{"id":32746,"date":"2017-06-06T00:21:41","date_gmt":"2017-06-06T03:21:41","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=32746"},"modified":"2022-08-26T18:55:41","modified_gmt":"2022-08-26T21:55:41","slug":"vermeer-a-rendeira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/vermeer-a-rendeira\/","title":{"rendered":"Vermeer \u2013 A RENDEIRA"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho
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O g\u00eanio do mestre de Delft consistia em reproduzir as deforma\u00e7\u00f5es \u00f3pticas naturais do olho humano criando v\u00e1rias profundidades de campo. (Louvre)<\/em><\/strong><\/p>\n

O pintor holand\u00eas Johannes van der Meer, <\/em>tamb\u00e9m conhecido como\u00a0 Jan Vermeer<\/em>, ou apenas Vermeer<\/em>, (1632 \u2013 1675), embora tenha apenas 35 obras conhecidas, \u00e9 tido como um dos grandes nomes da pintura holandesa, tendo sido apelidado de \u201ca Esfinge de Delft\u201d. Apesar de ter pertencido ao s\u00e9culo 17, s\u00f3 se tornou realmente reconhecido como um grande pintor em meados do s\u00e9culo 19. \u00c9 visto hoje como o segundo pintor holand\u00eas mais importante do s\u00e9culo 17 (per\u00edodo conhecido por Idade de Ouro Holandesa<\/em>, devido \u00e0s importantes conquistas culturais e art\u00edsticas do pa\u00eds nessa \u00e9poca), ficando aqu\u00e9m apenas de Rembrandt. Alguns dizem que ele nunca usou a pintura profissionalmente, pintando apenas por prazer.<\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o intitulada A Rendeira,<\/em> ou ainda A Bordadeira,<\/em> \u00e9 uma obra do artista. Tanto a literatura quanto a pintura holandesa retratavam o trabalho de renda e de costura como sendo importantes qualidades dom\u00e9sticas. A mulher virtuosa, al\u00e9m de dedicar-se a seu trabalho de rendeira \u00e9 tamb\u00e9m temente a Deus, conforme preconizava a moral religiosa da \u00e9poca. A jovem mulher traz \u00e0 sua direita, numa mesa pr\u00f3xima, um livro de ora\u00e7\u00f5es, ou uma pequena B\u00edblia, com capa de pergaminho e la\u00e7os de fita escuros. Ao lado do livro encontra-se uma almofada de costura azul-escuro, com bordas decoradas, dividida em duas partes. Dentro dela, na parte inferior, existem compartimentos para guardar linhas, agulhas, dedais, etc. Muitas vezes esse tipo de almofada ficava no colo da mulher, enquanto ela trabalhava. Aqui, atrav\u00e9s de uma pequena abertura, saem fios brancos e vermelhos.<\/p>\n

A jovem, vista por alguns estudiosos de arte como prov\u00e1vel filha do artista, Maria ou Elizabeth, est\u00e1 postada em primeiro plano, curvada sobre seu trabalho. O certo \u00e9 que ela \u00e9 um membro da burguesia da cidade de Delft, pois n\u00e3o usa uniforme para trabalhar, encontrando-se muito bem vestida. Mostra-se atenta a sua atividade, indiferente ao que se passa em derredor. Usa uma blusa amarela, provavelmente de cetim, com uma imensa gola de delicada renda branca. Seu penteado \u00e9 bem incomum para os nossos dias, mas est\u00e1 em conformidade com a \u00e9poca em que a obra foi pintada. Suas m\u00e3os, ao manusear os bilros, repousam sobre uma delicada almofada azul-claro. Um fino fio branco esticado \u00e9 trabalhado entre seus dedos. A superf\u00edcie da mesa, onde ela trabalha, pode ser abaixada e levantada, de modo a facilitar seu trabalho.<\/p>\n

Pelo fato de a modelo encontrar-se bem pr\u00f3xima ao observador, torna-se dif\u00edcil a distin\u00e7\u00e3o de suas formas, fato incomum nas obras de Vermeer, que gostava de deixar amplos espa\u00e7os entre o observador e o tema. Esta \u00e9 tamb\u00e9m a menor de suas obras. A luz que ilumina a cena, e de modo especial a testa e os dedos da mo\u00e7a, entra pela direita. Uma parede clara, sem qualquer outro elemento, serve de pano fundo, de modo a levar o observador a concentrar toda a sua aten\u00e7\u00e3o na cena. As formas em primeiro plano apresentam-se mais desfocadas. Para Renoir, esta \u00e9 uma das pinturas mais lindas do mundo, juntamente com \u201cViagem \u00e0 Ilha de Citara\u201d, de Watteau, ambas no Louvre e estudadas aqui no nosso site.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica
\n<\/u>Ano: c. 1669\/71
\nT\u00e9cnica: \u00f3leo sobre tela (anexado ao painel)
\nDimens\u00f5es: 24 x 21 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Museu do Louvre, Paris, Fran\u00e7a<\/p>\n

Fontes de pesquisa
\n<\/u>Enciclop\u00e9dia dos Museus\/ Mirador
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann
\nhttp:\/\/www.louvre.fr\/en\/oeuvre-notices\/lacemaker
\nhttp:\/\/www.essentialvermeer.com\/catalogue\/lacemaker.html<\/p>\n

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