{"id":41951,"date":"2021-09-30T00:07:00","date_gmt":"2021-09-30T03:07:00","guid":{"rendered":"https:\/\/virusdaarte.net\/?p=41951"},"modified":"2022-09-13T18:56:32","modified_gmt":"2022-09-13T21:56:32","slug":"ticiano-nossa-senhora-com-santos-e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/ticiano-nossa-senhora-com-santos-e\/","title":{"rendered":"Ticiano \u2013 NOSSA SENHORA COM SANTOS E…"},"content":{"rendered":"\n

Autoria de Lu Dias Carvalho
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O pintor italiano Ticiano Vecellio deixou vis\u00edvel a sua marca atrav\u00e9s de sua acuidade psicol\u00f3gica, de seu desenho seguro e da riqueza do seu colorido tanto em seus personagens reais como em suas figuras mitol\u00f3gicas ou religiosas. Foi o mestre renascentista da cor e o maior pintor da escola veneziana. Segundo alguns de seus estudiosos, a manipula\u00e7\u00e3o que fazia da tinta igualava a mestria de Michelangelo no desenho. Foi tamb\u00e9m um dos primeiros pintores a assinar a sua arte. Ficou famoso pelo uso da cor, tornando-se o colorista mais original de seu tempo. Tal habilidade permitiu que ele ignorasse todas as regras da composi\u00e7\u00e3o edificadas pelo tempo ao criar a unidade de suas pinturas. Usava muito o ultramarino, cor feita com l\u00e1pis-laz\u00fali. \u00c0 \u00e9poca, tal calc\u00e1rio que cont\u00e9m o mineral de nome lazurita era mais caro do que o ouro. Como trabalhava para uma clientela rica, o pintor podia comprar a tinta vinda das mais caras fontes.<\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o intitulada Nossa Senhora com Santos e Membros da Fam\u00edlia Pesaro<\/em> \u00e9 um ret\u00e1bulo do artista, sendo uma grande marca do per\u00edodo renascentista. Tinha por objetivo ser doado \u00e0 igreja de Santa Maria dei Frari (Veneza) pelo nobre veneziano Jacopo Pesaro, l\u00edder de um grupo militar, como uma prova de sua gratid\u00e3o pela vit\u00f3ria obtida contra os turcos. Esta pintura repassa ao observador a ilus\u00e3o de que, ao entrar na igreja e a vir acima do altar lateral \u00e0 sua esquerda, ele est\u00e1 subindo e entrando nela. Esta obra foi respons\u00e1vel por uma evolu\u00e7\u00e3o nas t\u00e9cnicas de pintura. A habilidade t\u00e9cnica e inovadora de Ticiano deu um impulso ao mundo da arte e uma not\u00e1vel contribui\u00e7\u00e3o para a Renascen\u00e7a.<\/p>\n

Observem como o artista quebra uma regra da pintura crist\u00e3, ao retirar a Virgem Maria e seu Menino do centro do quadro, postando-os \u00e0 direita. O lugar \u00e9 ocupado por S\u00e3o Pedro que usa uma t\u00fanica azul e um manto dourado, sentado diante da Virgem e da Crian\u00e7a. Sua chave \u2014 simbolizando sua dignidade \u2014 foi postada nos degraus do trono. S\u00e3o Francisco, com seu h\u00e1bito de monge e bra\u00e7os abertos, encontra-se pr\u00f3ximo de Maria e Jesus. Os estigmas (chagas da cruz) em suas m\u00e3os s\u00e3o seus atributos. Atr\u00e1s dele se v\u00ea outro irm\u00e3o de ordem. Eles ali se encontram como participantes ativos da cena. Jesus, a Virgem Maria e os santos s\u00e3o mostrados como seres humanos normais, em vez de serem aumentados e proeminentes, como acontecia antes.<\/p>\n

Os doadores encontram-se ajoelhados aos p\u00e9s do trono. Jacopo Pesaro encontra-se de joelhos em frente \u00e0 Virgem e seu Menino, \u00e0 esquerda, demonstrando grande fervor. Ao seu lado esquerdo e pr\u00f3ximo a S\u00e3o Pedro est\u00e1 um alferes porta-bandeira, usando uma armadura e levando um prisioneiro turco que usa um imenso turbante branco. \u00c9 poss\u00edvel que a presen\u00e7a do homem turco simbolize que o nobre veneziano esteja levando os turcos para o cristianismo (representado pela Virgem e Jesus) e para a Igreja Cat\u00f3lica (representada por S\u00e3o Pedro, o primeiro chefe da Igreja Cat\u00f3lica). O restante da fam\u00edlia encontra-se ajoelhada \u00e0 direita, sendo que uma crian\u00e7a de roupa prateada traz os olhos fixos no observador. A Virgem e S\u00e3o Pedro olham com compassividade para o nobre, enquanto o Menino brinca com o v\u00e9u branco de sua M\u00e3e e S\u00e3o Francisco, com o rosto voltado para ele, chama a sua aten\u00e7\u00e3o para o restante da fam\u00edlia Pesaro.<\/p>\n

A cena acontece num p\u00e1tio aberto, tendo ao fundo duas imensas colunas que se perdem de vista em dire\u00e7\u00e3o ao c\u00e9u, ultrapassando uma nuvem escura onde dois pequeninos anjos tentam levantar uma cruz, numa refer\u00eancia \u00e0 Paix\u00e3o de Cristo. Mais distante, ao fundo, nuvens brancas perambulam por um c\u00e9u azul. Embora Ticiano n\u00e3o tenha usado simetria em sua obra, a composi\u00e7\u00e3o \u00e9 harm\u00f4nica em seu conjunto e extremamente animada. O projeto arquitet\u00f4nico emoldura a cena. O ar, a luz e as cores s\u00e3o respons\u00e1veis pela uniformiza\u00e7\u00e3o da cena. Um estandarte com cores ricas e quentes contrabalan\u00e7a com a figura da Virgem Maria. Sua presen\u00e7a traz grande beleza \u00e0 composi\u00e7\u00e3o. Tamb\u00e9m chama a aten\u00e7\u00e3o a cor e a textura do manto cor de vinho do homem ajoelhado em primeiro plano e que contrasta com o manto dourado de S\u00e3o Pedro.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica
Ano \u2013 1519\/1526
Dimens\u00f5es \u2013 478 cm x 266 cm
T\u00e9cnica \u2013 \u00f3leo sobre tela
Localiza\u00e7\u00e3o \u2013 Igreja de Santa Maria dei Frari, Veneza, It\u00e1lia<\/p>\n

Fontes de pesquisa
<\/u>A Hist\u00f3ria da Arte\/ E.H. Gombrich
https:\/\/sites.google.com\/site\/pesaromadonna156\/a-background-of-the-pesaro-madonna<\/p>\n

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