Autoria de Lu Dias Carvalho

Dentre as obras do passado, muito admiradas pelo pintor espanhol Pablo Picasso, estavam As Mulheres de Argel, de Delacroix; As Meninas, de Velázquez e O Café da Manhã Campestre, de Manet. O artista fez muitas releituras das mesmas.

Picasso fez 58 versões, ou 44 conforme alguns, da pintura As Meninas, todas em óleo. Esta é a primeira e a mais completa delas. Nesta versão, o artista mantém todos os elementos do quadro de Velázquez, em tons de cinza.

À esquerda, está presente uma enorme figura de Velázquez, diante de seu cavalete, como se Picasso quisesse mostrar que ele era a figura principal da tela. As demais versões foram pintadas em cores vivas, com a predominância do vermelho, verde e amarelo.

Ficha técnica
Ano: 1957
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 194 x 260
Localização: Museu Picasso, Barcelona, Espanha

Fontes de pesquisa
Picasso/ Coleção Folha
Picasso/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O moinho da Galette, situado no bairro boêmio de Montmartre, em Paris, foi imortalizado por vários pintores que moraram no local, ou o frequentaram, como Renoir e Toulouse-Lautrec. Pablo Picasso, que também morou no bairro de Montmartre, fez a sua bela homenagem ao lugar, ao pintar O Moinho da Galette, mostrando os seus festivos frequentadores.

Na composição, a cena acontece à noite. Os lampiões estão acesos. Picasso dividiu os participantes em três grupos:

1. À esquerda, três mulheres estão em torno de uma mesa. Uma delas está de frente para o observador, enquanto as outras duas trocam confidências.
2. Grupo formado pelas pessoas, que se encontram no meio do salão, incluindo os três homens de cartola à esquerda.
3. O grupo é formado por duas figuras usando roupas escuras, na margem direita da tela.

Os traços do rosto dos figurantes não são perceptíveis. O mais visível deles é o da figura presente no primeiro grupo, que fixa o observador.

Ficha técnica
Ano: 1900
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 88,2 x 115 cm
Localização: Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, EUA

Fontes de pesquisa
Picasso/ Coleção Folha
Picasso/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Garota no Espelho, também conhecida como Mulher em Frente ao Espelho, tem como modelo Marie-Thérèse Walter, uma das amantes de Picasso. A obra mostra um grafismo vigoroso, bem parecido com o de Matisse, artista com o qual Picasso sempre competiu.

A pintura apresenta duas imagens, embora a vista no espelho devesse ser o reflexo da modelo, isso não acontece. Trata-se de duas figuras aparentemente diferentes. Marie Thérèse mostra-se mais clara e absorta, enquanto seu reflexo é mais escuro.

A modelo encontra-se de pé, em frente ao espelho, com os braços esticados, como se o abraçasse. O seu olhar dirige-se ao observador, como se pedisse a sua anuência sobre sua beleza. Sua sensualidade é expressa através de círculos e sinuosidades envolvendo seu corpo. O fundo da composição é feito com pontos e losangos, com cores contrastantes.

Ficha técnica
Ano: 1932
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 162,3 x 130,2 cm
Localização: The Museum of Art, Nova York, EUA

Fontes de pesquisa
Picasso/ Coleção Folha
Picasso/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A tristeze serve para a meditação e a dor é o fundo da existência. (Pablo Picasso)

A composição Vida do pintor espanhol Pablo Picasso faz parte de sua “fase azul”, relacionada com o seu estado de tristeza, após perder seu amigo Carlos Casagemas, que se suicidou em razão de um amor não correspondido. Também aumentou o comportamento depressivo do artista uma visita feita à prisão de Saint-Lazare, onde se deparou com prostitutas enfermas e abandonadas.

O quadro Vida apresenta um casal jovem, com a mulher completamente nua, apoiada docemente em seu companheiro, que veste apenas uma tanga. Seu olhar tímido está direcionado para o chão e o de seu companheiro para a direita. De frente para o casal, está uma mulher de perfil, toda vestida, tendo apenas os pés, pescoço e cabeça descobertos. Ela envolve um bebê, que se encontra dormindo, e tem apenas a cabeça a descoberto, em seus braços. As figuras são magras e alongadas. A ambientação da obra é indeterminada. O pavimento é esverdeado e o fundo é feito em vários tons de azul

A mulher com o bebê encara o casal com um semblante sério. E este, por sua vez, desvia o olhar. O rapaz traz o dedo da mão esquerda suspenso, como se participasse de uma conversa. Entre as três personagens estão dois quadros. O superior mostra um casal nu, sentado e abraçado, num trágico desespero. O inferior apresenta uma mulher, assentada, com a cabeça recostada nos joelhos, também aparentando uma profunda tristeza. A cor azul domina toda a composição, numa melancólica monocromia.

Picasso traz à baila o amor, a morte e as relações entre os sexos opostos, possivelmente, motivada pela morte do amigo, em razão de um relacionamento amoroso que não dera certo. Esta pintura possivelmente representa uma alegoria, ainda não desvendada.

Observação: embora Picasso pensasse em dar ao jovem nu suas próprias feições, acabou optando pelas do amigo, que havia se suicidado, Carlos Casagemas.

Ficha técnica
Ano: 1903
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 197 x 127,3 cm
Localização: The Cleveland Museum of Art, Cleveland, EUA

Fontes de pesquisa
Picasso/ Coleção Folha
Picasso/ Abril Coleções
Arte Moderna/ Taschen

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O absinto, bebida alcoólica muito amarga, preparada com as folhas da planta de igual nome, era muito consumida, principalmente pelas pessoas mais pobres, antigamente, por ser barata, causando dependência e provocando uma epidemia social. Antes de Picasso apresentar a sua composição Bebedora de Absinto, os pintores Edgar Degas e Toulouse-Lautrec já haviam feito composições similares, já estudadas aqui no blog. Em todas elas existe uma mulher solitária acompanhada de um copo de absinto.

Em sua pintura intitulada A Bebedora de Absinto, Picasso apresenta uma mulher que se mostra isolada e sem esperanças, diante de uma garrafa vazia e de uma taça de absinto dentro de um pires. Em sua dolorosa solidão, ela abraça o próprio corpo encolhido, como se não achasse espaço no mundo que a rodeia. O local diminuto em que se encontra, aumenta ainda mais a sensação de abandono e opressão.

A mulher está imersa em si mesma, num estado de profundo desamparo e isolamento, com a cabeça afundada nos ombros e escorada pela mão direita que abarca grande parte do rosto. O vestido azul-marinho de mangas comprimidas aumenta ainda mais a sensação de sufocamento e tristeza da mulher que se mostra envelhecida e sem rumo. O cabelo negro está enrolado num coque. À direita da personagem vê-se parte de um espelho oval na parede, refletindo imagens indeterminadas. Na parte superior direita da pintura, o pintor fez a sua assinatura. Esta obra faz parte de sua “fase azul”.

Ficha técnica
Ano: 1901
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 73 x 54 cm
Localização: Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Fontes de pesquisa
Picasso/ Abril Coleções
Picasso/ Coleção Folha

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