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Avaliação de seus conhecimentos artístico e culturais.

Teste – A ARTE DO SURREALISMO

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

O Surrealismo — surgido em Paris no começo da década de 1920 — foi inicialmente um movimento literário e político, o que não o impediu de exercer grande influência sobre a fotografia, o cinema e a arte de modo geral. No seu bojo carregava o propósito de fazer o artista repassar para sua obra uma visão introspectiva, automaticamente, sem permitir qualquer controle da mente sobre ela. Sob a influência da obra psicanalítica de Sigmund Freud, objetivava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que se opunham à percepção da realidade. Os surrealistas estavam conscientes de que a arte era um jeito de colocar-se contra as presunções burguesas no que diz respeito à natureza da realidade e, portanto, fazia-se necessário encontrar novas formas de viver e novas formas de arte.

  1. O Surrealismo — surgido em Paris no começo da década de 1920 — foi inicialmente um movimento ————————, o que não o impediu de exercer grande influência sobre a fotografia, o cinema e a arte de modo geral.

    1. político e visual
    2. totalmente poético
    3. essencialmente político
    4. literário e político

  2. Sob a influência da obra psicanalítica de ………………., objetivava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que se opunham à percepção da realidade.

    1. Carl Gustav Jung
    2. Jacques Lacan
    3. Sigmund Freud
    4. Donald Winnicott

  3. O poeta e crítico de arte ———- deu início ao movimento surrealista na Paris de 1924.

    1. Louis Aragon
    2. André Breton
    3. René Magritte
    4. Salvador Dalí

  4. Para os artistas surrealistas era possível libertar a imaginação através do uso…

    1. da mente inconsciente.
    2. do raciocínio coerente.
    3. das ideias racionais.
    4. da psicanálise.

  5. Com o surgimento da Segunda Guerra Mundial em 1939, grande parte dos artistas surrealistas migraram de Paris para…

    1. Moscou.
    2. Nova Iorque.
    3. Berlim.
    4. Nova Delhi.

  6. O Surrealismo recebeu muitos elementos do ………. que foram de grande importância para a sua estrutura poética. Podem ser citados: a rejeição à tradição da cultura ocidental e sua postura no que diz respeito à arte; o modelo de agitação política e a posição comprometida com os temas da época; e a defesa dos direitos do inconsciente e das forças irracionais.

    1. Romantismo
    2. Abstracionismo
    3. Dadaísmo
    4. Futurismo

  7. Os surrealistas compreenderam que podiam suprimir …………… de modo que, sem o comando da razão, seriam capazes de viver num reino primoroso e perfeito de realidade suprema — impossível à mente consciente —, semelhante ao mundo dos sonhos.

    1. o mundo interior
    2. a imaginação consciente.
    3. a imaginação inconsciente.
    4. o mundo exterior

  8. A pintura surrealista pode se dividir em dois tipos básicos: 1- obras mais abstratas, espontâneas, “automáticas”; 2- e “imagens oníricas”, ilusionistas, irracionais, minuciosamente trabalhadas. A fase do chamado “surrealismo onírico” foi aquela em que os artistas retomaram as técnicas tradicionais de desenho e pintura para reproduzir suas visões de sonhos e pesadelos. Dessa fase faziam parte os pintores:

    1. Dalí, Magritte e Tanguy
    2. Mothervell, de Kooning e Still
    3. Giacometti, Braumer e Bellemer
    4. Picasso, Breton e Duchamp

  9. O movimento surrealista teve seu início com as obras visionárias de ………… e findou-se com a morte de René Magritte.

    1. André Breton
    2. Giorgio de Chirico
    3. Salvador Dalí
    4. Joan Miró

  10. A composição ilustrativa acima, intitulada —————-, obra da pintora brasileira Tarsila do Amaral é um dos exemplos mais conhecidos do “Surrealismo Tropical”

    1. Antropofagia
    2. Abaporu
    3. A Cuca
    4. Urutu

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO SURREALISMO (I)
A ARTE DO SURREALISMO (II)
Dalí – PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA
Magritte – NO LIMIAR DA LIBERDADE
Picasso – GUERNICA

Gabarito
1d / 2c / 3b/ 4a / 5b / 6c / 7d / 8a / 9b / 10a

Teste – A ARTE DO DADAÍSMO

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

O Dadaísmo foi um fenômeno cultural, originado entre os anos de 1915 e 1922. Surgiu como um movimento contrário à Primeira Guerra Mundial e tinha como objetivo destruir todos os valores em vigência tanto no dia a dia da sociedade quanto na arte. Não se tem uma explicação exata para o nome que recebeu, porém a mais plausível é a referente aos artistas Hugo Ball e Richard Huelsenbeck que, ao revisarem um dicionário alemão-francês, depararam-se com a palavra francesa “dadá” (cavalinho de brinquedo). Tomados pelo som estranho da palavra e também pela sua associação com a liberdade da infância, eles acabaram por a adotar o termo em questão.

  1. O Dadaísmo foi um fenômeno cultural, originado entre os anos de 1915 e 1922. Surgiu como um movimento contrário à ————— e tinha como objetivo destruir todos os valores em vigência tanto no dia a dia da sociedade quanto na arte.

    1. Guerra dos Cem Anos
    2. Guerra das Duas Rosas
    3. Primeira Guerra Mundial
    4. Segunda Guerra Mundial

  2. Os artistas dadaístas acreditavam que a arte havia traído ———— e, por isso, adotaram uma atitude essencialmente anti-artística.

    1. a humanidade
    2. os artistas
    3. os mecenas
    4. os museólogos

  3. Os dadaístas atacavam vários alvos que acreditavam ser responsáveis por inibir e corromper o mundo artístico.
    Apenas uma das alternativas abaixo está incorreta:

    1. Os burgueses viam a arte como decoração.
    2. Os preconceitos acadêmicos continuavam.
    3. Marchands e colecionadores só queriam lucro.
    4. As obras eram malfeitas, embora baratas.

  4. Os artistas dadaístas refutaram o código rígido de moralidade, introduzido à força no indivíduo, o qual atribuíram às forças mancomunadas…

    1. do Estado, da burguesia e da Igreja
    2. da Igreja, da elite e dos artistas.
    3. da família, da Igreja e Estado.
    4. da família, da plebe e do capitalismo.

  5. Para os dadaístas o indivíduo deveria ser senhor absoluto de sua pessoa e, consequentemente, dono de sua liberdade total. Eles também nutriam repulsa pela razão e pela lógica, enquanto louvavam a superioridade…

    1. da lógica das proposições.
    2. dos conhecimentos verdadeiros.
    3. dos processos intelectuais.
    4. das forças irracionais.

  6. Todas as alternativas acerca dos dadaístas estão corretas, exceto:

      1. Desprezavam os modelos estéticos tradicionais.
      2. Sempre faziam uso da pintura, do desenho e da escultura.
      3. Trabalhavam com técnicas de montagem (colagem e fotografia).
      4. Desprezavam a gramática e criaram a “música do ruído”.

  7. Os dadaístas achavam que a ação coletiva era infinitamente mais importante do que a individual, uma vez que tirava do artista a pecha de “gênio solitário” e, em consequência…

    1. ganhava maior atenção dos “marchands”.
    2. atingia o público com uma ênfase maior.
    3. atingia um número maior de artistas.
    4. as obras ficavam mais baratas.

  8. Muitas das técnicas provocativas dos artistas dadaístas foram herdadas do Futurismo, enquanto do Cubismo eles herdaram …………, uma vez que desprezavam os materiais sofisticados e a execução refinada.

    1. a colagem
    2. as cores vibrantes
    3. a aquarela
    4. o sfumato

  9. O Dadaísmo tem como característica o apreço ao ilógico e ao absurdo, à ingenuidade radical, ao pessimismo irônico, ao ceticismo e à improvisação, cuja verdadeira intenção era chocar e protestar contra…

    1. o enriquecimento das elites.
    2. os preços exorbitantes das obras.
    3. as atrocidades da guerra.
    4. a pobreza vigente na época.

  10. Dentre os artistas citados abaixo, todos fizeram parte do Dadaísmo, exceto um que se encontra na alternativa…

    1. Richard Huelsenbeck, André Breton e Hans Arp
    2. Max Ernst, Samuel Rosenstock e Hugo Ball
    3. Man Ray, Alfred Stieglitz e Arthur Cravan
    4. Salvador Dalí, Max Ernst e Marcel Duchamp

Nota: a ilustração é uma obra de Kurt Schwitters – Há Milhões Atrás de Mim – litografia de 1932. O artista subverte o slogan nazista ao mostrar que os milhões que apoiam Hitler vinham dos capitalistas.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO DADAÍSMO (I)
A ARTE DO DADAÍSMO (II)
Hausmann – O CRÍTICO DE ARTE

Gabarito

1c / 2a / 3d / 4c / 5d / 6b / 7b / 8a / 9c / 10d

Teste – A ARTE ABSTRATA

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

A Arte Abstrata surgiu em meio a um clima artístico e filosófico complexo. Existia um sentimento de que os valores da sociedade ocidental eram vazios, de que o progresso científico era ilusório e que o sistema capitalista era essencialmente auto destrutivo, apesar das riquezas e prosperidades trazidas, pois tirava bem mais do que oferecia. Os artistas buscam nova inspiração para a arte fora da sociedade ocidental. E, por isso, passaram a estudar as religiões ocidentais, as crenças religiosas como a teosofia, a arte do Oriente e da África negra e da Polinésia.

  1. A Arte Abstrata surgiu em meio a um clima artístico e filosófico muito complexo. Existia um sentimento de que…Todas as alternativas referentes ao assunto estão corretas, exceto:

    1. os valores da sociedade ocidental eram vazios.
    2. o sistema capitalista dava mais do que tirava.
    3. o progresso científico era uma ilusão.
    4. o sistema capitalista era autodestrutivo.

  2. O maior salto na arte aconteceu quando houve a eliminação ——–, suprimindo toda e qualquer referência ao mundo de objetos reconhecíveis.

    1. do tema
    2. das cores
    3. do contorno
    4. da forma

  3. Ainda que as ideias abstratas ganhassem vida no início do século XX, quando se buscava uma arte sem tema, as ideias abstratas não eram totalmente novas, uma vez que ——————— em 1830 já mostrava sinais da arte abstracionista em suas composições de paisagens terrestres e marinhas.

    1. Vincent van Gogh
    2. Paul Gauguin
    3. Claude Monet
    4. M. W. Turner

  4. Os pintores Wassily Kandinsky, Kasimir Malevitch, Constantin Brancusi e Piet Mondrian, ao buscarem o estilo abstrato, tinham como objetivo adquirir um forte conjunto de ideais…

    1. anárquicos com a finalidade de reverter os valores morais.
    2. materialistas em oposição à excessiva valorização da espiritualidade.
    3. espirituais em oposição aos valores materiais da sociedade da época.
    4. liberais voltando-se para a temática sobre a liberdade.

  5. O artista russo ———————– buscava uma maneira de criar um quadro sem a presença de um objeto, mas que pudesse ser observado como algo mais, em vez de um mero desenho decorativo.

    1. Kasimir Malevitch
    2. Piet Mondrian
    3. Constantin Brancusi
    4. Wassily Kandinsky

  6. Tanto na França quanto na Inglaterra, inúmeras gerações de pintores indagavam se era necessário tornar a pintura submissa…

    1. à busca das aparências.
    2. ao poder das cores.
    3. ao poder dos estilos.
    4. à busca pela originalidade.

  7. Os pintores ————– e ———– , tidos como importantes precursores da Arte Abstrata, levaram ainda mais longe a abstração, através da análise da linha, da cor, do tom e da composição, chegando à conclusão de que era possível expressar os estados emocionais, usando apenas os meios formais.

    1. Georges Seurat e Paul Gauguin
    2. Claude Monet e Paul Cézanne
    3. Piet Mondrian e Wassaly Kandinsky
    4. Kasimir Malevitch e Constantin Brancusi

  8. Vincent van Gogh também fez uso da liberdade de cor, usando sempre aquela que julgava apropriada, embora levasse em conta…

    1. cores intensas e traços longos.
    2. a representação linear do objeto pintado.
    3. a opinião de seus colegas sobre o tema.
    4. apenas paisagens marinhas.

  9. A música foi muito importante na busca dos artistas abstracionistas, pois sabiam que os ——————– eram capazes de levar seus ouvintes a outras dimensões, sem fazer uso da representação direta da natureza.

    1. corais
    2. maestros
    3. cantores
    4. compositores

  10. A pintura poderia se uma espécie de música visual, pensava ……………… que inclusive usou a terminologia musical (composições, improvisações e impressões) para nomear muitos de seus quadros.

    1. Henri Matisse
    2. Piet Mondrian
    3. Wassily Kandinsky
    4. Nenhum deles.

    Nota:  a ilustração é uma obra de Kazimir Malevich intitulada Suprematism, 1915.

    Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
    A ARTE ABSTRATA (I)
    A ARTE ABSTRATA (II)
    Kandinsky – AMARELO, VERMELHO E AZUL
    Mondrian – MACIEIRA EM FLOR

    Gabarito
    1b / 2a / 3d / 4c / 5d / 6a / 7a / 8b / 9d / 10c

Teste – A ARTE DO FUTURISMO, ORFISMO E RAIONISMO

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

Após a Primeira Guerra Mundial o mundo passou por mudanças dramáticas no que diz respeito às noções de distância e tempo, com a chegada do aeroplano, dos automóveis e das comunicações sem fio. Nesse período apareceram inúmeros movimentos de arte inter-relacionados que objetivavam revelar o dinamismo da tecnologia e suas consequências para a sociedade. O Futurismo, movimento sociopolítico italiano de vanguarda, que englobou todas as artes de origem, aconteceu numa época em que a mecanização tornava tudo mais veloz, o que fez com que os artistas também quisessem acompanhar as mudanças provocadas pelos novos tempos.

  1. A velocidade produzida pela mecanização levou artistas a criarem um movimento com forte ligação com a literatura. A inauguração do novo estilo foi marcada pelo Manifesto Futurista (1909) do poeta e escritor:

    1. Umberto Boccioni
    2. Giacomo Balla
    3. Gino Severini
    4. Filippo Tommaso Marinetti

  2. O manifesto, criado em 1910 em Milão, era mais dirigido às artes plásticas, tendo sido assinado por artistas plásticos como Umberto Boccioni e Giacomo Balla. Visava representar o movimento sempre se associando:

    1. à velocidade.
    2. às guerras.
    3. aos tons ocres.
    4. à moral.

  3. O Futurismo foi um movimento sociopolítico ——— de vanguarda que aconteceu numa época em que a mecanização tornava tudo mais veloz.

    1. alemão
    2. italiano
    3. francês
    4. espanhol

  4. O movimento futurista italiano pedia que a Itália deixasse seu passado artístico para trás e abraçasse …………………….., levando em conta a nova industrialização.

    1. a arte clássica
    2. a vida moderna
    3. os operários
    4. o consumismo

  5. Os artistas futuristas possuíam um estilo mais abstrato, angular e esquemático. Em 1911/1912 a pintura futurista amadureceu sob a influência…

    1. do Abstracionismo russo.
    2. da Arte Abstrata alemã.
    3. do Cubismo analítico.
    4. do Cubismo sintético.

  6. Todas as alternativas referentes aos artistas futuristas estão corretas, exceto:

    1. Cantavam glória as maravilhas do dinamismo.
    2. Pediam a destruição de museus, bibliotecas e academias.
    3. Abominavam a juventude, a velocidade e o perigo.
    4. Atacavam os sonhos e as tradições morais.

  7. Os anos que vieram antes da Primeira Guerra Mundial assistiram a várias mudanças que diziam respeito à distância e ao tempo. Foi nesse período que apareceram diversos movimentos artísticos, inter-relacionados que objetivavam mostrar através da arte, o ritmo inimaginável da tecnologia e de suas consequências para a sociedade. Foram eles:

    1. Impressionismo, Orfismo e Maneirismo
    2. Realismo, Raionismo e Expressionismo
    3. Romantismo, Cubismo e Orfismo
    4. Futurismo, Orfismo e Raionismo

  8. O Futurismo a princípio foi abraçado jubilosamente pelos partidários da Primeira Guerra Mundial que viam nele uma fonte purificadora da sociedade, contudo, ao apoiar o Partido —————- italiano por volta de 1909, caiu em descrédito.

      1. Fascista
      2. Nazista
      3. Capitalista
      4. Marxista

  9. O escultor ————– (ver escultura acima) é tido como o único artista italiano desse movimento a colaborar de forma significativa com a arte europeia, sendo sua obra amplamente elogiada.

    1. Giacomo Balla
    2. Umberto Boccioni
    3. Medardo Rosso
    4. Gino Severini

  10. Umberto Boccioni publicou em 1912 um manifesto sobre a escultura futurista. Dentre as alternativas abaixo, apenas uma está incorreta:

    1. O fim das estátuas “fechadas”.
    2. A representação do movimento e da atmosfera.
    3. A utilização de todos os materiais disponíveis.
    4. O uso de cores e de formas realistas.

Nota: A ilustração acima refere-se à obra de Natalia Goncharova, intitulada Raionismo, Floresta Azul e Verde (1913). Os raios diagonais de tinta riscam toda a superfície da tela.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO FUTURISMO, ORFISMO E RAIONISMO (I)
A ARTE DO FUTURISMO, ORFISMO E RAIONISMO (II)
Boccioni – DINAMISMO DE UM CICLISTA

Gabarito
1d / 2a / 3b / 4b / 5d / 6c / 7d / 8a / 9c / 10d

Teste – A ARTE DO CUBISMO
(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

No início do século XX diversos pintores europeus não mais se atinham a criar a ilusão de profundidade e volume em seus trabalhos. Buscavam novas alternativas que alterassem a tradição ocidental. A arte africana, por exemplo, não levava em conta as ideias ocidentais referentes ao naturalismo e à beleza.  Foi o Cubismo, ao trabalhar com representações de objetos e espaço, o grande responsável por romper com as convenções até ali existentes. Em seu começo, tal movimento era tanto intelectual e conceitual, assim como voltado para a análise visual.

  1. No início do século XX diversos pintores europeus não mais queriam…

    1. criar a ilusão de profundidade e volume em seus trabalhos.
    2. alterar os parâmetros da tradição ocidental pictórica.
    3. levar em conta a arte africana com seu ideal de beleza.
    4. Todas as alternativas estão corretas.

  2. O Cubismo surgiu em Paris nas primeiras duas décadas do século XX, sob a liderança dos pintores:

    1. Paul Gauguin e Georges Braque
    2. Juan Gris e Pablo Picasso
    3. Pablo Picasso e Fernand Léger
    4. Georges Braque e Pablo Picasso

  3. Os pintores cubistas foram além da teoria de —————– que retratava as formas da natureza como geométricas.

    1. André Derain
    2. Paul Cezánne
    3. Juan Gris
    4. Francis Picabia

  4. Os artistas cubistas ao buscar novas alternativas que alterassem a tradição ocidental…

    1. abriram mão da perspectiva.
    2. fizeram a geometrização das formas.
    3. passaram a usar cores neutras.
    4. Todas as alternativas estão corretas.

  5. O movimento cubista pode ser dividido em duas fases:

    1. analítico e sintético
    2. simples e complexo
    3. anterior e posterior
    4. inovador e renovador

  6. Na medida em que reforçava sua relação com o Cubismo, ———— passou a influenciar o método de todos os artistas do grupo, encantados com um meio que se exprimia com base num processo de corte, colagem e dobradura do objeto.

    1. a nuance
    2. a colagem
    3. o contorno
    4. o espaço

  7. Pintura de Pablo Picasso tida como o marco do movimento cubista:

    1. Casas em L’Estaque
    2. Retrato de Picasso
    3. As Senhoritas d’Avignon
    4. Ma Jolie

  8. O artista Juan Gris no seu quadro intitulado “O Lavatório” (1912) fez uso de um pedaço de…

    1. espelho
    2. cerâmica
    3. pente
    4. saboneteira

  9. Pablo Picasso e Georges Braques, assim como Pablo Cezánne, achavam que a arte…

    1. deveria retratar a natureza o máximo que pudesse.
    2. só tinha valor quando inseria o homem na natureza.
    3. não era uma cópia, mas um paralelo da natureza.
    4. jamais deveria poderia abrir mão da natureza.

  10. O Cubismo foi responsável por colocar _________ em primeiro plano:

    1. a geometria
    2. o contorno
    3. as cores ocres
    4. o esboço.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO CUBISMO (I)
A ARTE DO CUBISMO (II)
A ARTE DO CUBISMO (III)
Braque – CASAS DE L’ESTAQUE
Braque – HOMEM COM UMA GUITARRA
Léger – TRÊS MULHERES
Picasso – AS SENHORITAS DE AVIGNON

Nota: a obra ilustrativa acima chama-se Mulher com Bandolim, 1910, de Pablo Picasso.

  1. Gabarito
    1a / 2d / 3b / 4d / 5a / 6b / 7c / 8a / 9c / 10a
Teste – A ARTE DO EXPRESSIONISMO

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

No início do século XX um movimento artístico de caráter germânico, no qual predominavam os valores emocionais sobre os intelectuais, brotou na Alemanha, tendo por objetivo expressar as emoções humanas através de linhas distorcidas e de cores extremamente fortes, num veemente contraste com os movimentos anteriores. Trazia como temática a miséria e a solidão, ou seja, externava as angústias e as amarguras do indivíduo isolado dentro da sociedade industrializada moderna, dura e tirânica. O dramaturgo e ensaísta austríaco Hermann Bahr acreditava que o Expressionismo era um movimento que atribuía importância principal ao mundo das emoções internas, contrastando com o Impressionismo que se via sob o jugo do mundo exterior da natureza e dos sentidos.

  1. O Expressionismo surgiu no início do século XX, tendo como berço a…

    1. França.
    2. Inglaterra.
    3. Espanha.
    4. Alemanha.

  2. Este movimento artístico que se preocupou em expressar as emoções humanas, traduzindo-as em linhas distorcidas e cores muito fortes, buscava retratar…

    1. a natureza e o belo.
    2. a miséria e a solidão.
    3. As três fases da vida.
    4. as alegrias do dia a dia.

  3. O dramaturgo e ensaísta austríaco Hermann Bahr acreditava que o Expressionismo era um movimento que atribuía importância principal…

    1. ao mundo das emoções internas.
    2. ao mundo exterior da natureza e dos sentidos.
    3. à vida nas grandes cidades europeias.
    4. às maravilhas oferecidas pela tecnologia.

  4. Os artistas expressionistas punham grande ênfase na forte reação psicológica e emocional de seus temas e não no tema em si. Queriam atingir o observador…

    1. pelo lado do conhecimento
    2. através da racionalidade
    3. pelo lado emocional.
    4. através de sua vivência.

  5. Na Alemanha surgiram dois grupos de artistas expressionistas. O Die Brücke (A ponte) era mais ligado a temas políticos, apresentando trabalhos mais agressivos, enquanto o Blaue Reiter (Cavaleiro Azul) era voltado para temas mais…

    1. econômicos.
    2. espirituais.
    3. itológicos.
    4. históricos.

  6. O pintor e advogado russo ——————– concluiu que a melhor maneira de aprender sobre arte era ensinando-a, o que realmente fez, vindo a tornar-se cofundador do grupo “Cavaleiro Azul”.

    1. Wassily Kandinsky.
    2. Franz Marc.
    3. Erich Heckel.
    4. Ernst Ludwig Kirchner.

  7. Dentre as características da arte expressionista estão presentes, como elementos essenciais…

    1. a distorção linear e cores intensas.
    2. a reavaliação do conceito de beleza.
    3. a simplificação radical de detalhes.
    4. Todas as respostas são verdadeiras.

  8. Os artistas expressionistas eram de acordo que, se havia a presença do mal no mundo, esse …

    1. não poderia ser ignorado.
    2. jamais deveria ser exposto.
    3. deveria ser retratado ao lado do bem.
    4. deveria ser transformado pelos artistas.

  9. Alguns artistas expressionistas trabalharam independentemente, ou seja, não se uniram a nenhum grupo, como:

    1. Wassily Kandinsky e Egon Schielle.
    2. Egon Schielle e Oskar Kokoschka.
    3. Franz Marc e Erich Heckel.
    4. Oskar Kokoschka e Franz Marc.

  10. No Brasil o Expressionismo influenciou artistas e impulsionou o movimento modernista. A professora, gravadora, desenhista e pintora ___________ foi a responsável por introduzi-lo no Brasil:

    1. Yara Tupinambá
    2. Tarsila do Amaral
    3. Anita Malfatti
    4. Camille Claudel.

Nota: a composição que ilustra este texto, intitulada Menino e Menina Nus na Praia, obra de Ernst Ludwig Kirchner, criada em 1913, é um óleo sobre tela, típico da fase expressionista. As duas figuras em formas alongadas e exageradas, com rostos semelhantes a máscaras, aventam ao mesmo tempo, drama e espiritualidade, ao representar uma juventude, num cenário bucólico, que não carrega o senso de vergonha.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO EXPRESSIONISMO (I)
A ARTE DO EXPRESSIONISMO (II)
Anita Malfatti – ESTUDANTE RUSSA
Franz Marc – O DESTINO DOS ANIMAIS
Kandinsky – IMPROVISAÇÃO III
Kirchner – DUAS MULHERES NA RUA
Munch – O GRITO
Portinari – RETIRANTES
Segall – NAVIOS DE EMIGRANTES

Gabarito
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