{"id":5075,"date":"2013-06-20T13:10:19","date_gmt":"2013-06-20T16:10:19","guid":{"rendered":"http:\/\/virusdaarte.net\/?p=5075"},"modified":"2022-07-26T18:19:10","modified_gmt":"2022-07-26T21:19:10","slug":"masaccio-a-santissima-trindade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/virusdaarte.net\/masaccio-a-santissima-trindade\/","title":{"rendered":"Masaccio \u2013 A SANT\u00cdSSIMA TRINDADE"},"content":{"rendered":"
Autoria de Lu Dias Carvalho<\/strong> <\/a>\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0<\/a><\/p>\n \u00a0Fui outrora o que voc\u00ea \u00e9 e sou aquilo em que voc\u00ea se transformar\u00e1.\u00a0<\/b> <\/em>(Inscri\u00e7\u00e3o acima do sarc\u00f3fago) A Sant\u00edssima Trindade<\/i> de Masaccio (1401\u20131428) foi uma das primeiras pinturas realizadas segundo as regras matem\u00e1ticas do arquiteto italiano Filippo Brunelleschi, na qual ele faz uma representa\u00e7\u00e3o religiosa complexa, ao retratar Deus Pai, Filho e Esp\u00edrito Santo, tendo na mesma obra a Virgem Maria, S\u00e3o Jo\u00e3o Evangelista e dois doadores. Trata-se de um grande mural localizado na Igreja de Santa Maria Novella, Floren\u00e7a, It\u00e1lia. \u00c9 tida como uma das obras que deram in\u00edcio \u00e0 pintura renascentista. Foi a primeira vez em que o espa\u00e7o tridimensional foi projetado na pintura.<\/p>\n Quando Masaccio pintou o afresco\u00a0 A Sant\u00edssima Trindade<\/em>, tamanha era a perfei\u00e7\u00e3o do uso da perspectiva linear empregada por ele que as pessoas pensavam que havia sido aberta uma cavidade na parede da Igreja de Santa Maria Novella (Floren\u00e7a) e ali fora erguida uma capela, onde foram colocadas figuras maci\u00e7as de grande simplicidade e beleza, emolduradas por uma nova arquitetura. Realmente tem-se a impress\u00e3o de que \u00e9 uma capela que se abre para o observador.<\/p>\n \u00a0Masaccio usou as teorias de Filippo Brunelleschi (a perspectiva, a t\u00e9cnica de produzir uma representa\u00e7\u00e3o exata e medida do espa\u00e7o de tr\u00eas dimens\u00f5es sobre uma superf\u00edcie de duas dimens\u00f5es) para sugerir profundidade numa superf\u00edcie plana, para que sua pintura passasse a impress\u00e3o de tridimensionalidade.\u00a0 Esta impress\u00e3o \u00e9 t\u00e3o real que as figuras maci\u00e7as e simples, ordenadas inteligentemente e dispostas num tri\u00e2ngulo is\u00f3sceles, parecem esculturas, pois inexiste idealiza\u00e7\u00e3o em seus personagens. Tem-se a impress\u00e3o de poder toc\u00e1-las.<\/p>\n Tanto Maria e S\u00e3o Jo\u00e3o Evangelista quanto os dois doadores encontram-se firmemente em seus pedestais, mas n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel definir o lugar onde se encontra a Trindade M\u00edstica. Enquanto o fundo da cruz se lan\u00e7a para a frente do quadro, sua parte superior encontra-se na parte posterior. O uso da perspectiva, nesse caso, d\u00e1 \u00eanfase ao contraste entre o espa\u00e7o “real”, presente no mundo terreno e o imensur\u00e1vel presente no reino divino.<\/p>\n A ab\u00f3bada, as colunas e as pilastras lembram a arquitetura cl\u00e1ssica t\u00e3o buscada pelos renascentistas italianos, tendo sido retiradas da Antiguidade. Na monumental composi\u00e7\u00e3o da Sant\u00edssima Trindade<\/em> est\u00e3o representados:<\/p>\n Deus Pai encontra-se no plano mais alto, com os bra\u00e7os abertos, sustentando a cruz do Filho nos bra\u00e7os. Entre eles se encontra uma pomba branca, com as asas abertas, simbolizando o Esp\u00edrito Santo. Em toda a composi\u00e7\u00e3o s\u00f3 existe um movimento: o da Virgem apontando para o Filho crucificado com um pungente gesto, enquanto olha para o observador. S\u00e3o Jo\u00e3o Evangelista olha para o alto em dire\u00e7\u00e3o ao Cristo Crucificado. Os dois patronos da pintura \u2014 Gonfaloniere Lenzi e sua esposa \u2014 s\u00e3o representados do lado de fora, ajoelhados e com as m\u00e3os em postura de ora\u00e7\u00e3o, diante das pilastras de enquadramento, dando profundidade ao primeiro plano.<\/p>\n Este afresco pintado por Masaccio \u00e9 tido como sua obra-prima, pois marca o uso sistem\u00e1tico da perspectiva linear. A obra apresenta tr\u00eas planos:<\/p>\n Na base da composi\u00e7\u00e3o encontra-se um sarc\u00f3fago, onde foi pintado um esqueleto \u2014 representando todos os seres humanos \u2014 com uma inscri\u00e7\u00e3o: <\/i>“O que \u00e9s, j\u00e1 fui eu; o que sou, tu vir\u00e1s a ser”. <\/i>Sobre o ponto de fuga, visto na figura menor, o cr\u00edtico de arte Pierre Santos explica:<\/p>\n “O leitor vai observar tamb\u00e9m que Masaccio p\u00f4s o \u2018ponto de fuga\u2019, como disse, na base da cruz, pelo seguinte: tratando-se de um grande afresco feito em parede, o ponto de vista do espectador est\u00e1 abaixo da imita\u00e7\u00e3o de altar em cujo bojo s\u00f3 h\u00e1 o esqueleto de algu\u00e9m, que ali foi inumado, com a legenda: \u201cJ\u00e1 fui o que tu \u00e9s; ora sou o que tu ser\u00e1s\u201d. Este ponto de vista obriga quem olha o afresco de frente a erguer bem os olhos para ver direito, o que amplia a profundidade da composi\u00e7\u00e3o num efeito de est\u00e9reo-perspectiva, como se algu\u00e9m pudesse subir at\u00e9 ali e, passando por tr\u00e1s da cruz,\u00a0 encostar-se \u00e0 parede de fundo. \u00c9 uma coisa m\u00e1gica, n\u00e3o \u00e9 mesmo?”<\/p>\n Ficha t\u00e9cnica: Fontes de pesquisa: Views: 441<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Autoria de Lu Dias Carvalho \u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0Fui outrora o que voc\u00ea \u00e9 e sou aquilo em que voc\u00ea se transformar\u00e1.\u00a0 (Inscri\u00e7\u00e3o acima do sarc\u00f3fago) A Sant\u00edssima Trindade de Masaccio (1401\u20131428) foi uma das primeiras pinturas realizadas segundo as regras matem\u00e1ticas do arquiteto italiano Filippo Brunelleschi, na qual ele faz uma representa\u00e7\u00e3o religiosa […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5075"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5075"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5075\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45710,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5075\/revisions\/45710"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5075"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5075"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5075"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/b><\/p>\n
\n<\/i><\/b><\/p>\n\n
\n
\n<\/span>Ano: 1426\/1427
\nT\u00e9cnica: afresco
\nDimens\u00f5es: 640 x 318 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Santa Maria Novella, Floren\u00e7a, It\u00e1lia<\/p>\n
\n<\/span>Grandes artistas\/ Sextante
\nRenascimento\/ Edit. Taschen
\nRenascimento\/ Nicholas Mann
\nOs pintores mais influentes do mundo\/ Girassol
\nA hist\u00f3ria da arte\/ E. H. Gombrich<\/p>\n