Autoria de Lu Dias Carvalho

O genial Pablo Ruiz Picasso, além de ser conhecido como revolucionário, visionário e vanguardista, foi também famoso pelo número de mulheres que amou.

Quando o artista morava no bairro boêmio de Montmartre, em Paris, e estava com 23 anos de idade, ficou conhecendo a modelo Fernande Olivier, que viria a se tornar sua primeira companheira. Os dois viveram juntos durante sete anos. O motivo que levou à separação foi a descoberta de que sua companheira havia tido um caso extraconjugal. Embora muitas vezes se mostrasse infiel, o artista não tolerou o fato de ter sido traído, deixando evidente o machismo da época, ainda presente em nossos dias.

Tempos depois, Picasso entrou em contato com Marcelle Humbert, conhecida pelo nome de Eva Gouel, que era amante do pintor Marcoussis. O pintor e Marcelle começaram a ter um relacionamento amoroso. Ele a chamava de “Ma Jolie” (Minha Linda). Mas ela morreu vitimada pela tuberculose, deixando Picasso muito abatido emocionalmente. O casal viveu junto cerca de quatro anos. É importante notar que, aqui, ele aceita uma mulher que trai o seu homem.

No ano seguinte à morte de Eva, Picasso recebeu uma proposta do poeta Jean Cocteau para trabalhar numa produção do Ballet Russo, de Sergei Diaghilev. E foi aí que ficou conhecendo a bailarina russa Olga Koklova. Quando o grupo de balé foi se apresentar na América do Sul, Olga e Picasso optaram por ficar na França. Os dois  casaram-se em Paris. A russa, além de bela, era extremamente ambiciosa, chegada ao convencionalismo e ao luxo. O casal teve um filho, Pablo. Mas a vida do artista junto a Olga tornou-se difícil, pois ela preferia a vida social à arte do marido.

Nove anos após o casamento com Olga, Picasso conheceu Marie-Thérèse Walter, que tinha apenas 17 anos. Apaixonou-se pela garota tomando-a como amante, enquanto seguia casado com a bailarina russa. O relacionamento foi ocultado até o nascimento de Maria Concepción (Maya), fruto dos amantes. E, para complicar mais ainda a vida do pintor, Fernande Olivier, sua primeira companheira, publicou o livro Picasso e Seus Amigos. O artista tentou impedir que esse fosse publicado, para não piorar seu relacionamento com a esposa Olga. O casamento com a russa acabou em 1937, após 19 anos.

Um ano após o fim de seu casamento com Olga Koklova, e ainda se relacionando com a amante Marie-Thérèse, Picasso travou conhecimento com a fotógrafa e intelectual de esquerda, de origem croata, Doara Maar, que se transformou em sua nova amante, que passou a ser a sua modelo preferida. Anos depois, passou a viver com Françoise Gilot, enquanto ia se distanciando de Marie-Térèse e Doara Maar. Com Françoise teve dois filhos: Claude e Paloma. Oito anos depois, iniciou um romance com Geneviève Laporte, uma garota de apenas 22 anos. Assim que soube da nova relação do companheiro, Françoise Gilot abandonou-o.

Picasso já estava com um novo affair, um ano depois. Dessa vez tratava-se da divorciada, mãe de uma filha, Jaqueline Roque. Casaram-se sete anos depois. Jaqueline foi uma esposa dedicada e enfermeira na velhice do pintor. Treze anos após a morte de Picasso, Jacqueline acabou se suicidando. Quando Picasso estava com 83 anos de idade, Françoise Gilot, uma de suas últimas amantes lançou o livro Life With Picasso (1964), em que o mostrava como um velho devasso.

Depois de possuir tantas mulheres, resta a dúvida de quem Picasso realmente amou? Ou será que amou todas elas?

Nota: retrato de Olga Koklova pintado por Picasso.

Fonte de Pesquisa:
Picasso / Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Pablo Picasso é o mais famoso artista do século 20. Sua versatilidade, originalidade, inventividade, longevidade e realização prolífica deixaram um legado incomparável ao de qualquer outro mestre moderno (Daved Gariff)

Picasso iniciou sua longa luta para representar cabeças, rostos e corpos de homens e mulheres na composição (…) a alma das pessoas não o interessa, para ele a realidade da vida está na cabeça, no rosto, no corpo. (Gertrude Stein)

Os diversos estilos que utilizei na minha arte não devem ser considerados nem uma evolução nem etapas rumo a um ideal desconhecido. Tudo que fiz foi sempre para o presente e com a esperança de que permanecerá no presente. (Pablo Picasso)

O espanhol Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) nasceu em Málaga, na Espanha. Era filho de José Ruiz Basco e Maria Picasso y Lopez. Começou a desenhar aos sete anos de idade, sob a supervisão de seu pai, professor de desenho. A seguir, sua família mudou-se para La Coruña. Aos 14 anos, ele foi para Barcelona com a família, vindo a estudar na Escola de Belas Artes, firmando-se como pintor.

Picasso fez sua primeira viagem a Paris em 1900, quando já estava com 19 anos. No ano seguinte, deu início à sua chamada “Fase Azul”, após o suicídio do seu amigo Carlos Casagemas. Em Paris, ele foi morar no conhecido bairro boêmio de Montmartre, onde começou a pintar temas circenses, dando início à “Fase Rosa”, época em que ficou conhecendo os irmãos Gertrude e Leon Stein, colecionadores norte-americanos, com os quais manteve grande amizade. Também travou conhecimento com o pintor Matisse, dentre outros artistas.

Foi em Gosol, na Catalunha, que Picasso deu os seus primeiros passos em direção ao cubismo. Após tomar contato com a pintura primitivista de Cézanne, pintou As Senhoritas de Avingnon, prenúncio do estilo cubista, época em que ficou conhecendo o pintor Georges Braque, com quem estudou o novo estilo revolucionário. Entre 1909 e 1912, ele trabalhou como o Cubismo Analítico e o Sintético. Nove anos depois, iniciou sua fase neoclássica. Em 1937, pintou sua obra mais famosa, Guernica.

Picasso permaneceu na França durante a ocupação nazista, quando outros artistas, como seu conterrâneo Salvador Dalí, deixaram o país. Filiou-se ao partido Comunista, vindo depois a se discordar de suas diretrizes. Ao deixar Paris, para morar na região francesa de Madri, passou a trabalhar com cerâmica, e também deu início à série da releitura dos grandes mestres. Morreu em 1973, aos 92 anos de idade e foi sepultado na França.

Em seu trabalho, Picasso foi influenciado pelos pintores espanhóis: El Greco, Diego Velázquez e Francisco Goya, e pelos franceses: Edouardo Manet, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautred e Georges Braque, assim como pela arte da África, Oceania e Espanha. Serviu de inspiração para o Cubismo Órfico, Futurismo, Cinema Cubista, Piet Mondrian, Gertrude Stein, Georges Braque e William de Kooning. Braque e Picasso influenciaram-se mutuamente. Além da pintura, ele também trabalhou com escultura, artes gráficas, cerâmica e design.

Fontes de Pesquisa:
Picasso / Editora Abril
Picasso / Folha Coleções
Picasso / Girassol
Os Pintores Mais Influentes do Mundo / Girassol

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição O Sono, do pintor francês Gustave Courbet, foi feita sob encomenda para Khalil-Bey, diplomata turco e colecionador de obras de arte eróticas. Neste quadro, o pintor rompe mais uma vez com os tabus culturais de sua época, ao apresentar, numa pintura, uma cena de amor lésbico, visto até então, apenas em estampas e ilustrações.

A composição apresenta duas mulheres, uma morena e outra loira, nuas e entrelaçadas durante o sono, num contato visivelmente amoroso. Como soubesse que a obra não se destinava a ser exibida em público, por fazer parte de uma coleção particular, o artista sentiu-se livre para executá-la livremente.

As duas modelos encontram-se num quarto, sobre uma cama com os lençóis amarfanhados. No canto direito superior da tela está um vaso cheio de flores, que para alguns possuem o formato de um útero. Para o pintor, não afeito à simbologia, trata-se apenas de um vaso decorativo. Um longo colar de pérolas brancas estende-se na cama, debaixo do braço da personagem de cabelos escuros. Entre os pés das duas figuras, na parte inferior da cama, há também uma joia, possivelmente brincos. No canto inferior da tela, à esquerda, próxima ao braço da modelo de cabelos escuros, encontra-se uma mesa de madeira com objetos de vidro sobre ela e joias.

Ficha técnica
Ano: 1866
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 135 x 200 cm
Localização: Musée du Petit Palais, Paris, França

Fontes de pesquisa
Tudo sobre arte/ Sextante
1000 obras-primas da arte europeia/ Könnemann

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição O Encontro do pintor francês Gustave Courbet, também conhecida como Bonjour, Monsieur Courbet, foi encomendada por seu patrono, que era um rico colecionador da cidade de Monpellier.

Neste quadro, Courbet representa a si mesmo, enquanto caminha pelo campo, levando às costas sua mochila com seu aparato de pintor, sendo cumprimentado pelo amigo e patrocinador de suas obras, Alfred Bruyas,  e um camponês com seu cão.

Tudo na composição parece simples e real. O próprio pintor apresenta-se em mangas de camisa, com um cajado na mão direita, no qual se firma, e um chapéu na esquerda, como se se tratasse de um andarilho, o que deve ter soado como uma ofensa aos artistas pomposos da época, principalmente os defensores do Salão.

Os personagens encontram-se numa parte do terreno desprovida de vegetação. Ao fundo, uma árvore projeta sua sombra sobre as pernas do patrono, do camponês e sobre o corpo do cão, enquanto Courbet encontra-se totalmente iluminado pela luz. Os três homens trazem o chapéu na mão. O fato de descobrirem a cabeça era comum ao cumprimento da época.

Ao fundo, vê-se uma carruagem parada, com quatro cavalos, provavelmente responsável por trazer os personagens. Servo e patrão encontram-se muito bem vestidos. O cão, com a língua de fora, olha fixamente para o pintor.

O mais interessante é que a pintura proporciona o encontro entre o dinheiro, retratado pelo patrono, o gênio, representado por Courbet e a servidão, desempenhada pelo servo, que ali se apresenta com a cabeça baixa, em atitude de submissão.

Ficha técnica
Ano: 1854
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 129 x 149 cm
Localização: Musée Fabre, Montpellier, França

Fonte de pesquisa
A História da Arte/ E.H. Gombrich

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