{"id":39778,"date":"2020-06-18T17:04:45","date_gmt":"2020-06-18T20:04:45","guid":{"rendered":"https:\/\/virusdaarte.net\/?p=39778"},"modified":"2022-09-10T18:46:52","modified_gmt":"2022-09-10T21:46:52","slug":"caravaggio-a-conversao-de-sao-paulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/caravaggio-a-conversao-de-sao-paulo\/","title":{"rendered":"Caravaggio \u2013 A CONVERS\u00c3O DE S\u00c3O PAULO"},"content":{"rendered":"\n

Autoria de Lu Dias Carvalho
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\"\"<\/a><\/i><\/p>\n

Michelangelo Merisi da Caravaggio<\/i> (1571 \u2013 1610) nasceu no calmo povoado de Caravaggio, pr\u00f3ximo \u00e0 cidade de Mil\u00e3o, e cujo nome acabou por incorporar-se a seu nome. Tamb\u00e9m existe a hip\u00f3tese de que o pintor tenha nascido em Mil\u00e3o. Era filho de Fermo Meresi, arquiteto e decorador de Francisco Sforza, duque de Mil\u00e3o e marqu\u00eas da pequena Caravaggio, e de Lucia Aratori. Aos cinco anos de idade vivia em Mil\u00e3o com seus pais, cidade ocupada pela Espanha. Al\u00e9m das tens\u00f5es geradas pela ocupa\u00e7\u00e3o estrangeira, a fome e a peste tamb\u00e9m se faziam presentes. Em raz\u00e3o da peste, a fam\u00edlia do futuro pintor retornou ao povoado de Caravaggio, que tamb\u00e9m acabou sendo alcan\u00e7ado pela doen\u00e7a que ceifou a vida do pai, do av\u00f4 e do tio do garoto. Lucia, a m\u00e3e, optou por permanecer ali com os filhos, distanciando-se do fanatismo religioso e da viol\u00eancia pol\u00edtica que se espalhavam por Mil\u00e3o.<\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o intitulada a Convers\u00e3o de s\u00e3o Paulo<\/em> \u00e9 uma obra do artista barroco. Foi criada quando ele se encontrava no \u00e1pice de sua carreira. Apresenta o momento dram\u00e1tico da convers\u00e3o de Paulo ao cristianismo, ou seja, quando ele \u00e9 derrubado do seu cavalo por uma luz divina, ao fazer uma viagem a Damasco. Esta pintura foi encomendada por Tib\u00e9rio Cezari, tesoureiro do papa Clemente VII, para ornar a capela da Igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma, onde permanece at\u00e9 os dias de hoje.<\/p>\n

Esta obra, a exemplo de outras do artista, despertou pol\u00eamica quando apresentada. Os cr\u00edticos do trabalho alegaram que o realismo do tema pareceu grosseiro e inadequado para o fim a que se destinava. Sabiam, no entanto, que Caravaggio tinha predile\u00e7\u00e3o pelo suspense e por um alto grau de realismo em sua pintura, condizendo com a dramaticidade da arte barroca, o que o levou a exercer influ\u00eancia sobre a obra de muitos artistas, sobretudo pelo uso dram\u00e1tico da ilumina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Na obra em evid\u00eancia, Caravaggio faz uso do claro-escuro (tradu\u00e7\u00e3o literal da palavra italiana chiaroscuro<\/em>) o que refor\u00e7a os volumes e as formas que ganham destaque com o emprego da luz e da sombra. O uso denso da luz tamb\u00e9m \u00e9 respons\u00e1vel por adicionar solidez \u00e0 composi\u00e7\u00e3o, o que ajuda na compreens\u00e3o da tem\u00e1tica.<\/p>\n

Em sua obra Caravaggio n\u00e3o se at\u00e9m ao elemento divino, mas ao humano, como comprova o cavalari\u00e7o, mostrando-se mais preocupado com o cavalo assustado do que com os gestos grandiosos de Paulo, ante sua convers\u00e3o sobrenatural, ou seja, n\u00e3o chama a sua aten\u00e7\u00e3o para a luz que derruba o cavaleiro.<\/p>\n

O cavalo, de costas para o observador, ocupa a maior parte da tela. A luz divinal incide sobre a parte de seu corpo, o que ajuda a definir seus contornos. A posi\u00e7\u00e3o do casco de sua pata direita suspenso no ar, como se fosse descer sobre o corpo de Paulo, amplia ainda mais a dramaticidade da cena ao causar suspense no observador. O artista usou a ilumina\u00e7\u00e3o nesta parte para refor\u00e7ar a dramaticidade. Al\u00e9m de parte do corpo do animal, tamb\u00e9m se encontra iluminado o aperto nas r\u00e9deas, ocasionado pela m\u00e3o firme do cavalari\u00e7o, a fim de evitar um acontecimento nefasto.<\/p>\n

S\u00e3o Paulo, figura central da obra, situado em primeiro plano, deitado no ch\u00e3o com os bra\u00e7os estendidos para cima, mostra grande perplexidade com o que est\u00e1 lhe acontecendo. Segundo as escrituras, Cristo aparece na sua frente, quando ele \u00e9 cegado por uma luz intensa \u2014 momento em que se d\u00e1 a sua convers\u00e3o. Contudo, o artista demonstra o car\u00e1ter divino de tal passagem b\u00edblica atrav\u00e9s dos olhos cegos e fechados do santo, assim como por seu gesto expressivo em meio a uma luz dourada.<\/p>\n

S\u00e3o Paulo usa um manto vermelho e sobre ela est\u00e1 sua espada, ambos representando a sua vida at\u00e9 ent\u00e3o como soldado romano, carrasco dos crist\u00e3os. O manto estendido no ch\u00e3o tamb\u00e9m leva ao Jesus beb\u00ea, e a pose desprotegida de Paulo, com os bra\u00e7os levantados, enfatiza tamb\u00e9m a ideia de seu renascimento espiritual.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica
<\/u>Ano: \u00a01600\/1601
T\u00e9cnica: \u00f3leo sobre tela
Dimens\u00f5es: 2,30 m x 1,75 m
Localiza\u00e7\u00e3o: Capela de Santa Maria del Popolo, Roma, It\u00e1lia<\/p>\n

Fontes de pesquisa
<\/u>Tudo sobre arte \/ Editora Sextante
A hist\u00f3ria da arte \/ E.H. Gombrich<\/p>\n

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