{"id":44772,"date":"2022-03-09T00:05:00","date_gmt":"2022-03-09T03:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/virusdaarte.net\/?p=44772"},"modified":"2022-09-14T19:51:38","modified_gmt":"2022-09-14T22:51:38","slug":"novo-estilo-art-nouveau-aula-no-91","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/novo-estilo-art-nouveau-aula-no-91\/","title":{"rendered":"NOVO ESTILO \u2013 ART NOUVEAU (Aula n\u00ba 91)"},"content":{"rendered":"\n

Autoria de Lu Dias Carvalho
<\/strong><\/p>\n

\u00a0 \"\"<\/a><\/strong> \u00a0 \"\"<\/a> \u00a0 \"\"<\/a>\u00a0<\/strong><\/p>\n

O estilo denominado Art Nouveau<\/em> \u2014 termo que em franc\u00eas significa \u201cArte Nova\u201d \u2014 floresceu nas \u00faltimas d\u00e9cadas do s\u00e9culo XIX. Trata-se de um estilo art\u00edstico que se fez presente nas artes gr\u00e1ficas, artes pl\u00e1sticas, artes decorativas, design, arquitetura e escultura. Materiais como cer\u00e2mica, madeira, ferro, vidro e cimento foram muito usados por tal estilo.<\/p>\n

O termo Art Nouveau <\/em>em Paris dizia respeito ao nome de uma loja. Na It\u00e1lia era conhecido por Stile Liberty<\/em>, nome de uma loja de departamento inglesa. Na Alemanha recebia o nome de Jugendstil <\/em>em raz\u00e3o do jornal moderno de nome Die Jugend. O maior impacto deste estilo vers\u00e1til e decorativo, popular em toda a Europa e Estados Unidos, foi sobre as artes aplicadas (ou utilit\u00e1rias) que passaram por um grande desenvolvimento na d\u00e9cada de 1880, \u00e9poca em que pintores, arquitetos e escultores dedicaram-se intensamente \u00e0 fabrica\u00e7\u00e3o e \u00e0 decora\u00e7\u00e3o de objetos \u00fateis, como mostram as pe\u00e7as de vidro de Louis Comfort Tiffany (ilustra\u00e7\u00e3o central) e Ren\u00e9 Lalique (ilustra\u00e7\u00e3o \u00e0 esquerda), assim como os cartazes de Mucha e os desenhos de Charles Rennie Mackintosh.<\/p>\n

A Arte Nova<\/em>, assim como o Simbolismo, abra\u00e7ou o elemento da fantasia. A diferen\u00e7a encontrava-se no fato de essa buscar primeiramente o efeito decorativo, sendo tamb\u00e9m o primeiro estilo a contar com a comunica\u00e7\u00e3o de massa. Sua influ\u00eancia na arte foi da pintura e arquitetura \u00e0 arte gr\u00e1fica e design. Ao abster-se de conte\u00fado emocional e narrativo, contribuiu para abrir caminhos para o surgimento da arte abstrata. Dentre suas caracter\u00edsticas est\u00e3o a valoriza\u00e7\u00e3o do trabalho artesanal, o uso das formas da natureza (folhas, flores, etc.) e o uso de s\u00edmbolos.<\/p>\n

O que se buscava atrav\u00e9s da Arte Nova<\/em> era, atrav\u00e9s do planejamento, dar vida a um estilo internacional moderno, tendo como base a decora\u00e7\u00e3o. Tinha por caracter\u00edsticas o uso de linhas fluentes muito estilizadas, motivos org\u00e2nicos inspirados nas plantas, apre\u00e7o pelos padr\u00f5es lineares sinuosos, o predom\u00ednio das formas naturais estilizadas (folhas, gavinhas, etc.). As mulheres que figuravam na Arte Nova<\/em> eram levemente inspiradas nas \u201cfemmes fatales\u201d \u2014 anteriormente popularizadas pelos simbolistas \u2014, mas sem aludir \u00e0 sedu\u00e7\u00e3o, carregando um objetivo meramente decorativo.<\/p>\n

V\u00e1rias fontes contribu\u00edram para dar origem \u00e0 Arte Nova<\/em>, como as gravuras japonesas, o movimento brit\u00e2nico Arts & Crafts, as estiliza\u00e7\u00f5es empregadas por artistas como Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Edvard Munch. Tal estilo herdou do movimento simbolista a busca da evoca\u00e7\u00e3o e da express\u00e3o, assim como parte de sua iconografia: l\u00edrios, esfinges, vampiros, etc. De certa forma a pintura simbolista tamb\u00e9m criou uma arte decorativa com o predom\u00ednio de refer\u00eancias, associa\u00e7\u00f5es e sentimentos. A obra \u201cO Beijo\u201d de Gustav Klimt \u00e9 tamb\u00e9m considerada como pertencente \u00e0 Art Nouveau<\/em>.<\/p>\n

O artista hamburgu\u00eas Otto Eckmann (ilustra\u00e7\u00e3o \u00e0 direita) \u2014 um dos mais importantes ilustradores da revista alem\u00e3 Die Jugend (Juventude) \u2014 foi um grande seguidor da Arte Nova, tendo criado desenhos para m\u00f3veis, cer\u00e2micas e pap\u00e9is de parede. O pintor holand\u00eas Jan Toorop que iniciou sua carreira como simbolista acabou abra\u00e7ando as obras puramente decorativas deste estilo. Hector Guimard criou estruturas fortes e r\u00edtmicas que sugeriam insetos e asas de borboletas para as entradas do metr\u00f4 de Paris. O espanhol Antonio Gaud\u00ed foi um grande arquiteto do estilo em Barcelona. Algumas de suas obras podem ser vistas no Parque G\u00fcell, em Barcelona, Espanha.<\/p>\n

Ao contr\u00e1rio dos outros estilos estudados, a Art Nouveau recebeu nomes diferentes, levando em conta o pa\u00eds onde marcava presen\u00e7a: “Jugendstil<\/em>” (estilo da juventude) na Alemanha; “Stile Liberty<\/em>” ou “Arte Nuova<\/em>” na It\u00e1lia; “Secess\u00e3o<\/em>” na \u00c1ustria e na Hungria; Style Glasgow<\/em>” no Reino Unido; “Style Tiffany<\/em>” nos Estados Unidos; “Modernista<\/em>” na Espanha, etc.<\/p>\n

Fontes de pesquisa
<\/u>Tudo sobre arte\/ Editora Sextante
Manual compacto de arte\/ Editora Rideel
\u00a0A hist\u00f3ria da arte\/ E. H. Gombrich
Hist\u00f3ria da arte\/ Folio
Arte\/ Publifolha<\/p>\n

Views: 4<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autoria de Lu Dias Carvalho \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 O estilo denominado Art Nouveau \u2014 termo que em franc\u00eas significa \u201cArte Nova\u201d \u2014 floresceu nas \u00faltimas d\u00e9cadas do s\u00e9culo XIX. Trata-se de um estilo art\u00edstico que se fez presente nas artes gr\u00e1ficas, artes pl\u00e1sticas, artes decorativas, design, arquitetura e escultura. Materiais como cer\u00e2mica, madeira, ferro, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-44772","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-historia-da-arte"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44772","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=44772"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44772\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48650,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44772\/revisions\/48650"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=44772"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=44772"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=44772"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}