{"id":41476,"date":"2020-12-16T00:01:05","date_gmt":"2020-12-16T03:01:05","guid":{"rendered":"https:\/\/virusdaarte.net\/?p=41476"},"modified":"2022-09-12T20:39:13","modified_gmt":"2022-09-12T23:39:13","slug":"o-escultor-donatello-aula-no-39-c","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/o-escultor-donatello-aula-no-39-c\/","title":{"rendered":"O ESCULTOR DONATELLO (Aula n\u00ba 39 C)"},"content":{"rendered":"\n

Autoria de Lu Dias Carvalho
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\u00a0\u00a0\u00a0 (Clique nas gravuras para ampli\u00e1-las.)<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

Dentre as cidades italianas Floren\u00e7a era a que mais se desdobrava para fazer nascer uma nova era art\u00edstica. E foi exatamente a\u00ed que, nas primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo XV, um grupo de artistas, liderados por Filippo Brunelleschi, assumiu a atitude de cortar os la\u00e7os com as conven\u00e7\u00f5es do passado medieval, j\u00e1 cansados das sutilezas e requintes do G\u00f3tico Internacional, buscando criar uma arte mais robusta e severa. Do grupo fazia parte o escultor e mestre florentino Donatello (c.1386-1466) que se tornou muito famoso, sendo chamado a trabalhar em diversas cidades italianas.<\/p>\n

Donatello foi amigo e conterr\u00e2neo de Brunelleschi e, como ele, fez um profundo estudo do que restara da arte romana. Suas habilidades eram solicitadas em toda a It\u00e1lia, tendo ele viajado muito \u2014 per\u00edodo em que aproveitava para estudar as antiguidades encontradas em Roma. Era disputado por um grande n\u00famero de mecenas que buscavam por seus servi\u00e7os, mas s\u00f3 aceitava aquilo que era de seu agrado, pois era um artista muito independente. Tamb\u00e9m tinha o costume de n\u00e3o terminar as obras que come\u00e7ava, mesmo senda elas subvencionadas por seus clientes mais famosos. Fez uma capela monumental \u2014 a de Santo Ant\u00f4nio \u2014 para a universidade da cidade de P\u00e1dua.<\/p>\n

A obra intitulada S\u00e3o Jorge<\/em> (gravura \u00e0 esquerda) \u00e9 um dos primeiros trabalhos do escultor. Foi-lhe encomendada pela guilda dos alfagemes e armeiros que tinha o santo guerreiro como seu padroeiro. A escultura de Donatello mostra-se firme em seu espa\u00e7o, com os p\u00e9s separados, fortemente plantados no bloco de m\u00e1rmore. S\u00e3o Jorge veste sua armadura e traz um manto amarrado pr\u00f3ximo ao pesco\u00e7o. Seu rosto mostra-se cheio de vigor e concentra\u00e7\u00e3o, como se vigiasse algo, pronto para entrar em a\u00e7\u00e3o. Traz a m\u00e3o esquerda descansando sobre o escudo decorado com uma cruz, enquanto a direita toca-o como se estivesse pronta para ergu\u00ea-lo, se necess\u00e1rio fosse.<\/p>\n

A est\u00e1tua de S\u00e3o Jorge repassa a ilus\u00e3o de vida e movimento, ao contr\u00e1rio das est\u00e1tuas vistas at\u00e9 ent\u00e3o. Seus contornos s\u00e3o bem definidos e s\u00f3lidos. O artista substitui o sutil refinamento de seus predecessores para criar uma obra vigorosa, focada numa equilibrada observa\u00e7\u00e3o da natureza. Tanto a fisionomia quanto as m\u00e3os de S\u00e3o Jorge mostram-se bem distantes dos modelos tradicionais, comprovando um estudo muito bem feito das caracter\u00edsticas reais do corpo humano.<\/p>\n

O relevo intitulado O Festim de Herodes<\/em> (gravura central) foi feito em bronze pelo artista, com a finalidade de ornamentar uma pia batismal em Siena. Ilustra uma passagem da vida de S\u00e3o Jo\u00e3o Batista. A cena acontece num pal\u00e1cio cl\u00e1ssico e as figuras ao fundo s\u00e3o baseadas em tipos romanos. Mostra o terr\u00edvel momento em que a cabe\u00e7a de Jo\u00e3o Batista \u00e9 trazida para a princesa Salom\u00e9 \u2014 recompensa que foi pedida a Herodes pelo fato de ela ter dan\u00e7ado para ele. A composi\u00e7\u00e3o leva os olhos do observador at\u00e9 o sal\u00e3o do banquete e dali o direciona at\u00e9 a galeria dos m\u00fasicos e a uma sequ\u00eancia de salas e escadas situadas no fundo da composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

No relevo da obra O Festim de Herodes<\/em> o carrasco ajoelha-se diante do rei, apresentando-lhe a bandeja com a cabe\u00e7a do santo. O monarca recua assustado e levanta as m\u00e3os em sinal de horror ante t\u00e3o tenebrosa vis\u00e3o. As crian\u00e7as presentes na cena choram e fogem atemorizadas. Ocupando o centro da mesa est\u00e1 a m\u00e3e da princesa e instigadora do odioso crime \u2014 curvada em dire\u00e7\u00e3o ao rei \u2014, tentando lhe explicar o abomin\u00e1vel ato. O vazio em torno dela representa o recuo dos convidados assustados, sendo que um deles tapa os olhos com a m\u00e3o direita, enquanto os demais cercam Salom\u00e9 que parece ter parado de dan\u00e7ar. O escultor d\u00e1 \u00e0 sua obra uma concep\u00e7\u00e3o totalmente nova ao usar a arte da perspectiva.<\/p>\n

A est\u00e1tua em bronze intitulada Davi<\/em> (gravura \u00e0 direita) \u00e9 outra obra do artista que inicialmente ornamentava o o p\u00e1tio do Pal\u00e1cio dos Medici, feita a pedido de Cosimo. Embora se trate de uma figura do Antigo Testamento, traz uma grande sensualidade. Na sua base havia uma inscri\u00e7\u00e3o informando que era um s\u00edmbolo da liberdade florentina (uma refer\u00eancia \u00e0 cidade de Floren\u00e7a \u2014 vista como um Davi indefeso \u2014 contra o gigante \u2014 a poderosa Mil\u00e3o). A rela\u00e7\u00e3o do artista era t\u00e3o pr\u00f3xima da fam\u00edlia Medici que seu corpo foi colocado perto do de Cosimo de Medici na Igreja de S\u00e3o Lorenzo. Donatello apresenta caracter\u00edsticas novas em sua obra:<\/p>\n