Arquivo da categoria: Mestres da Pintura

Estudo dos grandes mestres mundiais da pintura, assim como de algumas obras dos mesmos.

Da Vinci – A ANUNCIAÇÃO

Autoria de Lu Dias Carvalho

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A Anunciação, composição do pintor italiano Leonardo da Vinci, está dividida em três níveis de profundidade. Ao fundo, estão dispostos quatro ciprestes cônicos. Entre o primeiro, à direita, e o segundo, existe um grande espaço, através do qual passa  a luz que ilumina o local do terraço, onde se encontram a Virgem e o anjo. A distância entre eles é muito grande, como se se tratasse de duas cenas diferentes, mas o cruzamento do olhar entre  os dois unifica as duas partes, assim como a luz que vai do mensageiro para o rosto da Virgem.

Entre o segundo e o terceiro cipreste, assim como entre o terceiro e o quarto, apesar da presença de outras árvores com forma irregular, há também espaços por onde passa a luz. Montanhas azuis aparecem ao fundo.

A Virgem está confortavelmente assentada em sua cadeira, no terraço do palácio, quando recebe a visita do anjo mensageiro. Ela parece muito surpresa com a mensagem que recebe. À sua frente, estende-se um tapete de ervas e flores, enquanto às suas costas, uma porta abre-se para um quarto, sendo possível observar um pedaço da cama coberta com uma colcha amarela.

O anjo, com seu belo perfil, tem uma perna ajoelhada e a outra dobrada, na qual descansa a mão que carrega um galho de lírios brancos, símbolo da pureza de Maria. A mão direita ergue-se em saudação à Virgem. Suas asas levantadas parecem prestes a alçar voo. As flores do local, onde ele se encontra, são bem detalhadas.

Anjo e Virgem estão suntuosamente vestido, tendo as dobras de suas vestes minuciosamente trabalhadas. A arquitetura do porta-livros de mármore é finamente acabada. A associação da Virgem Maria com os livros simboliza a sua sabedoria.

Ao pé da última montanha é possível ver uma cidade com seu porto e barcos.

Ficha técnica
Data: c. 1472/1475
Técnica: óleo e têmpera sobre madeira
Dimensões: 98 x 217 cm
Localização: Galleria degli Uffizi, Florença, Itália

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Munch – CINZAS

Autoria de Lu Dias Carvalho

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Na sua composição Cinzas, o pintor norueguês Edvard Munch apresenta dois personagens: um homem e uma mulher.

O homem encontra-se vestido de preto, em primeiro plano, à esquerda. Ele está curvado sobre si, com a mão sobre a cabeça, como se estivesse imbuído de um profundo desespero ou sofrimento. Às suas costas, próxima ao centro do quadro, uma mulher encontra-se de pé, com as mãos sobre a cabeça, olhando diretamente para o observador. Ela é a figura dominante da composição. Seus cabelos compridos e castanhos caem-lhe pelas costas e ombros, como se também esvoaçassem até a cabeça e costas do homem. Embora a posição de seus braços demonstre uma certa inquietação, a expressão de seu rosto é fria, com os olhos estranhamente abertos.

Atrás das duas figuras encontram-se troncos de pinheiros, dando início a uma floresta escura. Um longo tronco, à esquerda, diante do homem, contornando parte da tela, parece-se com uma coluna vertical de fumo.

A cena teatral pode ser interpretada como um final de relacionamento amoroso, quando a paixão, outrora como um fogo em brasas, agora se vê transformada em cinzas e, ao que parece, com a relutância do homem.

Ficha técnica
Ano:1894
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 120,5 x 141 cm
Localização: Nasjonalgalleriet, Oslo, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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Munch – QUATRO IDADES DA VIDA

Autoria de Lu Dias Carvalho

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A composição Quatro Idades da Vida, do norueguês Edvard Munch, apresenta quatro personagens: três mulheres em diferentes idades e uma garotinha, numa rua que, de acordo com a temática do quadro, pode ser vista como o caminho da vida.

A garotinha, em primeiro plano, usando um enorme chapéu vermelho, mostra-se despreocupada e alegre. Um pouco atrás dela, à sua direita, encontra-se um jovem mulher com um chapéu com um laço. Mais ao fundo, atrás da garotinha, uma mulher mais velha e muito magra é vista de perfil. Ela traz enormes olheiras e se mostra afligida e triste. E, por último, à esquerda, próxima à janela de uma casa amarelada, uma senhora já bem velhinha, encolhida e enrugada, com parcos cabelos cinzentos à vista, traz o corpo encurvado e olha para baixo.

O título da composição já indica qual é a temática usada pelo artista.

Ficha técnica
Ano:1902
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 130,4 x 100,4 cm
Localização: Coleção Rasmus Meyer, Bergen, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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Munch – A MADONA

Autoria de Lu Dias Carvalho

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Toda a ternura do mundo está na tua face – o luar passa através dela – a tua face está repleta de beleza e da dor do mundo porque (…) Morte e vida estão de mãos dadas, e a corrente que une milhares de gerações de mortos com milhares de gerações de vindouras está unida. (E. Munch)

A composição Madona, também conhecida como Senhora Adorada, é o quadro mais conhecido do pintor norueguês Edvard Munch, depois de O Grito.

A figura encontra-se numa posição equívoca, pois não está nem dormindo, nem acordada, nem reclinada ou de pé, nem levantada ou caída. Seus cabelos pretos e brilhantes caem-lhe sobre os ombros, enquanto uma auréola vermelha cinge o alto de sua cabeça. Seus mamilos e umbigo possuem a mesma cor do halo.

O artista via nessa imagem uma ligação direta entre a vida e a morte. No rosto da personagem é possível ver o reflexo da luz do luar na fronte, nariz, faces e queixo.

Ficha técnica
Ano:1894/95
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 91 x 70,5 cm
Localização: Nasjonalgalleriet, Oslo, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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Munch – NOITE DE VERÃO

Autoria de Lu Dias Carvalho

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Na realidade, a minha arte é uma confissão feita de minha própria e livre vontade, numa tentativa de tornar clara a minha própria noção da vida… (E. Munch)

A composição Noite de Verão, também conhecida como Inger à Beira-Mar, do norueguês Edvard Munch, retrata Inger, sua irmã mais nova, usando um longo vestido branco e segurando um chapéu, à beira-mar.

A figura está assentada de perfil sobre uma rocha, rodeada por muitas outras. Tem os olhos fixos ao longe, e se mostra muito tranquila em sua observação. Atrás dela é possível divisar um barco pesqueiro e as varas que marcam as armadilhas colocadas para aprisionar os peixes.

À direita da garota está o mar, que vai até a borda superior da tela, sem que se possa divisar o céu, pois não há, pela parte do pintor, preocupação em mostrar o cenário, mas apenas os sentimentos . As cores, distribuídas em tons delicados, a luz, a figura e o cenário dão ao todo uma grande harmonia.

O tema da composição foi frequente na obra do pintor: solidão e tristeza.

Ficha técnica
Ano:1889
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 126,5 x 162 cm
Localização: Coleção Rasmus Meyer, Bergen, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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Munch – PRIMAVERA

Autoria de Lu Dias Carvalho

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A composição Primavera é obra do pintor norueguês Edvard Munch. No centro da tela encontra-se uma moça doente, assentada numa enorme cadeira. Ela traz a cabeça recostada numa almofada branca, que ilumina seu rosto pálido, que contrasta com o rosto corado da mulher que a acompanha, possivelmente sua mãe, e, que se encontra de perfil, à sua direita, com o cabelo preso num coque.

Às costas da rapariga doente encontra-se um enorme armário castanho, que serve de moldura para seu corpo. À esquerda, próxima à senhora, encontra-se uma mesa de madeira escura e, sobre ela, estão uma jarra de vidro com água, um frasco com remédio, uma fruta e um pedaço de papel.

No peitoril da janela com cortinas esvoaçantes, estão dois vasos com plantas. Por ali entram a claridade do amanhecer e o ar fresco, em contraste com a atmosfera densa encontrada no quarto da moça doente.

Ficha técnica
Ano:1889
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 169 x 263,5 cm
Localização: Nasjonalgalleriet, Oslo, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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