Autoria de Lu Dias Carvalho

Para mim, o tema e o fundo de um quadro têm o mesmo valor. Um não prevalece sobre o outro. Conta apenas a composição. Um quadro é feito de superfícies coloridas de maneiras variadas. (Matiesse)

A tela de Matisse denominada Figura Decorativa sobre Fundo Ornamental mostra exatamente o pensamento do pintor sobre aquilo que deve ser um quadro, conforme declaração acima. Para ele, todos os elementos da composição possuem a mesma importância. O que interessa é a lógica da pintura.

A mulher encontra-se nua, apenas envolta numa toalha que cinge pequena parte de seu corpo, em meio a um grande número de motivos decorativos: papel de parede florido, espelho veneziano, tapete listrado, planta num vaso de cerâmica azul, cesto com limões, etc. O braço esquerdo estendido tampa-lhe os mamilos. Seu cabelo está penteado de lado e seu olhar é distante. Sua cabeça é pequena, levando em consideração o tamanho de seu corpo.

Figura Decorativa sobre Fundo Ornamental é, sem dúvida, uma das obras mais belas do pintor.

Ficha técnica
Ano: 1925-1926
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 130 x 98 cm
Localização: Centro Georges Pompidou, Museu National de Arte Moderna, Paris, França

Fontes de pesquisa
Matisse/ Coleção Folha
Matisse/ Abril Coleções

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Os Nus Azuis de Henri Matisse dizem respeito a uma série de guaches recortados, todos nus femininos, criados pelo artista entre 1952 e 1954. Fazem parte das obras do final de sua vida.

Com a saúde debilitada, com dificuldade de locomoção, o pintor parou de pintar e começou a trabalhar com recortes de papel, ajudado por seus assistentes. Os Nus Azuis são conhecidos como recortes.

O Nu Azul III é composto por várias peças azuis coloridas, com um espaço entre elas. O espaço claro, usado como fundo, é o responsável por dar a forma à figura, ao se incorporar aos blocos azuis, produzindo um efeito ótico que mostra o nu na sua totalidade.

Na sua série de quatro Nus Azuis, Matisse usou a pose que mais gostava: pernas entrelaçadas e braço direito levantado, tocando a cabeça, enquanto o esquerdo desce ao longo do corpo. Para chegar a este resultado, retratando a figura humana através de recortes em grandes murais, Matisse encheu um caderno com esboços. Acabou criando uma figura abstrata e simplificada como a que vemos acima.

Ficha técnica:
Nome: Nu Azul III
Ano: 1952
Técnica: guache recortado
Dimensões: 112 x 73,5 cm
Localização: Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, França

Fontes de pesquisa:
Matisse/ Coleção Folha
wikipaintings.org/en/henri-matisse/blue-nude-iii-1952

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Composição é a arte de arranjar de modo decorativo os diversos elementos, à vontade do pintor, para expressar seus sentimentos. (Matisse)

Em sua composição Luxo I, Matisse apresenta três alegres e enormes banhistas numa praia litorânea, com mar de águas verdes e montanhas marrom e lilás,  céu azul e nuvens esbranquiçadas. O tema da pintura é o lazer e o prazer, numa busca pela mística Idade do Ouro, onde deuses, natureza e homens viviam num estado de pureza e harmonia.

Uma monumental figura feminina, à esquerda da composição, de pé, sobre uma toalha, tem o aspecto de uma escultura. A figura de cócoras, reduzida a um sinuoso arabesco, enxuga-lhe os pés. A terceira das figuras com um buquê de flores nas mãos parece correr.

As linhas curvas e as cores quentes são predominantes na composição.

O pintor realizou duas versões da obra: Luxo I e Luxo II, sendo a primeira de cunho realista e a segunda decorativa. Observem o esboço da composição.

Ficha técnica
Ano: 1907
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 210 x 138 cm
Localização: Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, França

Fontes de pesquisa
Matisse/ Abril Coleções
Matisse/ Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Um único tom não é nada em termos de cor; dois tons são um acorde, são a vida. (Henri Matisse)

Harmonia em Vermelho é uma refinada e elegante composição de Henri Matisse. É também conhecida como Toalha de Mesa, Mesa Posta, Quarto Vermelho e A Mesa de Jantar. Embora haja a presença de uma criada arrumando a mesa, o que se destaca na tela e fica impressa na mente do observador é a predominância da cor vermelha.

A princípio, a composisção era baseada em tons de azul (Abril Coleções) ou verde (Taschen) que substituia o vermelho, mas depois de pronta e pendurada na parede de seu estúdio, Matisse não gostou do efeito, não achando a composição “bastante decorativa”, não havendo contraste com a paisagem que se via da janela. A tela foi então refeita com o vermelho, e seu resultado agradou bastante o artista, ao reduzir todos os planos a uma dimensão única.

A parede e a mesa vermelhas são delimitadas por uma fina linha preta. Há na composição uma corajosa composição das cores primárias: vermelha, amarela e azul, acrescidas do verde, cor secundária. Duas cadeiras estão em volta da enorme mesa. O marco da janela introduz o observador no jardim, onde se vê uma pequena casa e um céu azulado.

O motivo principal da composição é formado pelo jogo entre o desenho do papel de parede, o pano da toalha da mesa e os objetos sobre ela. Até mesmo a figura humana e a paisagem lá fora estão desenhadas e pintadas de modo a se integrarem às flores do papel de parede.

Ficha técnica
Ano: 1908
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 180 x 220 cm
Localização: Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Fontes de pesquisa
História da arte/ E.H. Gombrich
Matisse/ Coleção Folha
Matisse/ Abril Coleções
Matisse/ Taschen

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Alegria de Viver, obra de Matisse, é uma ode à harmonia entre o homem e a natureza, uma volta à idade do ouro, única maneira de deixar de lado o cotidiano estressante e encontrar a paz tão almejada.

Várias cenas estão presentes na composição: mulher e garoto tocando flauta, amantes beijando-se, uma dança, etc. Tudo transcorre na mais absoluta calma e harmonia, no contato com a natureza.

Segundo os historiadores, Les Demoiselles de Pablo Picasso foi uma resposta a esta pintura de Matisse, pois o pintor espanhol e o francês mantinham certa rivalidade, ainda que se mostrassem bons amigos.

Ficha técnica
Ano: 1905-1906
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 175 x 241 cm
Localização: Barnes Foudation, Merion, EUA

Fontes de Pesquisa
Matisse/ Abril Coleções
Matisse/ Coleção Folhas

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Minhas cores não se baseiam em nenhuma teoria específica, mas na observação e sensibilidade, em experiências sentidas. (Matisse)

Na composição Retrato da Senhora Matisse, o pintor busca a arte africana como inspiração para pintar o retrato de sua esposa Amélie, onde predominam o azul e o cinza.

A senhora Matisse está com a cabeça levemente inclinada. Seu rosto ovalado, representado por meio de uma máscara, tem sua inspiração na arte africana. O chapéu, em forma de coroa, dá ao rosto uma certa pomposidade, mas impede que o observador possa fazer uma leitura de suas emoçoes. Um xale amarelado dá destaque à figura.

A obra exigiu inúmeras de sessões de pose, pois Matisse era perfeccionista. Ao ser apresentada, foi muito elogiada pela crítica da época.

Ficha técnica
Ano: 1912-1913
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 145 x 97 cm
Localização: Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Fontes de pesquisa
Matisse/ Coleção Folha
Matisse/ Abril Coleções
Matisse/ Taschen

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