<\/a><\/b><\/p>\nO melhor que eu puder. <\/i><\/b>(Jan van Eyck)<\/i><\/b><\/p>\n
Jan van Eyck realizou a ilus\u00e3o da natureza mediante a paciente adi\u00e7\u00e3o do detalhe ap\u00f3s detalhe, at\u00e9 que a totalidade da sua pintura se convertesse num espelho do mundo vis\u00edvel. (E. H. Gombrich)<\/i><\/b><\/p>\n
O artista holand\u00eas Jan van Eick<\/i> (1385\/1390\u20131441) \u00e9 considerado\u00a0 um dos mais importantes pintores de sua \u00e9poca e \u00e9 tido como um dos criadores da Escola Holandesa de Pintura, um representante da realidade art\u00edstica do Norte. Era tamb\u00e9m irm\u00e3o do pintor Hubert van Eyke. Esteve ligado \u00e0 corte dos duques de Borgonha, mas trabalhou muito na regi\u00e3o dos pa\u00edses baixos (hoje B\u00e9lgica). Ele atingiu o \u00e1pice do talento sobretudo na cria\u00e7\u00e3o de retratos.<\/p>\n
Jan van Eyck<\/i> come\u00e7ou sua forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica como iluminador de manuscritos, vindo pouco tempo depois a pintar pain\u00e9is, fazendo uso de um estilo extremamente minucioso e elaborado, representando o mundo natural com riqu\u00edssimo detalhamento. Suas obras tinham como tema principalmente o Menino Jesus e a Virgem Maria. Ele tamb\u00e9m pintou v\u00e1rios retratos nos quais impressionava todos com a sua capacidade de apreender a beleza transl\u00facida da luz e a viveza da cor. O rico simbolismo empregado em sua arte levava a presumir a acuidade de seu intelecto.<\/p>\n
Desde os seus primeiros trabalhos Jan<\/em> van Eyck<\/i> mostrava algo inteiramente novo com as suas primeiras descobertas. Fazia pinturas sobre velino (pergaminho fino, preparado com a pele de animais rec\u00e9m-nascidos ou natimortos) ou pergaminho, que tinham por finalidade a decora\u00e7\u00e3o de livros. Seu trabalho variava entre iniciais e desenhos de contornos simples at\u00e9 imagens complexas de p\u00e1gina inteira, folheadas a ouro. O artista recebeu a influ\u00eancia da Arte G\u00f3tica. Ele n\u00e3o idealizava a figura humana. Seus personagens eram honestamente retratados, sendo seus desenhos muito convincentes. Era tamb\u00e9m muito paciente ao pintar a natureza, reproduzindo pacientemente cada detalhe com a maior exatid\u00e3o poss\u00edvel.<\/p>\n\u00c9 importante lembrar que os mestres florentinos ligados ao c\u00edrculo de Brunelleschi criaram um m\u00e9todo atrav\u00e9s do qual representavam a natureza com exatid\u00e3o cient\u00edfica. Usavam uma estrutura de linhas em perspectiva, sendo que o corpo humano era criado de acordo com os conhecimentos de anatomia que detinham e das leis da perspectiva. Van Eyck, contudo, criou a ilus\u00e3o da natureza usando sua paciente adi\u00e7\u00e3o de detalhes, o que convertia sua obra num espelho do mundo vis\u00edvel. Isso foi uma grande diferen\u00e7a entre a arte n\u00f3rdica e a italiana, tendo existido por muito tempo.<\/p>\n
Segundo o Professor E. H. Gombrich, Jan van Eyck<\/i> \u201crealizou uma receita para a prepara\u00e7\u00e3o de tintas<\/em>\u201d, sendo a sua descoberta t\u00e3o importante como a da perspectiva, constituindo algo inteiramente novo. Sua receita tratava-se da prepara\u00e7\u00e3o de tintas, antes de elas serem espalhadas pelo painel, abrindo m\u00e3o da t\u00eampera. Ele passou a usar \u00f3leo em vez de ovo que era de secagem muito r\u00e1pida, podendo assim trabalhar bem mais lentamente, o que lhe possibilitava mais tempo para os detalhes. Foram tantos os \u201cmilagres\u201d feitos com a nova tinta que o \u00f3leo tornou-se aceito como o ve\u00edculo pict\u00f3rico mais adequado na pintura.<\/p>\nO estilo do artista apresentava uma nova concep\u00e7\u00e3o sobre a pintura. A figura humana passou a ser representada como um corpo existente num espa\u00e7o plano e a natureza a ser criada com muita exatid\u00e3o, o que acabou influenciando grandemente a arte europeia, sendo as obras de Jan van Eyck<\/i> muito bem conceituadas na It\u00e1lia renascentista.<\/p>\n
Caracter\u00edsticas do estilo do pintor<\/span>:<\/p>\n\n- observa\u00e7\u00e3o minuciosa da natureza;<\/li>\n
- uso de detalhes meticulosos;<\/li>\n
- apresenta\u00e7\u00e3o de objetos que descrevem o esplendor da corte de Borgonha no final da Idade M\u00e9dia;<\/li>\n
- uso de forte realismo;<\/li>\n
- reprodu\u00e7\u00e3o fiel de roupas e interiores, criando um valioso registro de sua \u00e9poca;<\/li>\n
- uso da tinta a \u00f3leo.<\/li>\n<\/ul>\n
Nota:<\/span> O Homem com Turbante Vermelho, Jan van Eick
\n<\/i>Esta pintura \u00e9 tida por muitos com um autorretrato do artista. N\u00e3o encontrei dados t\u00e9cnicos sobre a pintura<\/p>\nFontes de Pesquisa:
\n<\/span>– Os pintores mais influentes\u2026\/ Editora Girassol
\n– Hist\u00f3ria da Arte\/ E.H. Gombrich
\n– Tudo sobre a Arte\/ Editora Sextante
\n– 1000 obras primas\u2026\/ K\u00f6nemann<\/p>\nViews: 11<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho O melhor que eu puder. (Jan van Eyck) Jan van Eyck realizou a ilus\u00e3o da natureza mediante a paciente adi\u00e7\u00e3o do detalhe ap\u00f3s detalhe, at\u00e9 que a totalidade da sua pintura se convertesse num espelho do mundo vis\u00edvel. (E. H. Gombrich) O artista holand\u00eas Jan van Eick (1385\/1390\u20131441) \u00e9 considerado\u00a0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4470"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4470"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4470\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45679,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4470\/revisions\/45679"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}