Autoria de Lu Dias Carvalho

O painel O Abraço faz parte de um trio de paineis que Gustav Klimt fez para ornamentar o refeitório de uma vila em estilo art nouveau, em Bruxelas, na Bélgica. A decoração feita com enormes mosaicos recebeu o nome de O friso Stoclete.

Na composição O Abraço, uma mulher e um homem entrelaçam-se num forte abraço. O personagem masculino, vestindo um longo quimono, e de costas para o observador, deixa visível apena parte do cabelo negro, pescoço e costas. A figura feminina, por sua vez, apesar de encoberta pelo corpo masculino, como se fosse um muro à sua frente, traz o rosto e a mão direita visíveis, e uma pequena parte da esquerda. Também é possível distinguir parte da roupa feminina, em razão das cores e da diferença dos elementos decorativos.

Ficha técnica
Ano: 1905-1909
Técnica: mista (têmpera, aquarela, giz e lápis branco sobre papel)
Dimensões: 194 x 121 cm
Localização: Österreichische Museum für Angewandte Kunst, Viena (Áustria)

Fonte de pesquisa
Gustav Klimt/ Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Judith I, do pintor austríaco Gustav Klimt, é sem dúvida a sua obra mais conhecida. Nela, o artista usa como tema o mito de Judith, a bela viúva judia, que, revoltada com as ameaças do general assírio, Holofernes, a seu povo, tentando obrigá-lo a adorar o rei assírio Nabucodonosor em vez de Javé, aproveita-se do estado de embriaguez do tirano, depois de seduzi-lo, decapitando-o.

Na tela de Klimt, além de bela, Judith não faz o papel de uma viúva recatada, mas de uma mulher exuberante e fatal, vista a meio corpo, usando uma blusa transparente, que deixa um dos seios à vista. Tampouco ela se mostra como uma ameaça apenas para o general assírio Holofernes, mas sim para todos os homens, pois no fim do século passado, os impulsos sexuais femininos eram vistos como insensatos e perigosos.

Os trabalhos de Klimt sempre causavam polêmicas e este não foi exceção. O rosto de sua Judith é um convite ao prazer, ou remete ao estado de embriaguez da mulher, após o ato sexual, quando deixa seu amante prostrado. Seus lábios entreabertos e os olhos fechados, são indicativos de sua excitação após ter matado Holofernes.

Judith, seminua, traz na mão direita a cabeça de Holofernes, mas em vez de sentir repugnância, ela parece acariciá-la com prazer, ponto que escandalizou os espectadores da época.

É para o rosto de Judith que o artista converge toda a força da composição. Seus olhos entreabertos e lânguidos, a boca carnuda entreaberta, as narinas aumentadas, as bochechas avermelhadas e a cabeça meio inclinada e indolente, dão ao observador a impressão de que a mulher acabou de usufruir do clímax do ato sexual. E o colar dourado, que toma todo o seu pescoço, chama a atenção, como se fosse o único elemento indispensável a seu corpo. Seus cabelos negros misturam-se com o negro da tela, repassando ao observador a sensação de que a cena deu-se à noite.

Judith não se mostra tímida, mas consciente de seu poder, não passando a cabeça de Holofernes de um mero complemento, quase que imperceptível. Ao pintar os relevos por trás dela, as figueiras e as parreiras douradas, Klimt quis dar um pouco de veracidade histórica ao fato, simbolizando os relevos assírios do palácio de Nínev e a época assíria.

Acima de Judith, sobre uma lâmina dourada, está o título da obra, mas mesmo assim, muitos confundiram-na com a sensual dançarina Salomé, responsável pela morte de João Batista.

Segundo a lenda, Judith era uma viúva próspera e de boa conduta. Era bela nas formas e de presença encantadora. Para seduzir Holofernes, retirou os trajes de luto e botou uma vestimenta de festa e se introduziu no seu acampamento e bebeu com ele. O momento para assassinar o tirano era único, já que os judeus estavam prestes a se render diante das forças do inimigo, que, após o crime, saíram em debandada. Depois, ela regressou à Betulia com a cabeça do general e os judeus venceram o inimigo. Judith voltou da tenda do herege tão pura quanto ali chegara, sendo honrada por seu povo, e foi tida como uma heroína que deveria ser imitada. Esta passagem é narrada no Antigo Testamento, no Livro de Judith.

Ficha técnica
Ano: 1901
Técnica: óleo e folha de ouro sobre tela
Dimensões: 84 x 42 cm
Localização: Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Áustria

Fonte de pesquisa
Gustav Klimt/ Coleção Folha
Arte/ Publifolha

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Autoria de LuDiasBH

Não estou interessado em mim como objeto de um quadro. Quanto a isso, interesso-me mais pelas outras pessoas, em particular pelas mulheres, e ainda mais por outras aparências. Estou convencido de que, como pessoa, não sou particularmente interessante. Se olharem para mim, não veem nada de especial. Sou um pintor que pinta dia após dia, da manhã à noite. Pinto figuras e paisagens, raramente retratos. (Gustav Klimt)

O artista Gustav Klimt (1862-1918) nasceu em Viena, Áustria, numa humilde e numerosa família de sete irmãos, na qual era o segundo. Seus pais, Ernst Klimt e Anna Finster, já traziam a arte na bagagem. Ele era um meticuloso ourives e ela desejava ser cantora de operetas, desejo não realizado, em razão da difícil situação financeira da família. Além deles, os três filhos homens mostravam grande talento para a arte.

Aos 14 anos de idade, o jovem Gustav foi estudar na Escola de Artes Aplicadas de Viena, obtendo uma bolsa de estudos, onde, mais tarde, também estudariam seus irmãos Ernst e Georg. Ali, recebeu uma educação não apenas artística tradicional, mas também técnica (arquitetura, decoração, cenografia, artes gráficas, ourivesaria e desenho industrial). Foi no desenho que ele mais se destacou, chamando a atenção de seus professores. Acabou ganhando outra bolsa de estudos, indo estudar no departamento de pintura, sob a direção de Ferdinand Laufberger, um grande admirador dos mestres renascentistas e barrocos italianos, e por quem Gustav nutria grande admiração, pensando, inclusive, em ser seu sucessor. Fez amizade com o colega Franz Matsch, também apreciado pelos professores, tendo feito juntos inúmeros trabalhos menores, que o ajudaram no sustento de sua família. Mais tarde, Ernest, o irmão mais novo de Gustav, juntou-se aos dois, sendo recomendados, anos depois, por Laufberber, a um gabinete vienense de arquitetos especializados, o que lhes proporcionou inúmeros trabalhos.

Gustav Klimt, Franz Matsch e Ernest Klimt criaram a Companhia de Artistas, buscando o apoio de pessoas que pudessem inseri-los no meio artístico de Viena, onde a arquitetura encontrava-se em evidência. O trio foi contratado pelo arquiteto Karl von Hasenauer que lhes ofereceu importantes trabalhos de decoração, um deles, a decoração do Burgtheater, que os levou a receber um importante prêmio estatal: a Cruz de Ouro ao Mérito. Outra encomenda importante foi a decoração do hall do Museu de História da Arte, com 40 espaços entre as colunas, onde seria representada a história da arte, do Antigo Egito ao Renascimento. Klimt pintou onze espaços correspondentes ao Egito, à Grécia e ao Renascimento italiano. Foi a partir daí que sua pintura passou a ter um estilo próprio, em que ele agregava elementos contemporâneos.

Klimt foi contemplado, em 1890, com o Prêmio do Imperador, pela obra que fez no Burgtheater, prêmio que o transformou num grande nome dentro da sociedade vienense. A partir daí, também passou a pintar retratos. Mas dois anos depois, o artista perdeu o pai e o irmão Ernst, fatos que o deixaram muito abalado. Ele se afastou da atividade pictórica e, depois de uma intensa reflexão, modificou seu estilo artístico. Outros motivos levaram o artista a se afastar da pintura pictórica, como o conhecimento das obras de Fernand Knhopff, Franz von Stuck, Max Liebermann, Max Klinger, entre outros. Ao final, acabou desmanchando a sociedade com o amigo Matsch e dissolvendo a Companhia de Artistas.

Ao voltar ao trabalho, Klimt trazia um novo estilo. Suas obras estavam imbuídas da estética simbolista: figuras femininas de olhar grave, formas planas e naturalísticas, muitos elementos decorativos e emprego do dourado. Klimt foi também responsável por criar a Secessão Vienense, levando a arte para um caminho inusitado, com seus quadros decorativos, misteriosos, de onde a mulher emergia como uma “feme fatale”.

Apesar de suas relações com muitas modelos profissionais e com certas damas da sociedade, que posaram para ele, Klimt nunca se casou, embora tenha mantido uma intrincada relação com a cunhada de seu irmão Ernst, passando juntos muitas temporadas. Era muito ligado à mãe e às três irmãs solteiras, e levava uma vida extremamente comedida. Além disso, era introvertido e não afeito às obrigações sociais. A morte da primeira afetou até sua pintura, tornando mais embaciado o cromatismo de suas obras mais íntimas, levando-o ao tema da morte.

Em sua arte Klimt tinha predileção pelos temas eróticos e pelas mulheres nuas, em atitudes provocativas, convivendo lado a lado com motivos ornamentais, mas sem jamais vulgarizar sua obra. Morreu aos 55 anos, vitimado por uma pneumonia, quando se encontrava hospitalizando, recuperando-se de um acidente vascular que lhe paralisara o lado direito do corpo.

Nos próximos textos serão estudados vários quadros do pintor.

Fonte de pesquisa
Gustav Klimt/ Coleção Folha
Arte do século XX/ Taschen
Arte/ Publifolha

Nota: Gustav Klimt por Tekkamaki

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Jovem Acendendo uma Vela, também conhecida como O Assoprão, foi realizada para o cardeal Farnese.

 O jovem modelo é o mesmo do quadro Macaco, Jovem Acendendo uma Vela e Homem. Essa obra foi pintada quando o artista encontrava-se em Roma, época em que teve início o seu interesse pela aplicação da luz artificial em suas obras. Observem o reflexo da luz da vela e do tição em brasa em todo o corpo do garoto, excepcionalmente em seu rosto.

 Ao contrário de suas demais composições, que apresentam vários temas, esta possui um único: o garoto acendendo a vela num tição em brasa, que ele sopra vigorosamente.

 Ficha técnica
Ano: 1575
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 61 x 51 cm
Localização: Nova York, Manhasset, EUA

 Fonte de pesquisa
El Greco/ Editora Girassol

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