![\"pieta\"](\"http:\/\/virusdaarte.net\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/pieta.png\")
<\/a><\/p>\n\u00c9 um milagre que o que j\u00e1 foi uma rocha qualquer possa assumir uma forma que a natureza dificilmente cria na carne humana. (Giorgio Vasari)\u00a0 <\/i><\/b><\/p>\n
As mulheres castas se conservam com fisionomia bem jovem […], quanto mais uma Virgem que jamais apresentou o menor sinal de lux\u00faria. (Michelangelo)<\/i><\/b><\/p>\n
Jean Bilh\u00e8res de Lagraulas, cardeal franc\u00eas, embaixador do rei da Fran\u00e7a na corte do papa, possu\u00eda uma capela na Bas\u00edlica de S\u00e3o Pedro, onde almejava ser enterrado, por isso, era seu desejo que uma escultura de m\u00e1rmore ornamentasse sua capela. Mas antes que selasse o contrato com Michelangelo, o artista foi enviado \u00e0 cidade de Carrara, para escolher o material de sua obra. Ali, Michelangelo procurou pelo melhor m\u00e1rmore existente, isento de imperfei\u00e7\u00f5es ou impurezas. O artista concluiu sua obra no mesmo ano da morte do cardeal.<\/p>\n
Piet\u00e0<\/i> ou Piedade<\/i> foi o tema escolhido para adornar o t\u00famulo de Jean Bilh\u00e8res de Lagraulas, mostrando o sofrimento de Maria, ap\u00f3s a retirada do corpo de seu filho da cruz. Tal tema, embora fosse comum al\u00e9m dos Alpes, era pouco usado na pintura florentina e dific\u00edlimo de ser visto na escultura, principalmente em se tratando de uma est\u00e1tua de m\u00e1rmore feita em tamanho natural. A estrutura do conjunto arquitet\u00f4nico \u00e9 piramidal, feita num bloco de apenas um metro de espessura, embora a obra repasse uma sensa\u00e7\u00e3o de monumentalidade e profundidade.<\/p>\n
Para esculpir a Piet\u00e0<\/i>, Michelangelo usou um \u00fanico bloco de m\u00e1rmore, pois assim haveria uma maior uni\u00e3o na composi\u00e7\u00e3o de Maria e Jesus. Tanto \u00e9 que h\u00e1 uma rela\u00e7\u00e3o perfeitamente equilibrada entre M\u00e3e e Filho. Na sua Piet\u00e0<\/i> o artista aborda o realismo do\u00eddo, visto em outras obras, para esculpir a Virgem e seu Filho, com uma beleza cl\u00e1ssica inimagin\u00e1vel. O rosto delicado e sereno da Virgem foge \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o da iconografia usual em que ela era interpretada com uma express\u00e3o de dor extremada. Na \u00e9poca alguns notaram que Maria apresentava-se muito jovem para ter um filho de 33 anos, mas a tradi\u00e7\u00e3o iconogr\u00e1fica e teol\u00f3gica aceitava tais discrep\u00e2ncias. O corpo de Jesus em total abandono est\u00e1 contido dentro da figura da Virgem, desde a cabe\u00e7a at\u00e9 os p\u00e9s, como se toda ela o envolvesse.<\/p>\n
N\u00e3o existem altera\u00e7\u00f5es extremadas no rosto oval da Madona que \u00e9 retratada como uma jovem m\u00e3e, pois sua juventude \u00e9 a representa\u00e7\u00e3o de sua castidade. Sua express\u00e3o revela aceita\u00e7\u00e3o, embora repasse uma profunda tristeza interior que pode ser percebida pela inclina\u00e7\u00e3o de seu rosto em dire\u00e7\u00e3o ao corpo do filho. Sua m\u00e3o esquerda aberta, como se mais nada pudesse fazer, mostra ao mundo seu filho morto. O estiramento do bra\u00e7o direito de Jesus tamb\u00e9m repassa um sentimento de abandono. \u00c9 de tirar o f\u00f4lego a maestria do artista florentino no feitio do pregueado dos tecidos, assim como no polimento dado \u00e0 obra.<\/p>\n
Ao dar por terminada a sua obra, Michelangelo ficou t\u00e3o maravilhado com sua beleza que colocou a sua assinatura na cinta que desce do ombro direito da Virgem, passando por entre seus seios. Essa foi a \u00fanica vez em que assinou uma obra. Segundo relatos, como alguns n\u00e3o acreditassem que fosse ele o autor da obra, o artista ocultamente lavrou seu nome na faixa.<\/p>\n
A Piet\u00e0<\/i> \u00e9 tida como a primeira obra-prima do g\u00eanero e como uma das mais fascinantes esculturas de todos os tempos que retrata a m\u00e3e do Salvador com uma pureza jamais vista. De forma o artista cumpriu sua palavra, quando disse que “seria uma obra tal que nenhum mestre da \u00e9poca poderia faz\u00ea-la melhor”<\/i>.<\/p>\n
Nota:<\/span> A Piet\u00e0<\/em> que faz parte de exposi\u00e7\u00f5es n\u00e3o \u00e9 a verdadeira que foi danificada por um homem com um martelo. A verdadeira, restaurada, n\u00e3o mais deixa o Vaticano.<\/p>\n Ficha t\u00e9cnica: Fontes de pesquisa: Views: 294<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Autoria de\u00a0Lu Dias Carvalho \u00c9 um milagre que o que j\u00e1 foi uma rocha qualquer possa assumir uma forma que a natureza dificilmente cria na carne humana. (Giorgio Vasari)\u00a0 As mulheres castas se conservam com fisionomia bem jovem […], quanto mais uma Virgem que jamais apresentou o menor sinal de lux\u00faria. (Michelangelo) Jean Bilh\u00e8res de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5587"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5587"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5587\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45737,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5587\/revisions\/45737"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5587"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5587"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5587"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/span>Data: c. 1497 \u2013 1499
\nDimens\u00f5es: 1,74 m de altura e 1,95 m de base e 69 cm de profundidade
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: Bas\u00edlica de S\u00e3o Pedro, Vaticano, It\u00e1lia<\/p>\n
\n<\/span>G\u00eanios da Arte\/ Girassol
\nGrandes Mestres da Pintura\/ Cole\u00e7\u00e3o Folha
\nGrandes Mestres\/ Abril Cultural
\nRenascimento\/ Taschen
\nTudo sobre Arte\/ Sextante
\n1000 Obras da Pintura Europeia\/ K\u00f6nemann
\nOs Pintores mais Influentes\/ Girassol
\nArte em Detalhes\/ Publifolha
\nG\u00f3ticos e Renascentistas\/ Abril Cultural<\/p>\n