Autoria de Lu Dias Carvalho

Modigliani veio se sentar ao meu lado. Fiquei impressionada com sua elegância e fascínio e a beleza de seus olhos. Era ao mesmo tempo simples e nobre. Diferente dos outros até nos mínimos gestos, até no modo como apertava as mãos. (Lunia Czechowska)

A polonesa Lunia Czechowska, dona de traços refinados, foi uma grande amiga de Modigliani. Morou com ele durante um tempo, quando seu marido foi chamado a combater na Primeira Guerra Mundial. Dela, ele pintou 14 retratos.

Nesta maravilhosa composição denominada Lunia Czechowska, Modigliani retrata sua amiga dos ombros para cima, num magistral estudo das formas, em que lembra a arte egípcia (Busto da Rainha Nefertite de Amarna – 1350 a.C.).

Lunia é retratada de perfil, com o pescoço alongado, que ainda se faz maior em razão dos cabelos presos em forma de coque. Ela veste uma camisa branca de gola alta, que cobre suas costas delgadas, deixando à vista parte do colo, que também contribui para que o pescoço pareça mais alongado ainda. Uma fina linha preta contorna a figura.

A bela Lunia, em primeiro plano, reina sozinha, sem que nada possa desviar a atenção do observador de tão bela figura. Modigliani costumava usar portas em seus retratos, mas aqui o batente, à esquerda, confunde-se com a pintura de fundo.

Segundo alguns críticos de arte, a beleza quase mística que Modigliani atingiu nesta composição, ele não a concebeu nem mesmo nos retratos de sua amada Jeanne Czechowuska.

Ficha técnica
Ano: 1919
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 46 x33 cm
Localização: Coleção particular

Fonte de pesquisa
Modigliani/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O pintor italiano Amedeo Modigliani é conhecido pela série de nus que ostenta em sua obra. Visivelmente sensuais, seus nus, contudo, não se mostram vulgares ou apelativos. Lembram os grandes mestres da pintura, muito apreciados pelo pintor: Ticiano, Ingres e Goya.

No quadro de Modigliani, Nu Sentado, a modelo tem o corpo levemente inclinado para a esquerda. Suas formas são proporcionais e harmoniosas. A cabeça, também reclinada para a esquerda, recosta-se no ombro. Seus cabelos negros e longos caem pelos ombros e costas, enquanto uma mecha desce em direção ao seio direito. Apenas parte de seu braço direito, apoiado na cadeira, apresenta-se visível. Seu rosto possui a forma oval e seus olhos encontram-se fechados sob sobrancelhas finas e arqueadas. A modelo traz as pernas juntas e a púbis forma um delicado triângulo. Sua mão esquerda mostra-se inacabada.

A composição de Modigliani apresenta uma ambientação bastante simples, fato peculiar ao artista, de modo que o olhar do observador é direcionado apenas para a figura.

Ficha técnica
Ano: 1916
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 92 x 60 cm
Localização: Courtauld Institute, Londres, Inglaterra

Fonte de pesquisa
Modigliani/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Mulher com Gravata Preta é uma das mais conhecidas obras do artista italiano Amedeo Modigliani.

A personagem é retratada a meio corpo, de frente para o observador, com a cabeça levemente retorcida. Seus olhos, vazios como os de uma escultura, parecem fugidios e melancólicos. Seus lábios fechados são vermelhos e suas bochechas rosadas. Os cabelos escuros, presos em um coque no alto da cabeça, apresentam algumas mechas caindo sobre a testa. As sobrancelhas são finas e desiguais, estando a da direita apenas pela metade. Deixar partes inacabadas era algo comum à pintura de Modigliani.

A figura usa uma blusa branca e uma longa gravata preta, que desce até a margem inferior da tela, sendo possível observar que foi feita com uma única pincelada. A parte inferior do corpo não possui o mesmo acabamento dado ao rosto, como se o pintor tivesse se cansado de sua obra. Além da modelo, nada há que possa chamar a atenção do observador.

O pintor deixa a sua assinatura à direita, na parte superior da tela.

Ficha técnica
Ano: 1917
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 65,4 x 50,5 cm
Localização: Galeria Fujikawa, Tóquio, Japão

Fonte de pesquisa
Modigliani/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O grande magnetismo do pintor italiano Amedeo Modigliani atraía as mulheres. Além disso, ele era um refinado cavalheiro. Na sua curta vida de apenas 35 anos, Jeanne Hébuterne, uma estudante de desenho, foi a companheira com quem viveu seus últimos três anos de vida. Dela pintou mais de 30 retratos.

Na composição Jeanne Hébutner Sentada com o Braço sobre o Espaldar, Modigliani mostra sua companheira sentada numa cadeira, de frente para o observador, ao lado de uma porta de mogno, fechada. Atrás de si, existe apenas uma parede acinzentada.

O braço esquerdo de Jeanne encontra-se escorado no espaldar da cadeira, enquanto o direito descansa sobre seu colo. Seu pescoço é longo e ligeiramente deformado, e o rosto, de formato oval, possui olhos amendoados azuis-claros, que não apresentam pupilas. A cabeça, pequena em relação ao conjunto do corpo, está levemente inclinada para a direita. Os cabelos, presos num coque no alto da cabeça, tocam a parte superior da tela.

A figura é desenhada com linhas curvas e finas. Possui mãos enormes e alongadas. Como é comum nos retratos do artista, os modelos estão sempre inertes, sem denotar nenhuma ação que não seja a de posar para ele. Jeanne parece distante e enigmática.

Jeanne conheceu Modigliani quando tinha 19 anos e, aos 21 já estava morando com ele, quando ficou grávida. No ano seguinte sobreveio nova gravidez. Mas, com a morte do companheiro, Jeanne não suportou o baque e se suicidou aos 22 anos de idade, grávida de nove meses. Foi enterrada sob a mesma lápide do companheiro, onde jaz o epitáfio “… companheira devotada até no sacrifício extremo”.

Ficha técnica
Ano: 1918
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 100 x 65 cm
Localização: Norton Simon Museum, Pesadena, EUA

Fonte de pesquisa
Mondigliani/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição de Amedeo Modiglian,i denominada Paul Alexandre sobre Fundo Verde, demonstra o grande talento do artista italiano, exímio conhecedor da história da arte.

A figura está vestida de acordo com as regras da moda burguesa, à época. Por sua posição, com a cabeça quase tocando a margem superior da tela, vê-se que o médico foi retratado de um ponto de vista um pouco rebaixado. Às suas costas, descortina-se um fundo verde-garrafa. A mão esquerda, colocada na cintura, compactua com a expressão orgulhosa do retratado, enquanto a direita estende-se ao longo do corpo. Embora tenha suas proporções levemente alongadas, seu corpo apresenta-se esbelto e natural.

O contexto em que se insere o personagem não faz exceção aos outros retratos do artista, em que os detalhes são usados com muita sobriedade. Na composição estão presentes: uma cortina vermelha, à direita da figura e, na parede, junto ao ombro esquerdo de Paul, um quadro com uma pintura apenas esboçada, identificada como A Judia, obra do mesmo artista. Modigliani retratou seu amigo como um homem que se veste apuradamente, cheio de sensatez e inteligência e com um ar meio cínico. E, como era comum às obras do artista, esta também se mostra inacabada. Não há assinatura na tela e a mão direita do retratado encontra-se incompleta.

Paul Alexandre, médico e colecionador de artes, foi muito importante na vida de Modigliani. Além da profunda e sincera amizade que os unia, ele admirava, encomendava e comprava sua arte, ajudando-o a se sustentar durante muitos anos. Essa amizade só se rompeu, quando o médico foi convocado para participar da Primeira Guerra Mundial. Mesmo tendo retornado da guerra, os dois amigos não mais voltaram a se encontrar.

Ficha técnica
Ano:1909
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 100 x 81 cm
Localização: Museu de Arte Fuji, Tóquio, Japão

Fonte de pesquisa
Modigliani/Abril Coleções

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