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Avaliação de seus conhecimentos artístico e culturais.

TESTE – HISTÓRIA DA ARTE (MÓDULO I)

Autoria de LuDiasBH

  1. (Aula 1) O mundo da arte é incomum e fascinante. Podemos viajar através dele por todas as épocas da história da humanidade — desde o alvorecer dos povos pré-históricos até os nossos dias —, pois ele está em permanente movimento. Para que possamos melhor entendê-lo, os estudiosos do assunto dividiram-no em:

    1. categorias e estilos.
    2. períodos e estilos.
    3. eras e períodos.
    4. arte e artesanato.

  2. (Aula 2) O famoso pintor alemão …………………. fez um belo retrato de sua mãe idosa, já com as marcas da velhice por todo o rosto, enquanto o não menos famoso pintor flamengo …………………. fez um lindo desenho de seu filhinho Nicholas, o que comprova que o encanto de uma obra artística não está na beleza do tema, mas na maneira como foi feita, no desvelo que o artista dispensou ao seu trabalho.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. Caravaggio e Salvador Dalí
    2. Pablo Picasso e Paul Gauguin
    3. Albrecht Dürer e Peter Paul Rubens
    4. Leonardo da Vinci e Vincent van Gogh

  3. (Aula 2/link) A composição Meninos Comendo Melão e Uvas, também conhecida por Crianças que Comem Frutas, é uma obra do pintor espanhol ………………… que nutria grande interesse pela pintura religiosa e pela de gênero.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. Bartolomé Esteban
    2. Diego Velázques
    3. Francisco de Goya
    4. Joan Miró

  4. (Aula 3) Muitas vezes achamos que esse ou aquele pintor não sabe desenhar. Tomemos por exemplo um dos artistas mais geniais e conhecidos da Idade Contemporânea, ………………………., que fez dois desenhos interessantes. O primeiro é chamado “Galinha com Pintinhos”; o segundo  tem o nome de “Galo Novo”. O primeiro é desenhado dentro dos padrões normais, segundo a nossa noção de uma galinha “normal” com pintinhos, o segundo traz um galo meio abestalhado.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. Peter Paul Rubens
    2. Albrecht Dürer
    3. Bartolomé Esteban Murillo
    4. Pablo Picasso

  5. (Aula 4) As pinturas e gravuras esportivas, até antes ……………………. captarem com precisão os cavalos galopando velozmente, mostravam-nos trazendo as pernas dianteiras e traseiras esticadas ao mesmo tempo, o que não tinha nada a ver com a realidade, fato este até então desconhecido dos artistas e do público.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. dos filmes de cinema
    2. lâmpadas inteligentes
    3. das máquinas fotográficas
    4. das lâmpadas halógenas

  6. (Aula 5) O grande mestre italiano Caravaggio (1571–1610) foi vítima de uma  forma de preconceito na arte, ocasionando um grande escândalo, ao pintar um quadro de ……………………, um dos quatro evangelistas.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. São Mateus
    2. São João
    3. São Marcos
    4. São Lucas

  7. (Aula 6) Para os povos primitivos todas as coisas criadas ………………………. As imagens (estatuetas), por exemplo, tinham por objetivo protegê-los contra os poderes da magia que achavam tão real quanto as forças da natureza, as quais reverenciavam.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. eram obras dos deuses
    2. tinham uma utilidade específica
    3. eram usadas contra as forças do mal.
    4. tinham poder contra os espíritos.

  8. (Aula 7) As representações artísticas pré-históricas, criadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre, são o exemplo do vestígio humano mais antigo.

    Essas representações artísticas são chamadas de:

    1. elementos primitivos.
    2. figuras de Blombos.
    3. artes rupestres.
    4. artes figuradas

  9. (Aula 8) Um artista tribal jamais pode criar uma obra que represente tão bem a natureza quanto um exímio mestre ocidental.

    A afirmação acima é:

    1. inteiramente verdadeira.
    2. parcialmente correta.
    3. parcialmente falsa.
    4. inteiramente falsa.

  10. (Aula 9/link) Num passado muito distante fazia parte dos costumes egípcios sacrificar os servos para servir o poderoso morto no outro mundo, mas essa crueldade acabou caindo em desuso, vindo a arte a oferecer imagens de servos simbólicos, conhecidos como ………………. em substituição àqueles que deveriam ser sacrificados, como mostram as pinturas e esculturas encontradas nos túmulos egípcios e também vistas em outras culturas antigas.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. maoris
    2. shabatis
    3. zumbis
    4. aracatis

  11. (Aula 9) Os egípcios antigos carregavam a crença de que o corpo físico necessitava ser poupado, porque ……

    Marque a alternativa correta:

    1. precisariam dele no Juízo Final.
    2. sem ele não haveria o retorno à Terra.
    3. a alma iria usá-lo no além.
    4. precisava alcançar o estágio de múmia.

  12. (Aula 9/link) São afirmativas verdadeiras sobre a pintura dos egípcios antigos, exceto:

    1. Os artistas só se preocupavam com a beleza de sua obra.
    2. A informação tinha que ser repassada com extrema clareza.
    3. Tudo tinha que ser representado de acordo com o ângulo escolhido.
    4. Tudo tido como de real importância era colocado na mesma composição.

  13. (Aula 9/link) No século XIX os  saqueadores de tumbas em busca de riquezas deram aos exóticos rolos de papiro, que grande parte das múmias egípcias trazia entre as pernas, o nome de ………………… que na verdade não se tratava de um livro na exatidão da palavra, mas de escritos e ilustrações feitos em papiros ou mostrados nas paredes das câmaras mortuárias.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. Livro da Chegada à Luz.
    2. Livro da Saída para o Dia
    3. Livro para o Além
    4. Livro dos Mortos

  14. (Aula 9/link) O Livro dos Mortos do Escriba Ani é tido como um dos mais famosos …………. já encontrados, tanto pelo seu tamanho quanto pelas representações gráficas das diferentes fases do julgamento que acontece no mundo dos mortos e por ser um dos mais completos.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. pergaminhos
    2. papiros
    3. livros
    4. manuscrito

  15. (Aula 10) O rei Amenófis IV, pertencente à 18ª dinastia, foi o único soberano a mexer no até então imutável estilo egípcio. Por acreditar num único deus supremo chamado ………….. exigiu que ele fosse representado com a forma de um disco solar, emitindo seus raios e cada raio contendo uma mão.

    Marque a letra que complementa o parágrafo acima:

    1. Aton
    2. Amon
    3. Hórus

  16. (Aula 10) São características da arte egípcia, exceto:

    1. Os artistas egípcios tinham um perfeito sentido de ordem.
    2. Suas pinturas de animais servem de fontes de pesquisa para zoólogos.
    3. Possuía um código de regras severas a serem obedecidas.
    4. Passou por várias mudanças durante um período de três mil anos.

  17. (Aula 11) A denominação Oriente Próximo (ou Antigo Oriente) diz respeito à região onde surgiram as civilizações anteriores às clássicas, ou seja, as relativas ao mundo greco-romano. Ali existiam grandes e poderosos impérios, sendo o Egito apenas um deles. A própria Bíblia, livro sagrado dos cristãos, relata muitos fatos acontecidos nessa parte da Terra, situada entre o reino egípcio do Nilo e os impérios babilônio e assírio, situados no vale dos rios Tigre e Eufrates — região conhecida como Mesopotâmia, cujo nome corresponde em grego a “terra entre rios”.

    Todas as afirmações sobre a Mesopotâmia são verdadeiras, exceto:

    1. É tida como um dos berços da civilização por ter abrigado parte das primeiras civilizações da humanidade.
    2. Sua arte era voltada para o sol e a lua, o que leva a crer que o movimento planetário fosse muito importante para esse povo.
    3. Ali tiveram origem a roda, a agricultura, as cidades, a escrita, o direito, a medicina, a filosofia, a matemática e a astronomia.
    4. Uma das causas do desconhecimento de sua arte está ligada à falta de pedreiras no vale, sendo as construções feitas com tijolos cozidos que, com o tempo, desintegravam-se.

  18. Existe uma diferença entre a releitura e a cópia de uma obra de arte. Em relação a este assunto, marque a alternativa incorreta:

    1. A cópia acontece quando o artista representa em detalhes a obra original.
    2. A releitura toma a obra original apenas como exemplo, havendo interferências do artista.
    3. A cópia feita por muitos estudantes de arte em seus estudos é tida como uma falsificação.
    4. Na História da Arte a releitura tem sido adotada por grandes nomes, como Pablo Picasso.

  19. No que diz respeito ao estudo da Arte, todas as respostas estão corretas, menos:

    1. O indivíduo, ao fim do curso, é capaz de produzir vários trabalhos artísticos.
    2. Desperta a pessoa para outros saberes nos mais diferentes campos.
    3. Leva à percepção das manifestações sociais, culturais e históricas de cada época.
    4. Mostra como os povos viveram e divulgaram suas crenças, etc.

  20. “Há uma interpretação ingênua e errônea da constante mudança na arte ser vista como um progresso contínuo. […] Devemos compreender que cada ganho ou avanço numa direção acarreta uma perda em outra, e que esse avanço subjetivo, apesar de sua importância, não corresponde a um incremento objetivo em valores artísticos.” (E. H. Gombrich)

    O autor do parágrafo acima não quis dizer que:

    1. Nem toda mudança na arte significa o avanço de um estilo em relação a outro.
    2. Toda mudança na arte significa o avanço de um estilo em relação a outro.
    3. A arte jamais deve ser vista como um progresso contínuo.
    4. Cada avanço da arte através dos tempos também contabiliza perdas.

Gabarito (Módulo 1)

Teste – A ARTE FIGURATIVA

Pensava-se que no período pós-guerra, ou seja, nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, a pintura abstrata, até então vista como uma evolução lógica da arte, fosse ocupar cada vez mais espaço, mas, curiosamente, o que se viu foi a retomada do figurativismo, o que comprova que a arte encontra-se em eterna mudança, ainda que certos estilos durem mais tempo que outros. Figurativismo ou Arte Figurativa são os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam a forma humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem, podendo ser realista ou estilizado, desde que seja possível reconhecer aquilo que foi representado. É muito comum o uso do vocábulo “abstrato” para se contrapor ao “figurativo”, contudo, a expressão que se mostra mais eficaz e dá margem para menos confusão é “não figurativo”.

  1. A retomada da Arte Figurativa deu-se após a…

    1. Primeira Guerra Mundial.
    2. Segunda Guerra Mundial.
    3. Revolução Russa.
    4. Revolução Francesa.

  2. Os artistas figurativos diferiam dos abstracionistas, porque optavam por representar pessoas e objetos de forma…

    1. reconhecível.
    2. individual.
    3. abstrata.
    4. coletiva.

  3. As criações dos artistas do Figurativismo eram desafiadoras, ao apresentar figuras contemporâneas e também do ambiente em que se encontravam inseridos, buscando eliminar…

    1. a fraqueza.
    2. a sensibilidade.
    3. o sentimentalismo.
    4. o individualismo.

  4. Os pintores figurativos não apenas passaram a trabalhar com as tradições do estilo em questão, como enriqueceram-no, criando imagens provocativas sobre a condição humana presente num mundo extremamente …………. e em constante mudança.

    1. equitativo
    2. racional
    3. compassivo
    4. desigual

  5. O pintor ………… — que dava grande distinção ao tato e à visão — teve grande influência para o grupo de artistas figurativos da chamada “Escola de Londres”.

    1. David Bomberg
    2. Lucian Freud
    3. Francis Bacon
    4. Michael Andrew

  6. O artista figurativo Francis Bacon foi o mais festejado pintor britânico do século XX, com suas pinturas dramáticas em que o tema central era…

    1. o mundo da elite.
    2. a vida da nobreza.
    3. o homem e a guerra.
    4. a condição humana.

  7. Lucian Freud (neto do psicanalista Sigmund Freud) foi para a Inglaterra com a família, ainda criança, fugindo dos…

    1. comunistas.
    2. nazistas.
    3. fascistas.
    4. Integralistas.

  8. Ao lado de Francis Bacon de quem era grande amigo e com quem compartilhava uma visão amarga em relação à condição humana, …… é tido como o principal pintor figurativo inglês do século XX.

    1. Leon Kossof
    2. David Bomberg
    3. Lucian Freud
    4. Frank Auerbach

  9. Após os anos de 1945 surgiram …….. os pintores figurativos realistas como Philip Pearlstein, Alex Katz e Andrew Wyeth que criaram obras mais emocionais.

    1. na Alemanha
    2. no Reino Unido
    3. na França
    4. nos Estados Unidos

  10. A obra intitulada Moça com um Cão Branco faz parte das primeiras pinturas de…

    1. Lucian Freud.
    2. Francis Bacon.
    3. Leon Kossof.
    4. Andrew Wyeth.

Nota: a obra que ilustra este texto é intitulada Retrato de Chaim (1985) obra de Leon Kossof.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE FIGURATIVA
Lucian Freud – MOÇA COM CÃO BRANCO

Gabarito
1b / 2a / 3c / 4d / 5a / 6d / 7b / 8c / 9d / 10a

Teste – A ARTE POP

O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade de consumo. O crítico inglês Lawrence Alloway foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc. A Pop Art, portanto, nasceu como uma reação à filosofia da pintura abstrata do pós-guerra, cujo lema era a “arte pela arte”. Suas raízes estavam fincadas no Dadaísmo e nos ready-mades* de Marcel Duchamp, porém as imagens da cultura popular que os jovens viam em seu entorno ofereciam aquilo que eles necessitavam para ir contra o conservadorismo na arte mundial. A rejeição ao Expressionismo abstrato no que diz respeito às técnicas pictóricas, induziu os artistas pop a retomar o estilo figurativo, as linhas simples e as cores puras.

  1. O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade……

    1. elitista.
    2. artística.
    3. consumista.
    4. política.

  2. O crítico inglês ………….. foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc.

    1. Andy Warhol
    2. Marcel Duchamp
    3. Morse Peckman
    4. Lawrence Alloway

  3. Os astros deste movimento pintavam seus trabalhos com cores vibrantes e em tamanho grande, a fim de transformar o realismo em …….
    1. realismo.
    2. hiper-realismo.
    3. sensacionalismo.
    4. exibicionismo.

  4. Andy Warhol usou principalmente a técnica ………

    1. da xilogravura.
    2. da serigrafia
    3. da ready-mades.
    4. do pontilhismo.

  5. O inglês ……………. é tido como um dos pioneiros da Pop Art.

    1. Richard Hamilton
    2. Marcel Duchamp
    3. Lawrence Alloway
    4. Roy Lichtenstein

  6. A Pop Art foi praticamente um fenômeno da …………. e …………….

    1. França e Estados Unidos.
    2. Alemanha e França.
    3. Itália e Espanha
    4. Grã-Bretanha e Estados Unidos.

  7. Artista pop que passou a pintar história em quadrinhos como tema e como os quadros com personagens das histórias originais eram vistos fora do contexto, seus trabalhos transformaram-se em símbolos do mundo moderno:

    1. Roy Lichtenstein
    2. Marcel Duchamp
    3. Andy Warhol
    4. Richard Hamilton

  8. As obras dos artistas pop eram cheias de humor satírico, evidenciando os valores consumistas e as obsessões da sociedade …………

    1. medieval.
    2. contemporânea.
    3. rural.
    4. urbana.

  9. Pelo fato de retirar suas imagens da cultura ……………, a Art Pop acabou se transformando-se num grande sucesso comercial.

    1. regional
    2. nômade
    3. indígena
    4. popular

  10. O mais paradoxal é que, embora os artistas da Pop Art ambicionassem acabar com a distância entre a cultura de elite e a de massas, terminaram, na maioria das vezes, reforçando essa barreira, ao vender suas obras para galerias e colecionadores por preços………….

    1. populares.
    2. exorbitantes.
    3. muito baixos.
    4. simbólicos.

Nota: a obra O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão fascinantes (1956) foi criada por Richard Hamilton, marcando o nascimento da Pop Art.  

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE POP
Andy Warhol – DÍPTICO MARILYN
Lichtenstein – MOÇA COM BOLA

Gabarito
1c / 2d / 3b / 4b / 5a / 6d / 7a / 8b / 9d / 10b

Teste – A ARTE CINÉTICA E A OP ART

A Arte Cinética ou Cinetismo diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente. Apareceu entre os anos de 1913 e 1920, quando artistas como Marcel Duchamp, Naum Gabo e Vladimir Tatlin passaram a preocupar-se como o movimento mecânico na obra deles, após Man Ray e Aleksandr Rodchenko criarem os primeiros móbiles e, quando os artistas de Bauhaus trabalharam com as técnicas de projeção para aperfeiçoar luz e movimento. Foram Naum Gabo e Antoine Pevsneros os primeiros a usar a palavra “cinética” em 1920, no que diz referência à arte. O cineasta Wolfgang Ramsbott foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética. A Op Art, também conhecida como Arte Óptica, trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

  1. A Arte Cinética ou …………. diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente.

    1. Regionalismo
    2. Cinetismo
    3. Dadaísmo
    4. Maneirismo

  2. A Op Art, também conhecida como ……….., trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

    1. Arte Cinética
    2. Arte Expressiva
    3. Arte Abstrata
    4. Arte Óptica

  3. O cineasta ……………. foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética.

    1. Woody Allen
    2. Francis Ford Coppola
    3. Wolfgang Ramsbott
    4. Werner Herzog

  4. A Op Art trata-se de uma manifestação artística que tem por base …………

    1. ilusões de óptica.
    2. deformações reais.
    3. construções de linhas.
    4. emissões de luz.

  5. O termo “op art” apareceu pela primeira vez num artigo não assinado da revista Time, publicado em 1964 e mais tarde a expressão passou a denominar todo tipo de arte que exerce um efeito ………….. sobre o observador.  

    1. fisiológico
    2. psicológico
    3. psicofisiológico
    4. psicográfico

  6. O escultor e artista plástico estadunidense Alexander Calder tornou-se famoso ao criar escultura com movimento, conhecidas como …………

    1. abajures.
    2. estátuas.
    3. luminárias.
    4. móbiles.

  7. Desde a ………… os artistas empregaram o tromp l’oeil (técnica artística que, com truques de perspectiva cria uma ilusão ótica que faz com que formas com duas dimensões aparentem possuir três) para criar efeitos visuais que enganam o olhar.

    1. Antiguidade
    2. Idade Média
    3. Idade Moderna
    4. Idade Contemporânea

  8. O que cria a ilusão de que a obra encontra-se em movimento é o uso de cores, linhas e formas………

    1. cores, contornos e cubos.
    2. cores, linhas e círculos.
    3. cores, linhas e formas.
    4. cores, linhas e cordão.

  9. Quase sempre o artista conta com a ajuda de assistentes, pois muitas vezes as habilidades técnicas são mais importantes que as do artista.
    A frase acima está:

    1. incorreta;
    2. correta;
    3. parcialmente correta;
    4. Nenhuma das respostas.

  10. A Op Art passou a fazer parte ………

    1. do mundo da moda.
    2. dos outdoors.
    3. das capas de discos.
    4. de decorações de exteriores.

Nota: a obra que ilustra este texto, intitulada Fall (detalhe), 1963, é da artista Bridget Riley.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE CINÉTICA E A OP ART

Gabarito

1b / 2d / 3c / 4a / 5c / 6d / 7a / 8c / 9b / 10 d

Teste – A ARTE DA PINTURA NAÏF

Muitas mudanças aconteceram na arte do século XX, o que contribuiu para que gêneros, antes preteridos ou refugados, fossem revistos e ganhassem destaque, como aconteceu com a pintura naïf, palavra que significa “ingênuo” ou “inocente” em francês e que tem naïve como sua forma feminina. Os pintores que se incluíam em tal gênero não eram levados a sério até então, sob o argumento de que não possuíam formação acadêmica, ou seja, não carregavam em seu bojo a educação formal exigida pelo mundo artístico. Contudo, o que foi visto durante muito tempo como um defeito, tornou-se uma qualidade e a suposta deficiência desses artistas passou a ser vista como espontaneidade e sinceridade. A arte Naïf, portanto, só foi aceita quando houve o florescer do Primitivismo, no início do século XX, quando artistas com ideias mais avançadas voltaram-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente na arte Naïf.

  1. O dicionário Aurélio define a arte ——— como sendo uma “espécie de pintura, desvinculada da tradição erudita convencional e de vanguarda, e que é espontânea e popularesca na forma sempre figurativa, valendo-se de cores vivas e simbologia ingênua.

    1. primitiva
    2. naïf
    3. maneirista
    4. regionalista

  2. Os pintores que se incluíam neste gênero artístico não eram levados a sério até então, sob o argumento de que….

    1. não possuíam formação acadêmica.
    2. eram ingênuos e inocentes.
    3. viviam fora da realidade.
    4. não eram espontâneos ou sinceros.

  3. A arte Naïf só foi aceita quando houve o florescimento do …………., no início do século XX, quando um grupo de artistas voltou-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente nesse tipo de arte.

    1. Maneirismo
    2. Regionalismo
    3. Primitivismo
    4. Minimalismo

  4. A visibilidade do trabalho dos pintores naïfs somente aconteceu no final do século XIX, quando o pintor francês …………………  participou do Salão dos Independentes, mediante um pagamento simbólico, em 1886.

    1. Heitor dos Prazeres
    2. Mestre Virgulino
    3. Henri Rousseau
    4. Gandma Mosese

  5.  Duas obras chamaram a atenção na exposição do Salão dos Independentes em 1886 em Paris: “Tarde de Domingo na Ilha La Grande Jatte” e……

    1. O Encantador de Serpente.
    2. Uma Noite de Carnaval.
    3. Festa de São João.
    4. O Sonho.

  6. São características da arte Naïf, exceto:

    1. Os artistas naïfs foram sempre muito respeitados.
    2. Passou a ser vista como espontânea e sincera.
    3. Sempre existiram artistas sem formação acadêmica.
    4. Destaca temas do cotidiano e manifestações culturais do povo.

  7. Tal arte acabou abrangendo ……….. e ………. nos anos de 1930.

    1. Inglaterra e Alemanha
    2. Estados Unidos e França
    3. Rússia e Alemanha
    4. Estados Unidos e Inglaterra

  8. Dentre os artistas deste gênero podem ser citados: Alfred Wallis, Henri Rousseau, André Bauchant, Séraphine de Senlis, Wilson Bigaud, Gandma Mosese, Beryl Cook, Mestre Vitalino e Hector Hyppolite, mas apenas um deles é brasileiro:

    1. André Bauchant
    2. Wilson Bigaud
    3. Mestre Vitalino
    4. Hector Hyppolite

  9. Após a sua transformação numa tendência dominante nas artes plásticas, mesmo artistas com educação formal passaram a fazer uso da arte Naïf, como foi o caso do pintor inglês……..

    1. L.S. Lowry
    2. Georges Seurat
    3. Paul Gauguin
    4. Paul Signac

  10. O artista naïf brasileiro…………….. foi convidado a participar em 1943 da mostra dedicada à Arte Latino-Americana, no Roual Air Force (RAF), em Londres, em benefício das vítimas da Segunda Guerra Mundial. Sua tela Festa de São João chamou a atenção da rainha Elizabeth (à época princesa) que, impressionada com a alegria e a espontaneidade vista no trabalho do artista, acabou comprando o quadro.

    1. Antônio Poteiro
    2. Emídio Poteiro
    3. Heitor dos Prazeres
    4. Chico da Silva

Nota: Mestre Vitalino Pereira da Silva, obra que ilustra este texto foi um outro representante importante da arte naïf regional brasileira, como mostra a ilustração acima.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DA PINTURA NAÏF
Rousseau – A ENCANTADORA DE SERPENTE
Heitor dos Prazeres – FESTA DE SÃO JOÃO
Rousseau – O SONHO
Rousseau – UMA NOITE DE CARNAVAL

Gabarito
1b / 2a / 3c / 4c / 5b / 6a / 7d / 8c / 9a / 10c

Teste – A ARTE DO SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO

O período revolucionário russo produziu um grande dinamismo criativo. Os artistas — pioneiros da arte abstrata não objetiva — colocaram-se a serviço das novas mudanças, deixando de lado a influência mercadológica e dando à arte um papel social mais relevante e acessível.

  1. Para os artistas comprometidos com a revolução russa a influência mercadológica da arte deveria ser substituída por uma arte que tivesse…

    1. um papel social preponderante.
    2. uma melhor visão de mercado.
    3. apenas temas revolucionários.
    4. total separação do novo regime.

  2. As alternativas relacionadas aos artistas pioneiros desse período estão corretas, exceto:

    1. Colocaram-se a serviço de novas mudanças.
    2. Queriam um papel mais relevante para a arte social.
    3. Já tinham conhecimento de tendências artísticas europeias.
    4. Não tinha nenhuma ligação com a arte fora da Rússia.

  3. Artista que definiu o Suprematismo como a “supremacia do sentimento ou da percepção puros na arte criativa”:

    1. Liubov Popova
    2. Kasimir Malevich
    3. Vladimir Tatlin
    4. Alexander Rodchenko

  4. O …………….. foi desenvolvido de acordo com os objetivos da revolução russa.

    1. Regionalismo
    2. Construtivismo
    3. Sintetismo
    4. Raionismo

  5. As sementes do Construtivismo foram semeadas em 1914, quando Vladimir Tatlin conheceu o atelier de ———– em Paris.

    1. Salvador Dalí
    2. René Magritte
    3. Pablo Picasso
    4. Henri Matisse

  6. O artista russo acima teve a ideia de modificar os planos pintados, vistos nas obras cubistas do espanhol, por:

    1. materiais reais em um espaço real.
    2. figuras retiradas de revista.
    3. tintas feitas em casa.
    4. materiais de boa qualidade.

  7. O destaque dado ao uso de materiais comuns ocasionou um grande impulso na arte construtivista, levando os artistas a …

    1. satisfazer os objetivos do novo regime.
    2. baratear o custo das obras artísticas.
    3. fortalecer os laços com os trabalhadores.
    4. buscar novos temas sociais.

  8. O Construtivismo contou com o apoio do Partido Comunista a partir de 1919, contudo, nos anos de 1920 e 1921 o grupo de artistas responsáveis pelo movimento viu-se dividido em razão de…

    1. divergentes posturas políticas.
    2. diferentes estilos concebidos.
    3. brigas pela liderança da arte.
    4. conceitos pregados pelo regime.

  9. Uma parte do grupo rezava que os artistas deviam manter um envolvimento pessoal com …………….., enquanto a outra parte defendia que os artistas eram “trabalhadores intelectuais”.

    1.  os dirigentes do partido
    2. o desenvolvimento industrial
    3. o processo criativo
    4. a arte de Berlim e Paris

  10. O fato é que alguns artistas deixaram a Rússia, enquanto outros puseram sua arte a serviço das exigências ………………. de seu país, ali permanecendo.

    1. das classes operárias
    2. econômicas e políticas
    3. dos mestres da pintura
    4. dos chefes revolucionários

Nota: a ilustração acima, intitulada Composição Suprematista: Avião Voando (1915) é uma obra do pintor russo Kasimir Malevich.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO

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