tenebrismo<\/em>, t\u00e9cnica que revolucionou a arte europeia. Trata-se de uma pintura id\u00edlica e de uma representa\u00e7\u00e3o individualista do pintor. Nela podemos perceber uma imensa paisagem, com tonalidades luminosas (bosque de carvalhos e \u00e1lamos), que se estende por tr\u00e1s dos personagens, \u00a0bem ao contr\u00e1rio dos fundos neutros t\u00e3o comuns em suas composi\u00e7\u00f5es. O artista ainda era muito jovem, quando fez esta pintura.<\/p>\nA Sagrada Fam\u00edlia \u00e9 composta por pessoas simples. A pintura \u00e9 feita com cores fortes e claras, com pouco uso da sombra e com uma aten\u00e7\u00e3o esmerada aos detalhes de superf\u00edcie, principalmente em se tratando das asas do anjo. \u00a0Caravaggio fez uso da figura alada com o intuito de dividir a composi\u00e7\u00e3o em duas partes. O anjo sereno e sens\u00edvel encontra-se no centro do grupo.<\/p>\n
O conjunto de figuras insere-se dentro de um ret\u00e2ngulo, com o anjo ao meio, tornando o lado esquerdo da composi\u00e7\u00e3o ligeiramente desequilibrado. Ao abrir m\u00e3o dos personagens representados com meio corpo, ou isoladamente, Caravaggio apresenta uma cena sacra com maior complexidade.<\/p>\n
A Virgem, que ocupa o lado mais bonito da paisagem com o c\u00e9u acima, n\u00e3o tem cabelos claros ou dourados, como aparece tradicionalmente, mas \u00e9 ruiva, com os seus cabelos avermelhados presos em forma de tran\u00e7a. Ela encosta a sua cabe\u00e7a sobre a cabecinha do filho ainda beb\u00ea, que dorme profundamente, expressando o seu cansa\u00e7o. O pintor quebra aqui mais um paradigma da \u00e9poca, ao mostrar a exaust\u00e3o da Madona, pois um ser divinal jamais apresenta cansa\u00e7o, atitude extremamente humana.<\/p>\n
S\u00e3o Jos\u00e9 \u00e9 um velho campon\u00eas de p\u00e9s descal\u00e7os, usando roupas de tons da terra. \u00c0 sua direita, no ch\u00e3o, encontra-se uma garrafa de vinho, pr\u00f3xima a uma trouxa. Atitude inimagin\u00e1vel para um santo, \u00e0 \u00e9poca. Mostra-se envelhecido e cansado. Atr\u00e1s dele est\u00e1 o burro, quase impercept\u00edvel, ao se misturar com a folhagem marrom. O animal serve de transporte para ele e sua fam\u00edlia na fuga para o Egito, pois Herodes planeja matar seu filho rec\u00e9m-nascido. O terreno onde S\u00e3o Jos\u00e9 pisa \u00e9 pedregoso, de modo que ele descansa um p\u00e9 sobre o outro, para diminuir o desconforto que sente. Observem a perfei\u00e7\u00e3o da embalagem da garrafa.<\/p>\n
O anjo ruivo e seminu, coberto ligeiramente por um manto branco e de costas para o observador, acompanha a partitura que S\u00e3o Jos\u00e9 segura, tocando seu violino. O jovem modelo \u00e9 o mesmo que posou em O Trapaceiro<\/i>. A m\u00fasica apresentada na partitura \u00e9 leg\u00edvel e reproduz um motete que homenageia a Virgem. N\u00e3o existe precedente para um anjo tocando violino na hist\u00f3ria b\u00edblica ou no simbolismo art\u00edstico passado, sendo aqui uma inven\u00e7\u00e3o do artista. Ao colocar S\u00e3o Jos\u00e9 segurando a partitura, Caravaggio trouxe gra\u00e7a e leveza para a composi\u00e7\u00e3o. Observem que o anjo apresenta-se nu frontal para S\u00e3o Jos\u00e9.<\/p>\n
O Descanso na Fuga para o Egito<\/i> \u00e9 considerada a primeira tela complexa da hist\u00f3ria da obra religiosa de Caravaggio. O quadro foi realizado pelo pintor nos seus primeiros anos em Roma. \u00c9 uma composi\u00e7\u00e3o grandiosa, tanto pelo tema como por apresentar os personagens de corpo inteiro e pela inova\u00e7\u00e3o iconogr\u00e1fica do anjo m\u00fasico, com suas grandes asas pretas.<\/p>\n
Curiosidades:<\/span><\/p>\n\n- Ana Bianchini, uma prostituta amiga do pintor, presente como modelo em Madalena Arrependida<\/i> serve de modelo para a Madona.<\/li>\n<\/ul>\n
\n- A m\u00fasica que Jos\u00e9 det\u00e9m em suas m\u00e3os foi escrita por Noel Bauldewijn em honra de Maria: Quam pulchra es,<\/em> \u201cComo voc\u00ea \u00e9 linda\u201d, baseada em um verso do C\u00e2ntico dos C\u00e2nticos.<\/li>\n<\/ul>\n
Ficha t\u00e9cnica<\/span>:
\nArtista: Michelangelo Merisi da Caravaggio
\nT\u00edtulo: Repouso na fuga para o Egito
\nData: 1596-7
\nT\u00e9cnica: \u00d3leo sobre tela
\nDimens\u00f5es: 133,5 x 166,5 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Galleria Doria-Pamphili \u2013 Roma<\/p>\nFontes de pesquisa:
\n<\/span>Grandes mestres da pintura\/ Cole\u00e7\u00e3o Folha
\nGrandes mestres\/ Abril Cole\u00e7\u00f5es
\n1000 obras-primas da pintura europeia\/ K\u00f6nemann<\/p>\nViews: 35<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho Esta composi\u00e7\u00e3o foge \u00e0 regra das telas pintadas por Caravaggio, sendo um exemplo de seu estilo inicial, antes de abra\u00e7ar o tenebrismo, t\u00e9cnica que revolucionou a arte europeia. Trata-se de uma pintura id\u00edlica e de uma representa\u00e7\u00e3o individualista do pintor. Nela podemos perceber uma imensa paisagem, com tonalidades luminosas (bosque […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3532"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3532"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3532\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45663,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3532\/revisions\/45663"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3532"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3532"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3532"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}