{"id":3394,"date":"2013-04-01T23:11:53","date_gmt":"2013-04-02T02:11:53","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=3394"},"modified":"2022-07-26T16:11:34","modified_gmt":"2022-07-26T19:11:34","slug":"caravaggio-luz-e-sombras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/caravaggio-luz-e-sombras\/","title":{"rendered":"Caravaggio \u2013 LUZ E SOMBRAS"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho<\/strong>
\n<\/b><\/p>\n

\"fruta\"<\/a><\/p>\n

Caravaggio trouxe um realismo para a pintura em suas ardentes representa\u00e7\u00f5es tanto de temas sagrados como seculares. Pintando diretamente sobre suas telas, usando efeitos exagerados de luz e sombra, ele interpretou respeit\u00e1veis santos e humildes pecadores, atrav\u00e9s das lentes do sofrimento e da emo\u00e7\u00e3o humana. A arte de Caravaggio foi revolucion\u00e1ria, sua vida foi tr\u00e1gica e seus seguidores foram in\u00fameros (David Gariff)<\/i><\/b><\/p>\n

O que Caravaggio desejava era a verdade. A verdade tal como ele a via. N\u00e3o nutria prefer\u00eancia alguma pelos modelos cl\u00e1ssicos nem respeito pela beleza ideal. Queria romper com os convencionalismos e pensar a arte por si mesmo. (E.H. Gombrich)<\/i><\/b><\/p>\n

Em arte tudo o que n\u00e3o for tirado da vida \u00e9 frivolidade<\/b><\/em>. (Caravaggio)<\/b><\/p>\n

Pelo horror que sentia diante dos ideais tolos, Caravaggio n\u00e3o corrigia nenhum defeito dos modelos que parava na rua para faz\u00ea-los posar. Vi algumas de suas pinturas que foram recusadas por pessoas que lhes haviam encomendado. O reino da feiura ainda n\u00e3o havia chegado. (Stendhal)<\/i><\/b><\/p>\n

Caravaggio era um pintor preocupado com a verdade tal como a via, de modo que representar os modelos cl\u00e1ssicos ou ter qualquer forma de compromisso com a \u201cbeleza ideal\u201d n\u00e3o faziam parte de seus objetivos. Tanto \u00e9 que desprezava aqueles que se recusavam a retratar a fealdade. Considerava-os fracos e indignos de serem levados a s\u00e9rio. Por isso, desde cedo procurou afastar-se das conven\u00e7\u00f5es e repensar a arte de uma forma diferente, rejeitando a beleza idealizada da arte renascentista, desprovida de realidade, de verdade natural e de honestidade emocional. Pouco lhe importava que a natureza retratada fosse feia ou bela, interessava-lhe apenas a verdade.<\/p>\n

O pintor era intransigente no estudo que fazia da natureza e, se a realidade da vida era crua, ainda assim deveria ser retratada. O pintor recusava-se a seguir as normas estabelecidas pelo Conc\u00edlio de Trento que exigiam que a representa\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica das Escrituras Sagradas tivesse como objetivo edificar o povo ignorante, mas sem perder a dignidade e a nobreza da arte. Ele se colocou contra o ideal de beleza do Renascimento, ao mostrar o mundo de uma forma diferente e extremamente realista, chocando muito de seus contempor\u00e2neos.<\/p>\n

Como acontece com quase todos os g\u00eanios, Caravaggio foi incompreendido por muitos de seus contempor\u00e2neos que achavam que ele n\u00e3o tinha respeito pela beleza e pela tradi\u00e7\u00e3o, tendo como \u00fanico objetivo chocar o p\u00fablico. Por isso, alcunharam-no de \u201cnaturalista\u201d, \u201cg\u00eanio do mal”, o “anti-Cristo da pintura” e de \u201cil tenebroso\u201d. Ele n\u00e3o copiava os modelos tradicionais, pintava os modelos vivos sem lhes retirar as cicatrizes ou as marcas do tempo. A verdade \u00e9 que seus detratores n\u00e3o foram capazes de perceber a seriedade com que ele executava seu trabalho, tanto \u00e9 que, quatro s\u00e9culos depois, sua obra continua a encantar gera\u00e7\u00f5es, pois a sua contribui\u00e7\u00e3o para a arte da pintura jamais poderia ser ignorada.<\/p>\n

Segundo os estudiosos da obra de Caravaggio, \u00e9 nos quadros religiosos que ele deixa a sua grande contribui\u00e7\u00e3o \u00e0 hist\u00f3ria da arte, com seus temas impregnados de verdade, onde \u00e9 revelada a dimens\u00e3o humana do sofrimento, criando uma vigorosa mistura entre o terreno e o espiritual, o real e o m\u00edstico, sendo capaz de captar o momento exato da dor, expondo-a em toda a sua crueza. Na sua tela, Judite e Holofernes<\/i>, aparece pela primeira vez o fundo preto (tenebroso), destacando-se sobre o mesmo as figuras iluminadas por um processo de luz artificial, elementos que se tornaram t\u00edpicos de sua obra.<\/p>\n

Caravaggio trabalhava com efeitos de luz e sombra exagerados. Suas figuras s\u00e3o vistas em perspectiva reduzida, movimentos diagonais e fortes toques de cor\u00a0 em oposi\u00e7\u00e3o aos temas principais. Atrav\u00e9s da t\u00e9cnica usada seus personagens refletem uma intensa emo\u00e7\u00e3o, embora o seu estilo de pintura pare\u00e7a muitas vezes confuso e desorientado, eles s\u00e3o verdadeiros, poderosos e ousados. Foi o primeiro dos pintores a adotar o estilo \u201ctenebrista\u201d, cujo objetivo era destacar a escurid\u00e3o e n\u00e3o a luz. Sendo que em sua obra destacam-se as trevas e a viol\u00eancia. Em v\u00e1rias de suas telas s\u00e3o mostrados espadas, punhais e facas, assim como decapita\u00e7\u00f5es e sangue. E, segundo seus bi\u00f3grafos, embora ele cumprisse os prazos de entrega de suas obras, n\u00e3o aguentava trabalhar por per\u00edodos longos, precisando da companhia de seus tortuosos amigos.<\/p>\n

Muitas telas de Caravaggio foram rejeitadas sob o argumento de que eram muito realistas e alguns patronos religiosos argumentavam que certas obras eram blasfemat\u00f3rias, mas essa n\u00e3o era bem a verdade, pois o pintor esfor\u00e7ava-se apenas para retratar fielmente o mundo, de modo que suas figuras tivessem o maior compromisso poss\u00edvel com a verdade. Se a sua franqueza resultava numa representa\u00e7\u00e3o ousada da realidade, era assim que tinha que ser no seu compromisso com a verdade.<\/p>\n

A arte de Caravaggio \u2014 apesar de incompreendida no seu tempo \u2014 angariou muitos seguidores pela Europa, os chamados \u201ccaravaggisti\u201d que imitavam seu estilo, originando escolas de seguidores, cuja obra \u00e9 definida como \u201ccaravagesca\u201d. Entre eles, podemos destacar grandes nomes da pintura como Diego Vel\u00e1zquez que ficou muito sensibilizado com o estilo do pintor, com as descobertas feitas por ele no campo da pintura e o modo como abriu m\u00e3o das conven\u00e7\u00f5es em prol da observa\u00e7\u00e3o desapaixonada da natureza. Rembrandt, assim como Caravaggio, via na verdade e na franqueza muito mais valor de que na harmonia e na beleza. Embora tenha sido apreciado por poucos de seus contempor\u00e2neos, artistas subsequentes viram nele um dos mais geniais mestres.<\/p>\n

Os contrastes entre luz \u00e1spera e quase cegante, e sombra, sempre profunda, carregam a obra de Caravaggio de grande religiosidade e intensidade dram\u00e1tica, trazendo \u00e0 arte sacra um sentimento de realidade. Suas figuras parecem reais e palp\u00e1veis, como se suas a\u00e7\u00f5es estivessem acontecendo no momento em que o observador as v\u00ea. A cena destaca-se com uma honestidade tocante. A t\u00e9cnica do \u201cchiaroscuro\u201d, usada pelo artista, embora exibida um s\u00e9culo antes por Leonardo da Vinci, foi aprimorada por ele.<\/p>\n

\u00c9 interessante conhecer o recurso cient\u00edfico usado por Caravaggio para produzir o seu jogo imprescind\u00edvel de luz e sombra. Ele usava um quarto com paredes negras (c\u00e2mara escura) no qual inseria fachos de luz nos locais que desejava colocar em evid\u00eancia. Para a \u00e9poca, a sua experimenta\u00e7\u00e3o era fant\u00e1stica, bem \u00e0 frente de seu tempo.<\/p>\n

Embora os puristas criticassem-no por n\u00e3o ter educa\u00e7\u00e3o formal, inclusive faltando-lhe o uso do esbo\u00e7o, isso n\u00e3o o preocupava. Ele simplesmente desenhava direto sobre a tela, pintando por cima, n\u00e3o fazendo uso da tradicional interven\u00e7\u00e3o do desenho, resultando numa obra admir\u00e1vel. O artista achava que a introdu\u00e7\u00e3o de uma ideia preconcebida na composi\u00e7\u00e3o tornava-a inver\u00eddica. Tanto os academicistas quanto a Igreja ficaram escandalizados com sua postura. O seu talento para as naturezas-mortas era extraordin\u00e1rio, tanto \u00e9 que o bi\u00f3grafo Giovanni Pietro Belloni escreveu que Caravaggio foi o primeiro pintor a transformar uma natureza-morta em um g\u00eanero pl\u00e1stico aut\u00f4nomo. Cesto de Frutas<\/i> \u00e9 a \u00fanica obra sobrevivente em se tratando de frutas.<\/p>\n

Enquanto os pintores de ent\u00e3o s\u00f3 conseguiam reproduzir certos temas em ambiente natural, Caravaggio retratava-os em locais escuros e sem outros elementos, certo de que a luz e as cores haveriam de dar-lhes formas em contraste com as sombras. E, apesar das r\u00edgidas normas que cerceavam a liberdade art\u00edstica na \u00e9poca, \u2014 principalmente por parte da Igreja \u2014 o pintor botou no lugar dos santos personagens humanos retirados das ruas.<\/p>\n

No seu tempo, Caravaggio trabalhou com os mesmos temas em voga, religiosos e mitol\u00f3gicos, mas com a diferen\u00e7a de que transformou a vis\u00e3o do mundo sobre a arte. Dava a objetos e personagens a mesma relev\u00e2ncia, questionando a vis\u00e3o renascentista de antropocentrismo. A partir do s\u00e9culo XX\u00a0 suas inova\u00e7\u00f5es passaram a ser compreendidas com profundidade e sua obra passou a ocupar um lugar de destaque na hist\u00f3ria da arte. Tanto a sua vida pessoal quanto a sua obra continuam inspirando a arte contempor\u00e2nea em seus v\u00e1rios campos.<\/p>\n

Caravaggio trouxe para a pintura o mesmo contexto social no qual estava inserida a sua vida. Fez uso da luz artificial, optando antecipadamente pelos efeitos e reflexos a serem registrados, de modo que seus personagens saltam da escurid\u00e3o, captados pela luz, estabelecendo o papel de cada um na trama representada, sem disfar\u00e7ar a realidade que foi atentamente observada por ele. Luz e sombra foram uma constante na vida do grande pintor, tanto na sua arte quanto na sua vida pessoal.<\/p>\n

Existem apenas 62 telas de Caravaggio at\u00e9 agora, reconhecidas como aut\u00eanticas. A sua primeira tela conhecida \u00e9 Rapaz Descascando Fruta <\/i>(acima) e dela fez in\u00fameras c\u00f3pias para se manter.<\/p>\n

Nota:\u00a0 <\/i><\/b><\/span>Rapaz Descascando Fruta
\n<\/strong><\/em>Ano: 1593
\nMaterial: \u00f3leo sobre tela
\nDimens\u00f5es: 75 x 64 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Long Collection, Roma, It\u00e1lia<\/p>\n

Fontes de pesquisa:
\n<\/span>Grandes mestres da pintura\/ Cole\u00e7\u00e3o Folha
\nGrandes mestres\/ Abril Cole\u00e7\u00f5es
\nA hist\u00f3ria da arte\/ E. H. Gombrich
\nLos secretos de las obras de arte\/ Taschen
\nRevista Veja\/ Maio\/ 2012<\/p>\n

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Autoria de Lu Dias Carvalho Caravaggio trouxe um realismo para a pintura em suas ardentes representa\u00e7\u00f5es tanto de temas sagrados como seculares. Pintando diretamente sobre suas telas, usando efeitos exagerados de luz e sombra, ele interpretou respeit\u00e1veis santos e humildes pecadores, atrav\u00e9s das lentes do sofrimento e da emo\u00e7\u00e3o humana. A arte de Caravaggio foi […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3394"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3394"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3394\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45637,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3394\/revisions\/45637"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3394"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3394"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3394"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}