Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição A Agonia no Horto, também conhecida por Oração no Horto, é uma obra do pintor italiano Giovanni Bellini. Trata-se de uma pintura muito parecida com a de seu cunhado Andrea Mantegna, que traz, inclusive, o mesmo título. As duas obras encontram-se lado a lado na Galeria Nacional de Londres. É sabido que Mantegna, seu cunhado, exerceu grande influência sobre Bellini,  foi, inclusive, seu professor.

Cristo encontra-se ajoelhado no Jardim do Getsêmani, em oração, em meio a uma ampla paisagem. Ele se encontra de costas para o observador. Num plano inferior ao dele, às suas costas, estão três de seus discípulos: Pedro, Tiago e João, que dormem profundamente. Num plano superior ao do Mestre, sobre uma nuvem, um anjo traz um cálice e uma pátena, símbolos de seu sacrifício que se aproxima. O Mestre observa o anjo que prenuncia seu sofrimento.  Ao contrário dos três apóstolos dorminhocos, Cristo não traz uma auréola em sua cabeça, como prova de sua divindade. O artista quis mostrá-lo como homem, que teme o sofrimento e a morte e a eles será entregue.

Numa cena à esquerda, Judas Iscariotes, o discípulo traidor, chega com os soldados para prender Jesus. Uma árvore morta, à esquerda da composição, pode ser indicativa da morte de Cristo. Ao fundo encontra-se a cidade de Jerusalém. O modo como o artista iluminou a cena, representando o amanhecer, faz com que tudo ali pareça quase sobrenatural. E esta luz pode simbolizar a esperança de salvação.

É provável que as duas pinturas, a Giovanni Bellini e a de Mantegna,  derivem de um desenho feito por Jacopo Bellini, pai do primeiro e sogro do segundo.

Ficha técnica
Ano: 1458-59
Técnica: têmpera sobre madeira
Dimensões: 81,3  x 127 cm
Localização: Galeria Nacional, Londres, Grã-Bretanha

Fontes de pesquisa
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
Giovanni Bellini/ Abril Cultural
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/giovanni-bellini-the-agony-in-the-garden

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição mitológica Festim Orgíaco diante de uma Estátua de Pan, também conhecida como Bacanal diante da Imagem de Pan, ou simplesmente Bacanal, é uma obra do pintor francês Nicolas Poussin. Existem outras cópias semelhantes.

A cena desenrola-se da esquerda para a direita, em direção à estátua sem braços de Pan, deus dos bosques, campos, rebanhos e pastores, que se encontra debaixo de um denso conjunto de árvores, à esquerda, sendo que, à direita, vê-se uma paisagem montanhosa.

Homens nus e mulheres (ninfas) seminuas brincam com um fauno (divindade mitológica metade homem e metade bode), visto abraçando uma jovem mulher com roupa amarela, caída à direita, em primeiro plano, que tenta se desvencilhar dele. Atrás do fauno libidinoso, uma jovem de azul faz menção de bater com uma jarra em sua cabeça.

A última mulher do grupo, vestida de azul, enquanto dança com um homem trajando um manto amarelo e com outro homem nu, volta-se para trás e espreme uvas, enchendo com suco a xícara branca de uma criança, que tem outra às suas costas, também ambicionando o suco dos deuses. Um bebê dorme em meio ao tumulto. E o que parece ser uma quarta criança, à esquerda da estátua, bebe suco (ou seria vinho?) numa enorme tina. Duas coroas de flores são vistas no chão, em primeiro plano, à esquerda.

Ficha técnica
Ano: c. 1633
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 99,5 x 142,9 cm
Localização: Galeria Nacional, Londres, Grã-Bretanha

Fontes de pesquisa
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
Poussin/ Tachen

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição O Homem Enfeitiçado, também conhecida como O Homem Enfeitiçado à Força, é uma obra do artista espanhol Francisco José de Goya, um dos grandes nomes da pintura espanhola. Faz parte de uma série de seis pinturas sobre bruxaria, que ele pintou para a Alameda do Duque de Osuna. O pintor, em muitas de suas telas, revelou a ignorância, a superstição e o medo que afligia o homem de sua época.

Goya retrata aqui uma cena da comédia “El Hechizado por Fuerza”, obra do dramaturgo Antonio de Zamora, retirada do segundo ato da peça. O medroso Don Claudio, o protagonista, é lavado a pensar que se encontra enfeitiçado e, portanto, é necessário que mantenha uma lâmpada a óleo acesa, pois, se ela apagar, ele morrerá. Na inscrição, postada na parte inferior direita da pintura, é vista parte das palavras “Lampada Descomunal” (Lâmpada Extraordinária)

O artista representa na sua pintura a parte da encenação teatral em que os burros dançam, como pano de fundo. Na pintura, três enormes burros são reproduzidos na parede, como se estivessem dançando. Em primeiro plano estão o bode e o homem.

 O bode esverdeado, de pé na extrema esquerda da tela, apenas com metade do corpo visível, representando o diabo, apresenta uma lamparina vermelha ao homem, para que ele ponha óleo, a fim de mantê-la acesa. A figura de preto mostra-se tremendamente assustada, com os olhos salientes e com a mão esquerda sobre a boca, enquanto enche a lamparina.

 Ficha técnica
Ano: c. 1798
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 42,5 x 30,5 cm
Localização: Galeria Nacional, Londres, Grã-Bretanha

Fontes de pesquisa
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
http://www.wga.hu/html_m/g/goya/4/414goya.html

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