{"id":4458,"date":"2023-04-08T00:23:00","date_gmt":"2023-04-08T03:23:00","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=4458"},"modified":"2023-04-09T12:10:58","modified_gmt":"2023-04-09T15:10:58","slug":"giotto-a-lamentacao-de-cristo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/giotto-a-lamentacao-de-cristo\/","title":{"rendered":"Giotto \u2013 A LAMENTA\u00c7\u00c3O DE CRISTO"},"content":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho<\/strong>
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\"giotto3\"<\/a><\/b><\/p>\n

Este afresco de Giotto di Bondone \u00e9 uma das pinturas mais comoventes e poderosas da hist\u00f3ria da arte. Foi pintado na parede da Capela Scrovegni em P\u00e1dua, juntamente com outros afrescos sobre a vida de Cristo, a Virgem Maria e seus pais.<\/p>\n

O pintor italiano, atrav\u00e9s da express\u00e3o facial e da atitude agoniada dos personagens e do emprego do espa\u00e7o, conseguiu criar uma das cenas mais fortes vistas na representa\u00e7\u00e3o da morte de Cristo. Ele mostra neste afresco personagens realistas e tridimensionais, quebrando a rigidez da composi\u00e7\u00e3o bizantina e o espa\u00e7o plano ocupado por suas figuras, o que impedia o observador de se sentir ligado ao tema. Giotto, al\u00e9m de romper com as regras impostas pela arte bizantina e pelo cristianismo, enleou o observador emocionalmente.<\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o apresenta o corpo de Cristo, retirado da cruz, sendo rodeado por sua chorosa fam\u00edlia e seus amigos, quase todos de cabe\u00e7a baixa e de ombros ca\u00eddos, pouco antes de seu sepultamento. A Virgem Maria \u2014 ponto central da pintura \u2014 segura o corpo do filho nos bra\u00e7os e dirige-lhe um olhar de profunda dor, quase encostando seu rosto no dele. O corpo longo e pesado de Jesus, contrastando com o tamanho da Virgem, parece tornar o sofrimento de sua m\u00e3e ainda maior.<\/p>\n

S\u00e3o Jo\u00e3o Evangelista, postado \u00e0 direita da Virgem Maria, com o corpo inclinado para a frente, abre os bra\u00e7os num gesto apaixonado, sendo vis\u00edvel sua dor e a indigna\u00e7\u00e3o, enquanto Maria Madalena, com os p\u00e9s de Cristo no colo, acaricia-os e chora. Uma mulher, encurvada sobre o corpo de Jesus, segura-lhe as m\u00e3os e tamb\u00e9m chora. O rosto e as m\u00e3os dos personagens traduzem o principal foco de emo\u00e7\u00e3o, atraindo o olhar compungido do observador.<\/p>\n

\u00c9 tamanha a emo\u00e7\u00e3o repassada pela obra do artista que leva o observador a sentir que as duas personagens, situadas no primeiro plano, de costas, est\u00e3o acometidas pela mesma dor profunda, vis\u00edvel na express\u00e3o dos demais personagens, embora n\u00e3o seja poss\u00edvel ver as suas fei\u00e7\u00f5es. O espa\u00e7o aberto entre elas leva os olhos do observador diretamente para o foco da cena \u2014 Maria abra\u00e7ada ao corpo do filho.<\/p>\n

Apesar do sofrimento e da raiva que envolvem todo o grupo, os personagens portam-se com extremado respeito diante do corpo sem vida de Jesus. Embora expressivos, seus gestos n\u00e3o s\u00e3o teatrais. Dez anjos, espalhados pelo c\u00e9u azul da composi\u00e7\u00e3o, assistem \u00e0 cena com grande pesar. Com os corpos contorcidos pela amargura, alguns abrem os bra\u00e7os, enquanto outros apertam o rosto com as m\u00e3os. Eles rezam ou choram, olhando desconsolados para todas as dire\u00e7\u00f5es. O desespero dos anjos contrasta com a cena taciturna vista embaixo.<\/p>\n

V\u00e1rios n\u00edveis de sentimentos s\u00e3o vistos na composi\u00e7\u00e3o. A paisagem tamb\u00e9m repassa uma sensa\u00e7\u00e3o de tristeza com sua \u00e1rvore morta. Ela simboliza a fr\u00e1gil \u00e1rvore do conhecimento do bem e do mal. Situa-se na diagonal em oposi\u00e7\u00e3o ao corpo de Cristo. Refor\u00e7a a tristeza da cena e a perda da vida divina, assim como a ressurrei\u00e7\u00e3o de Cristo, depois da morte. A proximidade da Virgem, de Maria Madalena e das mulheres que ajudam a segurar o corpo sem vida mostra a profunda humanidade do Salvador.<\/p>\n

A colina em diagonal coloca os personagens sagrados no primeiro plano, aproximando a cena do observador e tamb\u00e9m unifica os grupos separados. Apesar da tragicidade da cena, o movimento dos personagens \u00e9 flu\u00eddico e suave. Com esta composi\u00e7\u00e3o o fenomenal artista italiano Giotto di Bondone antecede o uso da perspectiva que s\u00f3 viria a ser totalmente desenvolvida cem anos depois.<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica:
<\/span>Data: 1305
T\u00e9cnica: afresco
Dimens\u00f5es: 185 x 200 cm
Localiza\u00e7\u00e3o: Cappella degli Scrovegni, P\u00e1dua, It\u00e1lia<\/p>\n

Fontes de pesquisa:
<\/span>Grandes pinturas\/ Publifolha
A hist\u00f3ria da arte\/ E.H. Gombrich
1000 obras-primas\/ Konemann
Tudo sobre arte\/ Sextante<\/p>\n\n

Views: 233<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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