www.wga.hu\/html_m\/g\/giorgion\/various\/concert.html<\/span><\/p>\nViews: 5<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho O pintor Ticiano Vecellio (1490 \u2013 1576), tamb\u00e9m conhecido como Tizian Vecellio De Gregorio,\u00a0 encontra-se entre os grandes nomes da pintura italiana. Ainda pequeno, retirava suco de flores para desenhar toalhas e len\u00e7\u00f3is. O pai, Capit\u00e3o Conte Vecellio, reconhecendo o pendor art\u00edstico do menino, retira-o da pequena Pieve Cadore, onde […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32673"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32673"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32673\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47649,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32673\/revisions\/47649"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}