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Autoria de Lu Dias Carvalho

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O pintor Anthony van Dyck (1599–1641) foi o mais talentoso discípulo e ajudante de Peter Paul Rubens, sendo 22 anos mais novo do que seu mestre, de quem herdou o talento na representação da textura e superfície das figuras. Também se transformou num dos pintores retratistas mais procurados da Europa.  Aos onze anos, após a morte da mãe, foi estudar com Hendrick van Balen, pintor de figuras. Aos 14 anos já pintava retratos e aos 16 anos tinha a sua própria oficina e um aprendiz. Foi aluno de Rubens por volta dos 18 anos de idade. E, segundo dizem, foi superado apenas por esse mestre, como o mais genial pintor flamengo do século XVII. Pintava seus personagens masculinos e femininos de uma forma muito vívida, do jeito como os via e também como era de seu gosto. Suas mulheres eram gordas, pois em Flandres daquela época a esbelteza não se encontrava na moda. Tornou-se o pintor da corte de Carlos I. É tido como o artista da aristocracia barroca. Hoje estudamos duas de suas obras-primas, conhecidas em todo o mundo. Agucem a observação.

Vários pintores ao longo da História da Arte têm usado esta mesma temática, inclusive o próprio Van Dyck fez duas obras sobre ela, como podemos ver acima, sendo a primeira em 1620 (quadro 1) e a segunda em 1630 (quadro 2)

1. A temática das duas composições em estudo é:
   
   
   1. Histórica
   2. Mitológica
   3. Científica
   4. Religiosa
      
      
2. (Quadro 1) A cena vista entre Sansão e Dalila repassa uma sensação de calmaria, sobretudo para ele.
   
   Marque a alternativa abaixo que não corrobora com esta afirmação:
   
   
   1. Representa o momento antes do fatídico acontecimento.
   2. O cabelo de Sansão que lhe dá força ainda não foi cortado.
   3. Retrata o clímax dessa história contida no Antigo Testamento.
   4. Dalila e Sansão já se encontram preparando para dormir.
      
      
3. (Quadro 2) A cena vista entre entre Sansão e Dalila repassa um clima de grande tensão.
   
   Marque a alternativa abaixo que não corrobora com esta afirmação:
   
   
   1. Representa o momento do fatídico acontecimento.
   2. Mostra o guerreiro ainda sem se ater à ação de Dalila.
   3. O cabelo de Sansão que lhe dá força já foi cortado.
   4. Retrata o clímax dessa história contida no Antigo Testamento.
      
      
4. (Quadro 1) Acerca dos guardas filisteus não se pode dizer que:
   
   
   1. Já foram vistos por Sansão.
   2. Encontram-se à espreita.
   3. Vieram prender o guerreiro.
   4. Aguardam a prática do crime.
      
      
5. (Quadro 2) Acerca dos guardas filisteus não se pode dizer que:
   
   
   1. Eles já se encontram dentro do aposento.
   2. Trazem cordas para amordaçar Sansão.
   3. Lutam com Sansão temendo sua força.
   4. Vieram para prender o heroico guerreiro.
      
      
6. (Quadro 1) O foco da cena é:
   
   
   1. Sansão
   2. Dalila
   3. O barbeiro
   4. As criadas.
      
      
7. (Quadro 2) O foco da cena é:
   
   
   1. Sansão
   2. Dalila
   3. O barbeiro
   4. O casal
      
      
8. (Quadro 1) Todas as afirmativas sobre Dalila estão corretas, exceto:
   
   
   1. A luz dentro da pintura está focada nela.
   2. Sua cama está coberta com um simples brocado.
   3. Sua pele macia e leitosa contrasta com a de Sansão.
   4. d.Toda a ação dentro da cena parece recair sobre ela.
      
      
9. (Quadro 2) Todas as afirmativas sobre Sansão estão corretas, exceto:
   
   
   1. Sua pele morena contrasta com a de sua amante.
   2. Seu olhar está carregado de mágoa e revolta.
   3. Ele avança horrorizado contra a mulher traidora.
   4. Um dos soldados filisteus agarra-o.
      
      
10. (Quadro 1) Todas as afirmativas sobre os personagens estão corretas, menos:
    
    
    1. Sansão, deitado sobre o corpo de Dalila, dorme coberto apenas com uma tanga.
    2. Dalila levanta um dedo silenciador, preparando os guardas para a ação.
    3. As duas criadas acompanham a cena com curiosidade e apreensão.
    4. Os guardas assistem a cena com tensão, esperando o comando da criada.
       
       
11. (Quadro 2) Todas as afirmativas sobre os personagens estão corretas, menos:
    
    
    1. Sansão é amordaçado pelos soldados furiosos.
    2. Dalila esboça um gesto, como se fosse tocar Sansão.
    3. Um dos soldados está armado com uma lança.
    4. Uma serva idosa encontra-se logo atrás de Dalila.
       
       
12. (Quadro 1) O artista amplia ainda mais a tensão da cena ao pintar ………….. segurando uma tesoura enorme:
    
    
    1. a criada mais nova
    2. o barbeiro
    3. Dalila
    4. a criada mais velha
       
       
13. (Quadro 2) As madeixas de Sansão e a tesoura usada no crime ainda se encontram no chão, próximas a ……………… que ironicamente simboliza a fidelidade.
    
    
    1. um cãozinho
    2. um gatinho
    3. uma ovelha
    4. uma lebre
       
       
14. (Quadro 1 e 2) Estas duas maravilhosas obras mostram claramente a influência que o pintor …………………………. exerceu sobre Anthony van Dyck:
    
    
    1. Guido Reni
    2. Peter Paul Rubens
    3. Claude Lorrain
    4. Nicolas Poussin

Gabarito
1.d / 2.c / 3.b / 4.a / 5.c / 6.b / 7.d / 8.b / 9.c / 10.d / 11.c / 12.b / 13.a / 14.b

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Autoria de Lu Dias Carvalho   

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O pintor Anthony van Dyck (1599–1641) foi o mais talentoso discípulo e ajudante de Peter Paul Rubens, sendo 22 anos mais novo do que seu mestre, de quem herdou o talento na representação da textura e superfície das figuras. Também se transformou num dos pintores retratistas mais procurados da Europa.  Aos onze anos, após a morte da mãe, foi estudar com Hendrick van Balen, pintor de figuras. Aos 14 anos já pintava retratos e aos 16 anos tinha a sua própria oficina e um aprendiz. Foi aluno de Rubens por volta dos 18 anos de idade. E, segundo dizem, foi superado apenas por esse mestre, como o mais genial pintor flamengo do século XVII. Pintava seus personagens masculinos e femininos de uma forma muito vívida, do jeito como os via e também como era de seu gosto. Suas mulheres eram gordas, pois em Flandres daquela época a esbelteza não se encontrava na moda. Tornou-se o pintor da corte de Carlos I. É tido como o artista da aristocracia barroca. Hoje estudamos uma de suas obras-primas, conhecida em todo o mundo. Primeiramente é necessário acessar o link Van Dyck – SUSANA E OS ANCIÃOS e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

1. Vários pintores ao longo da História da Arte têm usado esta mesma temática. A segunda ilustração acima diz respeito a uma obra de um dos pintores já estudado aqui, chamado:
   
   
   1. Tintoretto
   2. Guido Reni
   3. Peter Paul Rubens
   4. Artemisia Gentileschi
      
      
2. A temática da composição em estudo é:
   
   
   1. Histórica
   2. Mitológica
   3. Científica
   4. Religiosa
      
      
3. A composição intitulada Susana e os Anciãos foi criada quando Anthony van Dyck encontrava-se na Itália, sendo inspirada na pintura:
   
   
   1. romana
   2. florentina
   3. milanesa
   4. veneziana
      
      
4. Nas cores luminosas, com destaque para a capa vermelha de Susana, nota-se a influência de ……………, enquanto ……………… está presente nos contrastes dinâmicos do movimento.
   
   
   1. Ticiano / Canaletto
   2. Tintoreto / Vittore Carpaccio
   3. Paolo Veronese / Giorgione
   4. Ticiano / Tintoretto
      
      
5. A história de Susana foi retratada muitas vezes a partir de 1500, muito por conta das possibilidades oferecidas para incluir ……………….. numa pintura de história religiosa.
   
   
   1. uma nudez feminina
   2. uma mulher rica
   3. um aposento suntuoso
   4. um ensinamento
      
      
6. Acerca da figura de Susana não se pode afirmar que ela:
   
   
   1. Procura se afastar dos dois homens luxuriosos que a assediam.
   2. Não se mostra amedrontada com a presença dos homens maus.
   3. Procura o observador, como se buscasse nele proteção.
   4. Apresenta-se como uma mulher muito bem de vida.
      
      
7. Ao contrário de obras com o mesmo tema criadas por diferentes artistas, as obras do período barroco buscaram enfatizar mais  ……………. de que ………………
   
   
   1. o drama / a doutrina
   2. a nudez /o drama
   3. a doutrina / a nudez
   4. a lição / a beleza
      
      
8. Susana encontra-se tomando banho:
   
   
   1. na fonte da cidade
   2. no jardim de sua casa
   3. no quarto de casal
   4. no lago de sua herdade
      
      
9. Atrás de Susana estão:
   
   
   1. dois velhos libidinosos
   2. dois jovens sedutores
   3. dois criados abusados
   4. dois jovens marginais
      
      
10. Ao tapar os seios e puxar o manto para cobrir seu corpo, Susana demonstra:
    
    
    1. coragem
    2. recato
    3. ousadia
    4. força
       
       
11. O mais velho dos dois homens toca o ombro direito de Susana, enquanto o mais novo:
    
    
    1. Puxa seus cabelos soltos.
    2. Vira seu rosto para ele.
    3. Tenta puxar seu manto.
    4. Empurra-a para a frente.
       
       
12. As afirmativas abaixo dizem respeito à retratada, exceto:
    
    
    1. Susana está tomando banho no jardim da casa de sua irmã
    2. Ela manda suas damas de companhia irem embora.
    3. Ela é acusada por libidinosos observadores escondidos.
    4. Os dois anciãos ameaçam-na, se não se entregar a eles.

Gabarito
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Roma foi o berço do Barroco. Era tida como o centro cultural do mundo civilizado. Ali chegavam artistas de todas as partes da Europa, participando das discussões, estudando os mestres do passado e buscando apreender todas as inovações artísticas. A cidade também oferecia o melhor lugar para observar a pintura nos países que se vinculavam ao catolicismo romano. Não era apenas os artistas estrangeiros que buscavam aquela cidade, mas também os artistas que viviam dentro da própria Itália.

Anthony van Dyck (1599-1641) foi discípulo e também ajudante de Peter Paul Rubens. Sendo 22 anos mais jovem do que seu mestre e muito dedicado, acabou alcançando toda a sua habilidade na representação da textura e superfície das figuras, contudo seus quadros muitas vezes não expressam o temperamento alegre de Rubens. Tornou-se o pintor da corte de Carlos I. Pintava seus personagens masculinos e femininos de uma forma muito vívida, do jeito como os via e também como era de seu gosto, muitas vezes pecando pela bajulação no que diz respeito à realeza. Suas mulheres eram gordas, pois em Flandres daquela época a esbelteza não se encontrava na moda.

Van Dyck, assim como seu mestre, vivia abarrotado de encomendas, principalmente de retratos, tendo que contar com a ajuda de assistentes que pintavam os trajes dos retratados, apresentados em manequins. Muitas vezes nem mesmo pintava toda a cabeça, o que não foi muito bom para a pintura dos retratos. Contudo, seus melhores retratos são admiráveis. Ele foi muito importante — mais do que qualquer outro artista — por sedimentar os ideais da nobreza e o garbo cavalheiresco. A sua obra intitulada Carlos I da Inglaterra (ilustração à esquerda) mostra o rei em toda a sua dignidade, acabando de desmontar de seu cavalo, imbuído de grande elegância, autoridade e cultura, patrono das artes e defensor do direito divino dos reis.

Diego Velázquez (1599-1660) era um jovem pintor quando Peter Paul Rubens encontrou-o na Espanha, trabalhando na corte de Filipe IV em Madri. Mesmo não tendo ido à Itália, já se sentia cativado com as descobertas e o estilo de Caravaggio — conhecido através de seus imitadores. Atendendo o conselho de Rubens, Velázquez conseguiu uma licença para ir a Roma estudar as obras dos grandes mestres. Voltou a Madri e depois fez uma segunda viagem à Itália. Assimilou o “naturalismo” do artista italiano e em sua arte entregou-se à observação imparcial da natureza, sem levar em conta as convenções.

Na corte de Filipe IV Velázquez tinha como principal trabalho pintar retratos do rei e de sua família, criando obras fascinantes. A sua obra denominada O Aguadeiro de Sevilha (ilustração à direita) é uma de suas primeiras criações. Embora se trate de uma pintura de gênero — tipo que os holandeses criaram para mostrar sua habilidade —, encontra-se muito próxima de Tomé, o Incrédulo, obra de Caravaggio. Apresenta um homem idoso e pobre, com uma bilha de barro, destacando-se o jogo de luz no copo de vidro. A sensação repassada pela obra, em que predominam os tons castanho, cinza e esverdeado, é a de que é possível poder tocar nos objetos. Deixando de lado o estilo de Caravaggio, após estudar a técnica de Rubens e Ticiano, passou a focar a natureza à sua maneira. As ilustrações das obras-primas desse genial pintor espanhol somente dão uma tênue noção do que elas realmente são.

O Professor E. H. Gombrich afirma em seu livro A História da Arte que “Ver e observar a natureza com olhos sempre novos, descobrir e deleitar-se nas harmonias sempre renovadas de cores e luzes passara a ser a tarefa essencial do pintor. E nesse novo e fervoroso empenho, os grandes mestres da Europa católica encontraram -se de pleno acordo com os pintores do outro lado da barreira política — os artistas dos Países Baixos Protestantes.

Exercício
1. Quem foi Anthony van Dyck?
2. Quem foi Diego Velázquez?
3. Onde trabalharam esses dois artistas?

Fonte de pesquisa
História da Arte/ E. H. Gombrich

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Autoria de Lu Dias Carvalho

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O pintor Peter Paul Rubens partiu para a Itália, quando estava prestes a completar 30 anos de idade e ali conheceu várias cidades.  Ao regressar à Antuérpia já havia aprendido tudo sobre pintura: manejo dos pincéis e tinta, representação de nus, armaduras, joias, animais, paisagens, etc. Tinha preferência pelos painéis gigantescos, usados para decorar igrejas e palácios. Era um homem de vasta cultura, dono de uma mente brilhante, um erudito clássico, ilustrador de livros, colecionador de arte e antiguidades e também diplomata. Falava e escrevia várias línguas e tinha aptidão para a oratória e a diplomacia. Internacionalmente conhecido, Rubens recebia tantas encomendas que foi necessário criar um ateliê com muitos alunos e assistentes para ajudá-lo. Na arte executou com maestria todas as categorias pictóricas: pintura sacra, histórica, mitológica, paisagística, pintura de gênero e naturezas-mortas. Foi um artista completo, um dos mais inovadores e versáteis do período barroco. Suas pinturas caracterizam-se pelas cores arrojadas, composições dinâmicas e pinceladas vigorosas. Hoje estudamos uma de suas obras-primas que se encontra entre as 50 pinturas mais famosas do mundo. Primeiramente é necessário acessar o link Rubens – A QUEDA DOS CONDENADOS e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

1. Esta composição do pintor barroco Peter Paul Rubens é conhecida pelos nomes abaixo, exceto:
   
   
   1. A Queda dos Condenados
   2. A Queda dos Anjos Rebeldes
   3. A Expulsão do Paraíso
   4. A Expulsão dos Anjos Caídos
      
      
2. Sua temática é:
   
   
   1. mitológica
   2. histórica
   3. científica
   4. religiosa
      
      
3. Esta composição retrata:
    
   
   1. Diferentes cenas sobre a expulsão dos anjos rebeldes.
   2. O início do julgamento dos anjos desobedientes.
   3. Só uma cena isolada sobre a expulsão dos anjos caídos.
   4. O Julgamento dos homens no Juízo Final.
      
      
4. Todas as alternativas acerca da temática da pintura estão corretas, menos:
   
   
   1. Os anjos maus estão sendo lançados ao Inferno.
   2. Uma massa de corpos flutuantes decai.
   3. É grande o número de corpos que despenca.
   4. É possível detalhar seus contornos e feições.
      
      
5. Sobre a monumental e complexa composição de Rubens não se pode afirmar que:
   
   
   1. Uma densa massa de corpos parece repassar uma forte vibração.
   2. Um grande número de condenados está sendo expulso da Terra.
   3. O Arcanjo Miguel é o responsável por chefiar a expulsão dos maus.
   4. Os corpos nus dos anjos maus estão sendo lançados ao Inferno.
      
      
6. Para dar maior dramaticidade à cena, o pintor fez uso da técnica:
   
   
   1. da perspectiva
   2. do claro e escuro
   3. da figura serpentinata
   4. de cores quentes
      
      
7. Sobre o uso da técnica acima, não é possível afirmar que:
   
   
   1. Encontra-se presente em pouquíssimos campos da composição.
   2. É usada nos corpos e nas nuvens, distantes da luminosidade do céu.
   3. À medida que se aproxima do Inferno amplia-se o uso do escuro.
   4. O escurecimento do Inferno objetiva reforçar a queda no submundo.
      
      
8. Todas as afirmativas sobre esta obra estão corretas, exceto:
   
   
   1. Encontra-se entre as 50 pinturas mais famosas do mundo.
   2. Seu esboço foi feito com giz em dourado e vermelho.
   3. Após esboçá-la o artista pintou sobre a lona, usando tinta a óleo.
   4. Presume-se que Rubens tenha tido a ajuda de um assistente.
      
      
9. Sobre os anjos caídos não se pode dizer que:
   
   
   1. Caem em queda livre.
   2. Despencam em diferentes posições.
   3. Predomina a postura de cabeça para baixo.
   4. Alguns deles apresentam-se vestidos.
      
      
10. A expulsão dos anjos rebeldes faz parte de uma crença tradicional, bastante difundida na ……………… Diferentemente das representações de Jesus Cristo como juiz, tais pinturas não levam em conta a perspectiva do perdão.
    
    
    1. arte grega
    2. arte egípcia
    3. arte cristã
    4. arte românica
       
       
11. Em meio a um raio de luz entre nuvens escuras está ………………. que lança os corpos ao Inferno.
    
    
    1. Jesus Cristo
    2. o Arcanjo Miguel
    3. a Virgem Maria
    4. o Espírito Santo
       
       
12. Segundo a visão cristã (o pintor era católico devoto), esses anjos se rebelaram contra Deus, apoiando:
    
    
    1. Lúcifer
    2. Judas, o Traidor
    3. Herodes
    4. Pôncio Pilatos
       
       
13. O professor de História da Arte David Feedberg analisou esta pintura de Rubens como sendo “As montagens mais brilhantes de carne exuberantemente nua na arte……………..”.
    
    
    1. oriental
    2. antiga
    3. contemporânea
    4. ocidental
       
       
14. Esta composição sofreu um atentado em 1959, século ……….., quando um vândalo jogou ácido sobre ela, mas não lhe causou nenhum dano que não pudesse ter sido reparado.
    
    
    1. XVIII
    2. XIX
    3. XX
    4. XXI

Gabarito
1.c / 2.d / 3.c / 4.d / 5.a / 6.b / 7.a / 8.b / 9.d / 10.c / 11.b / 12.a / 13.d / 14.c

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