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Avaliação de seus conhecimentos artístico e culturais.

Teste – A ARTE DO NEO E PÓS-IMPRESSIONISMO

Os estudiosos da Arte consideram o Neoimpressionismo e o Pós-Impressionismo como uma extensão do Impressionismo, originados do descontentamento de alguns artistas com suas limitações, embora não se possa negar que o Impressionismo transformou e elevou a arte francesa, ao mostrar novas maneiras de retratar o mundo físico, contudo, esses pintores achavam que ele já se esgotara – o que acaba acontecendo com todo estilo de arte. Queriam bem mais do que pintar sombras e reflexos. Tanto é que, dentre as mudanças efetuadas por eles estavam o uso de cores vivas, camadas grossas de tinta e pinceladas expressivas que fortaleciam as formas geométricas.

  1. O Neoimpressionismo e o Pós-Impressionismo agregaram na pintura artistas que tinham um estilo bem próprio, não podendo ser enquadrados em um movimento artístico único.

    Dentre esses artistas podem ser citados:

    1. El Greco, Massacio, Renoir, Fra Angélico e Botticelli
    2. Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.
    3. Degas, Signac, Monet, Portinari e Di Cavalcanti
    4. Da Vinci, Goya, Turner, Seurat e Delacroix
  2. Artista, referente a esse período, que pintou a vida boêmia de Paris:

    1. Toulouse-Lautrec
    2. Edgar Degas
    3. Van Gogh
    4. Paul Gauguin
  3. Artista pertencente a esse período e que refletia sua intensidade emocional através de suas pinceladas fortes, teve uma vida curta e conturbada, cheia de fracassos, só ganhando fama após a morte, estando seus quadros hoje entre os mais caros do mundo:

    1. Cézanne
    2. El Greco
    3. Van Gogh
    4. Monet

  4. Esse artista francês ficou conhecido, sobretudo, por seus trabalhos exóticos e de cores intensas, realizados após conhecer o Taiti:

    1. Paul Cézanne
    2. Edgard Degas
    3. El Greco
    4. Paul Gauguin

  5. Um dos quadros mais famosos de Vincent Van Gogh chama-se:

    1. Os Girassóis
    2. Mulheres no Poço
    3. As Banhistas
    4. Mulheres do Taiti

  6. Acerca dos artistas que fizeram parte do Neo-impressionismo e do Pós-Impressionismo podemos afirmar que:

    1. não formavam um grupo coeso ou um movimento único.
    2. não compartilhavam de um objetivo ou de um estilo em comum.
    3. a maioria deles passou por uma fase impressionista.
    4. Todas as respostas são verdadeiras.

  7. Dentre esses pintores ———— foi aquele que maior influência exerceu sobre outros artistas. Foram seus experimentos com a composição e o volume que levaram ao Cubismo e à Arte Abstrata.

    1. Paul Cézanne
    2. Vincent van Gogh
    3. Georges Seurat
    4. Paul Gauguin

  8. Desenvolveu uma técnica conhecida como “pontilhismo” (ou divisionismo), ao estudar as cores complementares, aplicando-as sobre a tela como pequenos pontos regulares de cor pura, com o objetivo de que esses se fundissem diante do olhar do observador, dando vida a uma mistura óptica de cores:

    1. Van Gogh
    2. Paul Gauguin
    3. Georges Seurat
    4. Toulouse-Lautrec

  9. É tido como o quadro mais importante da técnica pontilhista:

    1. Veleiros e Pinheiros
    2. A Montanha de Sainte-Victorie
    3. Paisagem de Martinica
    4. Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte

  10. Os artistas desse período queriam bem mais do que pintar sombras e reflexos, como faziam os impressionistas. Dentre as mudanças efetuadas por eles estavam:

    1. o uso de cores vivas.
    2. camadas grossas de tinta.
    3. pinceladas fortes
    4. Todas as respostas são verdadeiras.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO NEO E DO PÓS-IMPRESSIONISMO
Gauguin – A VISÃO DEPOIS DO SERMÃO
Cézanne – AS GRANDES BANHISTAS (III)
Van Gogh – NOITE ESTRELADA
Signac – CAPO DI NOLI
Toulouse-Lautrec – NO MOULIN ROUGE: A DANÇA…
Seurat – TARDE DE DOMINGO NA GRANDE JATTE

Gabarito

1b / 2a / 3c / 4d / 5a / 6d / 7a / 8c / 9d / 10d

Teste – A ARTE DO IMPRESSIONISMO

O Impressionismo — movimento artístico que pertenceu ao período entre 1860 e 1890 — teve origem na união de um grupo de artistas com ideias afins que se reuniam nos cursos de arte e nos cafés de Paris no início na década de 1860. A esse grupo juntaram-se outros alunos entusiasmados com as novas concepções artísticas, ficando o grupo conhecido posteriormente como “os impressionistas”. O que interessava a esses pintores era retratar a vida moderna como a viam num determinado instante, ou seja, a captura da impressão do momento no qual estavam presentes os fugitivos efeitos da luz solar, ao incidir sobre os objetos e a paisagem, ficando as figuras sem contornos nítidos. Ao pintar sob tais condições, suas obras pareciam inacabadas sob o olhar do século XIX, ainda afeito ao academicismo.

    1. O Impressionismo surgiu após Realismo, antecedendo o:

      1. Romantismo.
      2. Pontilhismo.
      3. Pos-Impressionismo.
      4. Cubismo.

  1. Os impressionistas revolucionaram a Arte com sua técnica de pintura que, a princípio, causou surpresa por:

    1. ser uma vertente do Romantismo.
    2. seguir as características do Maneirismo.
    3. remeter à cultura greco-romana.
    4. não se ater aos dogmas do academicismo.

  2. São características da pintura impressionista, exceto:

    1. cores usadas puras em pequenas de pinceladas.
    2. uso de contornos escuros e telas gigantescas.
    3. contraste de luz e sombra obtidos pelo uso de cores complementares.
    4. predileção pela pintura feita ao ar livre (plein air)

  3. A pintura ao ar livre buscava captar os efeitos e mudanças que a luz solar causava, ao incidir sobre os objetos e a paisagem, deixando as figuras:

    1. com contornos mais fortes.
    2. sem contornos nítidos.
    3. sem nuances de cores.
    4. sempre na sombra.

  4. A origem da palavra “impressionismo” veio de uma crítica feita ao quadro de Claude Monet (visto acima), intitulado:

    1. Impressão: Sol Nascente.
    2. Tormenta em Belle-Isle.
    3. Baile do Moulin de la Golette.
    4. Terraço em Saint-Adresse.

  5. Apenas um dos artistas abaixo no pertence ao Impressionismo:

    1. Claude Monet.
    2. Théodore Rousseau.
    3. Edgar Degas.
    4. Pierre-Auguste Renoir.

  6. O Impressionismo foi se manifestar no Brasil um pouco mais tarde, por volta de 1920, trazido da França pelo pintor e designer ítalo-brasileiro:

    1. Lasar Segall.
    2. Di Cavalcanti.
    3. José Ferraz de Almeida Júnior.
    4. Eliseu d’Ângelo Visconti.

  7. No Impressionismo brasileiro também se destaca Almeida Júnior com suas pinturas ingênuas de interior. Uma das obras mais famosas desse artista é:

    1. Moça no Trigal.
    2. Caipira Picando Fumo.
    3. Estrada de Ferro Central do Brasil.
    4. Cinco Moças de Guaratinguetá.

  8. Ao estudar a incidência de luz sobre a paisagem, o pintor Claude Monet pintou:

    1. várias vezes a mesma paisagem em horários diferentes.
    2. sob a luz de lampiões a gás e sob a luz de velas
    3. com Renoir, Degas e Pissarro a mesma paisagem.
    4. somente em dias nublados, ao amanhecer.

  9. As gravuras japonesas, surgidas na França, serviram como influência para os impressionistas porque:

    1. mostravam cenas da vida cotidiana.
    2. apresentavam cores vivas e ousadas.
    3. possuíam traçados simples e composições dinâmicas.
    4. Todas as alternativas estão corretas.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO IMPRESSIONISMO (I)
A ARTE DO IMPRESSIONISMO (II)
A ARTE DO IMPRESSIONISMO (III)
Degas – A AULA DE DANÇA
Eliseu Visconti – MOÇA NO TRIGAL
Gauguin – A VISÃO DEPOIS DO SERMÃO

Monet – MULHER COM SOMBRINHA
Monet – REGATAS EM ARGENTEUIL
Renoir – BAILE NO MOINHO DA GALLETE

Gabarito
1c / 2d / 3c / 4b / 5a / 6b / 7d / 8b / 9a / 10d

Teste – A ARTE DO REALISMO

O Realismo foi um movimento que surgiu na França em meados do século XIX, tendo como objetivo o afastamento — formal e estilístico — das cenas idealizadas e naturais, assim como da pintura histórica que obedecia aos ditames da arte acadêmica do início do século XIX. Em suma, desejava romper definitivamente com a tradição artística do passado, ao buscar uma arte que deveria ser objetiva em suas representações e referências. Suas sementes foram lançadas quando em Paris, no final da década de 1840, um grupo de artistas, escritores e intelectuais passaram a reunir-se num bar — Brasserie Ander —, onde debatiam os mais variados assuntos, abrangendo desde políticas radicais e questões sociais a tendências artísticas. O local passou a ser chamado de o “Templo do Realismo”, nome que o pintor francês Gustave Courbet viria a usar posteriormente em sua arte.

  1. O Realismo foi um movimento artístico que surgiu como oposição ao:

    1. Pontilhismo
    2. Romantismo
    3. Cubismo
    4. Impressionismo

  2. Todas as alternativas dizem respeito ao Realismo, exceto:

    1. Foi um movimento que surgiu na França em meados do século XIX.
    2. Desejava romper definitivamente com a tradição artística do passado.
    3. As cenas eram pintadas, na maioria das vezes, em grandes telas.
    4. Procura não mostrar a realidade de fatos sobretudo as injustiças sociais.

  3. No Brasil o movimento realista coincide com a decadência da economia cafeeira. O escritor brasileiro Machado de Assis pública o primeiro romance realista nacional, cujo nome é:

    1. Memórias Póstumas de Brás Cubas.
    2. Quincas Borba.
    3. O Alienista.
    4. Relíquias da Casa Velha.

  4. São afirmações corretas em relação à arquitetura desse período, exceto:

      1. Devia se adequar às novas necessidades urbanas.
      2. Mansões e castelos cedem lugar a edifícios.
      3. Os edifícios lembram castelos e catedrais ao estilo gótico.
      4. Há preocupação com a estrutura das edificações.

  5. Um exemplo de construção dessa época, usada como o arco de entrada para a Exposição Mundial de 1889 e que também serviu para comemorar os 100 anos da Revolução Francesa é:

    1. a Torre de Pizza.
    2. o Palácio de Cristal.
    3. o Arco do Triunfo.
    4. a Torre Eiffel.

  6. A ————-, ao abraçar um movimento coerente com seus ideais, foi a grande fomentadora do Realismo.

    1. Alemanha
    2. França
    3. Itália
    4. Suíça

  7. Jean-François Millet foi um famoso pintor pertencente ao movimento realista cuja obra mais famosa é:

    1. Os Catadores
    2. As Respigadoras
    3. Homem com uma Enxada
    4. Angelus

  8. Na escultura realista revelaram-se importante artistas, dentre eles o escultor francês:

    1. Maurício Falconet
    2. Jean-Antoine Houdon
    3. Antônio Canova
    4. August Rodin

  9. O pintor Gustave Courbet é tido como o líder do movimento surrealista. A obra que retrata seus princípios políticos e artísticos e ridicularizava a postura idealizada da arte acadêmica é conhecida como:

    1. A Origem do Mundo
    2. Mulher com Papagaio
    3. O Ateliê do Artista
    4. Enterro em Ornans

  10. O As pinturas rurais foram objeto, sobretudo para os artistas da chamada ———–, que se inspiraram nas cenas pintadas pelo artista inglês John Constantable.
    1. Escola de Fontainebleau
    2. Escola Bela Época
    3. Escola de Sagres
    4. Escola de Barbizon

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO REALISMO
Courbet – O ATELIÊ DO ARTISTA
Manet – OLÍMPIA
Millet – AS RESPIGADORAS
Courbet – OS QUEBRADORES DE PEDRA

Gabarito
1b / 2d / 3a / 4c / 5c / 6b / 7a / 8d / 9c / 10d

Teste – A ARTE DO ROMANTISMO

O Romantismo foi um estilo ligado às artes que teve início no final do século XVIII e atingiu sua plenitude no início do século XIX. Nasceu da visão dos filósofos alemães —Immanuel Kant, Karl Schlegel e George Hegel) —, para os quais o mundo interior do artista era a essência da esfera romântica. Para isso contribuíram certas precondições filosóficas, políticas, sociais e artísticas, existentes à época que puseram em primeiro plano a imaginação individual e a criatividade, sem que essas ficassem atreladas a quaisquer impedimentos. O movimento romântico carregava em si uma visão emotiva e intuitiva em oposição ao tratamento comedido e racional que se dava ao “clássico”.  

  1. Todas as alternativas em relação ao Romantismo estão corretas, menos:

    1. Houve mudanças no campo das artes em razão de fatos políticos e sociais.
    2. O Romantismo no Brasil coincidiu com a chegada da família real portuguesa.
    3. Foi um movimento que se caracterizou pela valorização do indivíduo.
    4. Rompeu com as regras acadêmicas, enalteceu a natureza e o nacionalismo.

  2. A —————- alcançou seu auge, sendo tida por muitos como a mais importante forma de arte do novo estilo.

    1. pintura de gênero
    2. paisagem
    3. natureza-morta
    4. pintura histórica
  3. São características da pintura romântica, exceto:

    1. O uso da figura “serpentinata” do Maneirismo.
    2. A reaproximação com o estilo Barroco.
    3. A negação do Neoclassicismo.
    4. O rompimento com as regras acadêmicas.

  4. A famosa pintura intitulada “A Liberdade Guiando o Povo” é obra de um dos mais importantes pintores românticos, conhecido como:

    1. Pablo Picasso
    2. Theodore Géricault
    3. Eugène Delacroix;
    4. J.M.W. Turner

  5. Os nazarenos alemães pretendiam reviver a honestidade e a espiritualidade na arte cristã. Eles formavam um grupo de:

    1. pintores românticos.
    2. opositores ao Romantismo.
    3. amigos dos artistas cristãos.
    4. Críticos do estilo romântico.

  6. Todas as alternativas dizem respeito aos valores queridos aos românticos, exceto:

    1. Opção por mostrar o indivíduo opresso pelas forças da natureza.
    2. O individualismo ancorado no espírito de revolta.
    3. Os movimentos nacionalistas.
    4. Levantes populares a favor do Estado dominante.

  7. O Romantismo veio depois do:

    1. Cubismo;
    2. Neoclassicismo
    3. Impressionismo;
    4. Realismo.

  8. As ideias do Romantismo espalharam-se por toda Europa, principalmente nesses países:

    1. Alemanha, Espanha, Suíça, França;
    2. França, Alemanha, Grã Bretanha, Suíça.
    3. Grã Bretanha, Portugal, Alemanha, Suécia;
    4. Suíça, Itália, Alemanha, Grã Bretanha;

  9. O espírito romântico foi em parte moldado pelos filósofos alemães Immanuel Kant, Karl Schigel e Georg Hegel, isto porque para eles:

    1. A imaginação individual e a criatividade deviam ser controladas.
    2. A noção do mundo interior não poderia influir na arte.
    3. As emoções do artista não podiam contaminar sua obra.
    4. O mundo interior do artista era a essência da esfera romântica.

  10. Foi também um fator determinante para a ascensão do Romantismo em razão da crise social e do sentimento de impotência diante das forças antinaturais da mecanização:

    1. A guerra dos Cem Anos;
    2. Nascimento do Nazismo;
    3. Revolução Industrial;
    4. Segunda Guerra Mundial.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO ROMANTISMO
Delacroix – A LIBERDADE GUIANDO O POVO
Turner – VAPOR NUMA TEMPESTADE DE NEVE
Géricault – A JANGADA DA MEDUSA
Friedrich – CAMINHANTE SOBRE UM MAR…

Gabarito
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Teste – A ARTE DO NEOCLASSICISMO

O Neoclassicismo foi um estilo de arte que dominou o fim do século XVIII, indo até o início do século XIX. Ao contrário do que acontece com a maioria dos estilos de arte, o impulso inicial para o seu surgimento não veio de artistas, mas sim de pensadores (filósofos) — os portadores do “Iluminismo” na França. Nomes como Denis Didorot e Voltaire lideraram o movimento, ao fazer críticas ao relaxamento moral do estilo Rococó e, consequentemente, ao regime que o abrigava. Exigiam uma arte que fosse racional, moral e intelectualizada. Achavam que um reexame das artes da Antiguidade traria novos ares às normas criativas que vigoravam até então. Tais exigências podiam ser encontradas na cultura do mundo clássico.

  1. A Europa Ocidental, no final do século XVIII, retomou a cultura clássica com o objetivo de:

    1. buscar afinidade com os deuses da mitologia.
    2. reviver o ideal de beleza em detrimento da realidade.
    3. buscar inspirações na história, literatura e mitologia.
    4. Fazer vigorar as leis do Renascimento.

  2. Ao retomar o estilo greco-romano, o Neoclassicismo objetivava:

    1. adaptar os princípios clássicos à modernidade.
    2. retornar ao estilo greco-romano, fazendo uso de técnicas apuradas.
    3. cultuar a Teoria de Aristóteles e o ideal de democracia.
    4. Todas a alternativas estão corretas.

  3. O termo “academicismo” surgido à época e significava:

    1. Liberdade no ensino artístico nas academias de arte europeias.
    2. Adoção dos princípios da arte greco-romana apenas na pintura.
    3. Obediência estrita nas artes, seguindo os preceitos acadêmicos.
    4. Retorno aos princípios do Barroco e do Rococó.

  4. São características da arte Neoclássica na arquitetura, exceto:

    1. O uso de formas regulares simétricas e geométricas.
    2. Edificações com cúpulas monumentais, pórticos com colunas.
    3. O uso de materiais nobres como mármore, granito e madeira.
    4. Busca de efeitos teatrais causados pelo uso de luz e sombra.

  5. O Neoclassicismo deixou de lado a temática religiosa. Contribuíram par isso:

    1. A Revolução Francesa.
    2. A ruptura com o Absolutismo.
    3. A Segunda Guerra Mundial.
    4. A nova percepção de mundo surgida com o Iluminismo.

  6. São afirmações corretas acerca do pintura neoclássica, menos:

    1. Não abandonou a estética barroca.
    2. Tornou-se clara e simples.
    3. Passou a retratar a vida cotidiana.
    4. Fez uso de cenas mitológicas e históricas.

  7. Trata-se de um dos mais brilhantes pintores do estilo Neoclássico, considerado o “Pintor da Revolução Francesa”:

    1. Foucout
    2. Jaques-Louis David
    3. Jean-Auguste-Dominique Ingres
    4. John Flaxman

  8. A pintura mais famosa do pintor acima, tida como a primeira obra-prima do Neoclassicismo chama-se:

    1. O Juramento dos Horácios
    2. A Morte de Marat
    3. A Apoteose de Virgílio
    4. A Morte de Sócrates

  9. A escultura neoclássica tinha como características, exceto:

    1. Predominância de formas mais naturais.
    2. Abandono quase completo da policromia.
    3. Contorcionismo e dramaticidade como nas esculturas barrocas.
    4. Princípios de ordem, clareza, austeridade e equilíbrio.

  10. A edificação neoclássica acima que atualmente serve como cemitério de homens ilustres como Voltaire e Rousseau chama-se:

    1. Partenon
    2. Panteão Romano.
    3. Duomo
    4. Panteão de Paris.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO NEOCLASSICISMO
David – O JURAMENTO DOS HORÁCIOS
David – A MORTE DE MARAT
Gavin Hamilton – O RAPTO DE HELENA
Ingres – A GRANDE ODALISCA

Gabarito
1c / 2d / 3c / 4d / 5c / 6a / 7b / 8a / 9c / 10d

Teste – A ARTE DO BARROCO NO BRASIL

O Barroco chegou às terras brasileiras no início do século XVII, na época do Brasil Colônia (que compreende o período de 1530 a 1822), no período colonial intitulado de “Século do Ouro”, fase em que a exploração desse metal tornou-se a principal atividade econômica em nossas terras, para a alegria da metrópole portuguesa e quando surgiam as primeiras vilas no território brasileiro. A região de Minas Gerais foi responsável por deter grandes jazidas de ouro, daí a pujança do Barroco nessas terras, tendo na figura de Antônio Francisco de Lisboa — o Aleijadinho — escultor e arquiteto brasileiro, seu maior nome.

  1. O estilo Barroco foi trazido ao Brasil por missionários católicos com o objetivo de:

    1. mostrar as riquezas oriundas da arte portuguesa.
    2. catequizar e aculturar os povos indígenas.
    3. ornamentar os palácios da elite portuguesa.
    4. expressar a religiosidade dos portugueses.

  2. O período colonial intitulado “Século do Ouro” contribuiu para que o Barroco:

    1. encontrasse um campo promissor em solo brasileiro.
    2. servisse apenas aos reis e à elite portuguesa.
    3. distanciasse da cultura da metrópole portuguesa.
    4. fosse tido como um estilo inferior ao europeu.

  3. O estilo Barroco foi tão importante em terras brasileiras que se mostrou presente nas seguintes artes:

    1. literatura e pintura;
    2. estatuária e arquitetura;
    3. literatura e estatuária;
    4. Todas as respostas estão corretas.

  4. A região de ————— foi responsável por deter grandes jazidas de ouro, daí a pujança do Barroco nessas terras:

    1. Mato Grosso
    2. Pernambuco
    3. Minas Gerais
    4. Sergipe

  5. Inúmeras igrejas foram erguidas nos principais centros de colonização do território brasileiro, dentre os quais podem ser destacados:

    1. Recife, Goiânia, Olinda e Vila Rica.
    2. Recife, Salvador, São Luiz e Vila Rica.
    3. Recife, Salvador, Olinda e Vila Rica.
    4. Vila Velha, Salvador, Olinda e Vila Rica.

  6. Portugal, sendo um país extremamente católico e monárquico, trouxe para o Brasil Colônia as manifestações artísticas de inspiração religiosa de sua gente. São afirmações corretas acerca desta arte no Brasil, exceto

    1. O Barroco chegou às terras brasileiras no início do século XVII.
    2. O Barroco em terras brasileiras conseguiu expressar religiosidade e emoção.
    3. O Barroco brasileiro mostrou-se menos sóbrio e mais rebuscado.
    4. Tal estilo chegou a ser classificado como pobre, quando comparado ao europeu.

  7. A pintura barroca, com o objetivo de ornamentar as igrejas, vinha inicialmente ———-, sendo que a temática bíblica era executada em azulejos.

    1. da França
    2. de Portugal
    3. da Itália
    4. do Canadá

  8. Ele foi um dos mais importantes pintores barrocos em terras brasileiras, tendo exercido grande influência sobre os pintores mineiros (ver um detalhe de sua obra acima):

    1. Mestre Ataíde
    2. Gregório de Matos
    3. Padre Vieira
    4. Bento Teixeira

  9. Antônio Francisco de Lisboa, apelidado de o Aleijadinho, tendo deixado uma vasta obra em Minas Gerais, era:

    1. músico e pintor.
    2. pintor e arquiteto.
    3. músico e escultor.
    4. escultor e arquiteto.

  10. A obra intitulada ___________ marcou o início do Barroco no Brasil.

    1. Dialética
    2. Prosopopeia
    3. Sistemática
    4. Reflexão

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO BARROCO NO BRASIL

Gabarito

1b/ 2a/ 3d/ 4c/ 5c/ 6c/ 7b/ 8a/ 9d/ 10b