{"id":4431,"date":"2013-05-23T22:40:11","date_gmt":"2013-05-24T01:40:11","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=4431"},"modified":"2022-07-26T18:06:14","modified_gmt":"2022-07-26T21:06:14","slug":"grandes-pintores-giotto-di-bondone-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/grandes-pintores-giotto-di-bondone-2\/","title":{"rendered":"Mestres da Pintura \u2013 GIOTTO DI BONDONE"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho<\/strong>\"\"<\/a><\/p>\n

Giotto tinha uma mente t\u00e3o excelente que, entre todas as coisas que a m\u00e3e natureza criou sob o reino dos c\u00e9us, n\u00e3o havia uma que ele n\u00e3o tivesse reproduzido com a sua pena e estilete, e cujo trabalho n\u00e3o se parecesse com a apar\u00eancia da coisa, mas com a pr\u00f3pria coisa. Assim, acontecia com frequ\u00eancia que o sentido da vis\u00e3o das pessoas falhava quando era confrontado com o seu trabalho, tomando por verdadeiro o que era apenas pintado. (Giovanni Baccaccio)<\/em><\/strong><\/p>\n

A humanidade da mensagem de Giotto, a grandeza de sua vis\u00e3o, a convic\u00e7\u00e3o de suas cren\u00e7as e a confian\u00e7a em seu talento exibidas na Capela Arena apontaram o caminho para o futuro da pintura ocidental. (David Gariff)<\/em><\/strong><\/p>\n

O pintor e arquiteto florentino Giotto di Bondone<\/em> (1267 \u2013 1337) \u00e9 tido como um dos mais importantes precursores da pintura ocidental, sendo o primeiro pintor importante a desligar-se das conven\u00e7\u00f5es da arte bizantina, trazendo para a arte um novo sentido de realidade tridimensional. Conta a lenda que, ainda rapaz, foi descoberto por Cimabue, enquanto desenhava as ovelhas de seu pai. N\u00e3o se sabe se tal fato \u00e9 verdadeiro, mas se tem como certo a informa\u00e7\u00e3o de que ele foi disc\u00edpulo do mestre Cimabue, tendo trabalhado em sua oficina, ainda que de forma independente.<\/p>\n

Em Roma Giotto<\/em> recebeu um grande incentivo da escultura g\u00f3tica francesa. \u00c9 quando sua obra apontou para uma ruptura com a arte bidimensional da tradi\u00e7\u00e3o bizantina. Ele se tornou respons\u00e1vel pela cria\u00e7\u00e3o de uma nova linguagem formal da arte representativa dos acontecimentos sagrados, ao mostrar suas figuras vestidas em a\u00e7\u00e3o, dentro de paisagens ou salas. O pintor recriou em suas obras a ilus\u00e3o de profundidade em superf\u00edcies planas, como se a hist\u00f3ria sagrada estivesse acontecendo diante dos olhos do observador. A pintura sagrada deixou de ser meramente ilustrativa para trazer a sensa\u00e7\u00e3o de realidade. As cenas passaram a enfocar o aspecto humano.<\/p>\n

\u00c0 \u00e9poca, os frades em seus serm\u00f5es persuadiam os crist\u00e3os a visualizar a hist\u00f3ria sagrada, sempre que lessem a B\u00edblia. E assim tamb\u00e9m fez Giotto<\/em> em sua arte, ao tentar retratar a rea\u00e7\u00e3o dos personagens pintados de acordo com a cena religiosa em que se encontravam inseridos, como se tratasse de um quadro vivo, ou seja, ele procurava contar hist\u00f3rias atrav\u00e9s de suas obras e, para isso, introduzia emo\u00e7\u00e3o nas cenas, dando vida pr\u00f3pria aos personagens.<\/p>\n

Na Idade M\u00e9dia, a arte italiana ainda se encontrava sob o dom\u00ednio da influ\u00eancia bizantina, com suas figuras planas (bidimensionais) e inalter\u00e1veis que seguiam r\u00edgidos padr\u00f5es. \u00c9 Giotto<\/em> quem come\u00e7a a libert\u00e1-la de tais correntes, com suas figuras naturais, expressivas e humanas que iriam pavimentar os caminhos do Renascimento. O artista imprime na arte a preocupa\u00e7\u00e3o com o humano.<\/p>\n

Giotto <\/em>\u00e9 reconhecido como um grande mestre, respons\u00e1vel por liderar um verdadeiro ressurgimento das artes, sendo que a pintura ocidental moderna come\u00e7ou com ele. Ao se afastar da rigidez do estilo bizantino, ele trouxe grandes inova\u00e7\u00f5es que representaram profundas mudan\u00e7as. Abandonou as f\u00f3rmulas, os s\u00edmbolos, as conven\u00e7\u00f5es e os padr\u00f5es repetitivos da arte bizantina e voltou-se para a natureza.\u00a0 Por ser muito famoso era convidado a trabalhar em v\u00e1rias cidades italianas. As suas obras propiciavam beleza e gl\u00f3ria \u00e0s cidades onde trabalhava. Foi o primeiro pintor a usar o azul ultramar na pintura europeia, cor obtida atrav\u00e9s da pedra chamada l\u00e1pis-laz\u00fali, nos seus altares,\u00a0 tamb\u00e9m usada nas iluminuras de manuscritos italianos do s\u00e9culo XIV. Essa pedra era usada, sete mil anos atr\u00e1s, para ornamentar os t\u00famulos dos soberanos sum\u00e9rios de Ur e tamb\u00e9m no antigo Egito, com a finalidade de decorar os sarc\u00f3fagos dos fara\u00f3s.<\/p>\n

\u00c9 interessante saber que naquela \u00e9poca, de uma maneira geral, n\u00e3o havia a inten\u00e7\u00e3o de preservar o nome dos mestres para as gera\u00e7\u00f5es futuras, apesar de muitos deles serem bem conhecidos. As pessoas agiam assim como n\u00f3s em rela\u00e7\u00e3o a um bom pedreiro ou eletricista. E mesmos os artistas pouco ligavam para a notoriedade futura. Muitos deles sequer assinavam seus trabalhos, haja vista o n\u00famero de obras de autores desconhecidos. Giotto<\/em> era muito amado pelo povo de sua cidade, de modo que havia muito interesse sobre sua vida, tornando-o cada vez mais famoso. Neste aspecto, ele tamb\u00e9m inovou, pois a partir de ent\u00e3o os grandes artistas passaram a ser vistos e admirados de uma nova maneira.<\/p>\n

Uma das belas obras de Giotto<\/em> \u00e9 o afresco Trai\u00e7\u00e3o de Cristo<\/em>, pintado no interior da Capela Arena, em P\u00e1dua\/ It\u00e1lia, que mostra o encontro de Cristo com Judas, numa cena dram\u00e1tica e carregada de grande intensidade psicol\u00f3gica. Giotto<\/em> serviu de inspira\u00e7\u00e3o para Masaccio, Piero dela Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Paul C\u00e9zanne, Diego Rivera e Fernando Botero. Em seu filme O Decameron<\/em> (1971), Pier Paolo Pasolini, diretor italiano, assumiu o papel de Giotto<\/em> ao recriar como um quadro vivo O Ju\u00edzo Final<\/em> do pintor que se encontra na Capela Arena.<\/p>\n

Obs.:<\/span> A ilustra\u00e7\u00e3o \u00e9 um poss\u00edvel retrato do artista.<\/p>\n

Fontes de Pesquisa
\n<\/u>Os pintores mais influentes\u2026\/ Editora Girassol
\nHist\u00f3ria da Arte\/ E.H. Gombrich
\nTudo sobre a Arte\/ Editora Sextante
\n1000 obras primas\u2026\/ K\u00f6nemann
\nG\u00f3tico\/ Taschen
\nHist\u00f3ria da arte ocidental\/ Editora Rideel
\nEu fui Vermeer\/ Frank Wynne<\/p>\n

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