(Clique na imagem para ampli\u00e1-la.)<\/strong><\/span><\/p>\nA composi\u00e7\u00e3o intitulada A Batalha de San Romano, <\/i>tamb\u00e9m conhecida como Niccol\u00f2 da Tolentino na Batalha de S\u00e3o Rom\u00e3o,<\/i> \u00e9 mostrada em tr\u00eas grandes pain\u00e9is, criados pelo pintor florentino Paolo Uccello, retratando a luta travada entre as for\u00e7as de Floren\u00e7a e as de Siena em 1432. A obra foi encomendada a Uccello por Piero Medici, com a finalidade de ornamentar seu pal\u00e1cio em Floren\u00e7a. At\u00e9 quinhentos anos atr\u00e1s, as tr\u00eas pinturas encontravam-se no mezanino do Pal\u00e1cio Medici, no chamado \u201cquarto de Lorenzo\u201d, mas atualmente os pain\u00e9is est\u00e3o divididos entre a Galeria Uffizi em Floren\u00e7a\/It\u00e1lia, a Galeria Nacional em Londres e o Louvre em Paris.<\/p>\n
A unidade pol\u00edtica da It\u00e1lia desapareceu ap\u00f3s a derrocada do Imp\u00e9rio Romano,\u00a0 sendo, portanto, a It\u00e1lia da aurora do Renascimento ainda uma colcha de retalhos, formada por pequenas cidades-estados independentes e beligerantes entre si, dominadas por poderosas fam\u00edlias. As tr\u00eas composi\u00e7\u00f5es, portanto, referem-se a uma disputa entre duas fam\u00edlias. O tema da pintura\u00a0 \u00e9 a celebra\u00e7\u00e3o da vit\u00f3ria dos florentinos sobre os sienenses sob a chefia do comandante Niccol\u00f2 da Tolentino \u2014 amigo e aliado da fam\u00edlia Medici e principal personagem da obra.<\/p>\n
As lan\u00e7as entrecruzadas \u00e0 esquerda na pintura, assim como as plumas nos elmos dos cavaleiros e suas roupas pomposas s\u00e3o elementos que ornamentam a composi\u00e7\u00e3o. S\u00e3o recursos simples, usados pelo artista, que compensam o dificultoso trabalho na representa\u00e7\u00e3o dos homens e seus cavalos, desenhados com maestria.<\/p>\n
Para entender melhor a composi\u00e7\u00e3o \u00e9 bom saber que seu movimento come\u00e7a da esquerda para a direita, diminuindo ao chegar ao centro, onde se encontra o pomposo Niccol\u00f2 em seu cavalo branco \u2014 ponto principal da composi\u00e7\u00e3o. O comandante usa um imponente chap\u00e9u de veludo vermelho e dourado e carrega no ombro esquerdo um manto de semelhante textura e cor. Com certeza este n\u00e3o era um chap\u00e9u apropriado para a guerra, mas usado em recep\u00e7\u00f5es oficiais e desfiles de tropas.<\/p>\n
Logo atr\u00e1s do comandante Niccol\u00f2 um jovem de cabelos dourados e com um manto vermelho no ombro direito carrega os estandartes com o n\u00f3 de Salom\u00e3o, ins\u00edgnia em arabesco de Niccol\u00f2 da Tolentino. Trata-se do escudeiro que leva o capacete de seu mestre. A maioria das bandeiras medievais n\u00e3o era retangular, terminando em duas longas extremidades. Assim s\u00e3o as bandeiras do ex\u00e9rcito de Niccol\u00f2. Seu s\u00edmbolo \u00e9 uma coroa de cordame com n\u00f3s. Sobre os arreios dos cavalos \u00e9 poss\u00edvel observar a presen\u00e7a de belos adornos dourados que s\u00e3o na verdade aplica\u00e7\u00f5es de ouro sobre a superf\u00edcie da pintura.<\/p>\n
Um soldado morto, de bru\u00e7os, encontra-se em uma das linhas que convergem para o ponto de fuga da composi\u00e7\u00e3o que se localiza na cabe\u00e7a do cavalo branco de Tolentino. As lan\u00e7as partidas no ch\u00e3o tamb\u00e9m direcionam o olhar do observador para este ponto. Para contornar a dificuldade em apresentar um plano intermedi\u00e1rio, dificuldade pr\u00f3pria dos artistas do in\u00edcio do Renascimento, Uccello separou o primeiro plano do fundo, colocando uma sebe com rosas brancas e vermelhas, laranjeiras e rom\u00e3zeiras no meio, de modo que, no fundo da composi\u00e7\u00e3o, a batalha continua com os soldados correndo de um lado para o outro, sem nenhuma representa\u00e7\u00e3o de perspectiva. Talvez n\u00e3o tivesse relev\u00e2ncia para ele a cena que acontecia por tr\u00e1s das cercas.<\/p>\n
Embora o primeiro plano pare\u00e7a muito estreito, com elmos, peda\u00e7os de lan\u00e7a, p\u00e9s dos cavalos e os p\u00e9s do cavaleiro morto quase saindo dos limites da tela, \u00e9 bom saber que Uccello assim o pintou, levando em conta o local, onde a obra ficaria exposta, ou seja, pendurada acima do n\u00edvel dos olhos do observador, acerca de dois metros de altura. Embora a composi\u00e7\u00e3o represente uma cena de guerra, cavalos e homens mais se assemelham a brinquedos, contudo as figuras parecem esculpidas e n\u00e3o pintadas. Pintar a figura do guerreiro tombado no ch\u00e3o, representado em perspectiva, foi sem d\u00favida alguma de grande dificuldade para o pintor. Nunca uma figura fora pintada assim antes. Tratava-se de uma inova\u00e7\u00e3o na hist\u00f3ria da arte \u00e0 \u00e9poca.<\/p>\n
A figura do guerreiro ca\u00eddo por terra era sem d\u00favida de grande dificuldade de execu\u00e7\u00e3o, ao ser representada em perspectiva e deve ter sido motivo de seu maior orgulho, pois, at\u00e9 ent\u00e3o, nenhuma pintura fora pintada assim, mesmo que esta se apresente um pouco pequena, se comparada \u00e0s outras figuras. Foi algo fenomenal para o artista e para a \u00e9poca.<\/p>\n
Na sua composi\u00e7\u00e3o Uccello emprega a perspectiva pela qual era um estudioso obcecado, al\u00e9m de mostrar com detalhes a forma e o movimento dos personagens e animais. Suas figuras parecem s\u00f3lidas e reais, contudo, afirma o Prof. E. H. Gombrich em seu livro \u201cA Hist\u00f3ria da Arte\u201d que mesmo vindo a tornar-se um grande artista, at\u00e9 a feitura dessa obra \u201cUccello ainda n\u00e3o aprendera a usar os efeitos de luz, sombra e ar a fim de suavizar os duros contornos de uma representa\u00e7\u00e3o estritamente perspectivada\u201d.<\/p>\n
A pergunta que nos fazemos, ao olhar essa pintura que se mostra t\u00e3o medieval, \u00e9 o que ela tem de t\u00e3o especial, se os animais nos parecem cavalinhos de brinquedo? A maravilha desta pintura relativa a cerca de 1450 (s\u00e9culo XV) reside no fato de Uccello mostrar-se t\u00e3o maravilhado com as novas t\u00e9cnicas que poderia inserir em sua arte que fez o m\u00e1ximo para dar destaque \u00e0s suas figuras que parecem esculpidas em vez de pintadas.<\/p>\n
Curiosidade:
\n<\/span>Muitas \u00e1reas da pintura foram cobertas com ouro e prata. Enquanto a folha de ouro, como a encontrada nas decora\u00e7\u00f5es dos freios, manteve-se brilhante, a folha de prata, encontrada particularmente na armadura dos soldados, ficou oxidada em cinza escura ou mesmo preta. A impress\u00e3o inicial da prata polida deveria ter sido deslumbrante. Todos os quadros, especialmente o do Museu do Louvre, t\u00eam sofrido com o tempo e com a restaura\u00e7\u00e3o precoce, e muitas \u00e1reas perderam a sua modela\u00e7\u00e3o original.<\/p>\nFicha t\u00e9cnica
\n<\/span>Data: c. de 1450
\nT\u00e9cnica: t\u00eampera a ovo sobre \u00e1lamo
\nDimens\u00f5es: 182 x 320 cm
\nLocaliza\u00e7\u00e3o: National Gallery, Londres<\/p>\nFontes de pesquisa:
\n<\/span>Arte em detalhes\/ Publifolha
\nA hist\u00f3ria da arte\/ E.H. Gombrich
\n1000 obras-primas…\/Konemann
\n501 grandes artistas\/ Sextante
\nLos secretos de las obras de arte\/ Taschen<\/p>\nViews: 29<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Autoria de LuDiasBH \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (Clique na imagem para ampli\u00e1-la.) A composi\u00e7\u00e3o intitulada A Batalha de San Romano, tamb\u00e9m conhecida como Niccol\u00f2 da Tolentino na Batalha de S\u00e3o Rom\u00e3o, \u00e9 mostrada em tr\u00eas grandes pain\u00e9is, criados pelo pintor florentino Paolo Uccello, retratando a luta travada entre as for\u00e7as de Floren\u00e7a […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"sfsi_plus_gutenberg_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_show_text_before_share":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_type":"","sfsi_plus_gutenberg_icon_alignemt":"","sfsi_plus_gutenburg_max_per_row":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,42],"tags":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8347"}],"collection":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8347"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8347\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":41027,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8347\/revisions\/41027"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8347"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8347"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/virusdaarte.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8347"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}