Autoria de Lu Dias Carvalho

A Flagelação de Cristo, obra do pintor Piero della Francesca, é tida como uma das mais importantes obras-primas da pintura italiana do século XV, em razão da delicadeza com que foi feita, do uso da perspectiva linear e do ar de tranquilidade visto na pintura. O artista retrata a distância, entre a cena da flagelação e os três personagens vistos no primeiro plano, de forma realista, através da perspectiva.

A composição apresenta duas cenas separadas. Em primeiro plano, à direita do observador, encontram-se três personagens muito bem vestidos, de pé, possivelmente numa praça, enquanto que, num pátio ladrilhado do palácio de Pôncio Pilatos, na cidade de Jerusalém, Cristo é flagelado por dois algozes…

Obs.: Conheça mais sobre a pintura A Flagelação de Cristo, acessando o texto completo no link: http://virusdaarte.net/piero-della-francesca-flagelacao-de-cristo/

e depois assista ao vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=pjnqppzleVI

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Fra Angelico (1384-1455) tinha  A Anunciação como tema constante na sua obra. A história bíblica que narra o encontro do anjo Gabriel com a Virgem Maria para dizer-lhe que fora escolhida como mãe do Salvador, foi retratado pelo frade diversas vezes.

A Virgem e o anjo encontram-se num pórtico iluminado e colorido, inclinados, numa posição de extrema modéstia e submissão. Acima da coluna central do pórtico, situada entre Maria e o anjo, está presente Deus Pai, que a tudo presencia.

Obs.: Conheça mais sobre a pintura A Anunciação, acessando o texto completo no link:
http://virusdaarte.net/fra-angelico-a-anunciacao-2/

e depois assista ao vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=xidF8FGCJaE

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição A Família de Camponeses, também conhecida como A Família de Camponeses num Interior, é tida como a obra-prima de Louis Le Nain. Trata-se de uma de suas mais famosas cenas rústicas, também conhecidas como pintura de gênero que eram representações da vida cotidiana, especialidade a que o artista mais se dedicou.

Numa ambiente escuro e humilde, com paredes sem qualquer tipo de ornamento e de chão batido, um camponês reúne-se com sua numerosa família em volta de uma mesa. Percebe-se que o jantar ainda não foi servido, pois o chefe da família parou de cortar o imenso pão que traz junto ao corpo, enquanto segura uma faca na mão direita…

Obs.: Conheça mais sobre a pintura, acessando o texto completo no link:

Le Nain – A FAMÍLIA DE CAMPONESES e depois assista ao vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=ZSh1ksh1iO4

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição denominada O Embarque para Citera é uma obra do pintor francês Jean-Antoine Watteau. É do tipo conhecido como “Fête Galante”, pois retrata uma festa ao ar-livre, tendo como personagens membros da sociedade cortesã do século XVIII. Há grande harmonia entre a natureza e as pessoas presentes. Esta obra é tida como uma das mais belas do estilo Rococó que vigorou em todas as artes, na primeira metade do século XVIII. Outro trabalho, com a mesma temática, e com poucas diferenças deste, encontra-se em Berlim, na Alemanha.

O tema da composição é a visita de um grupo de pessoas apaixonadas ao santuário da deusa Vênus (ou Afrodite), na ilha de Citara. Os casais estão elegantemente vestidos com trajes da época. Encontram-se situados entre a estátua da deusa do amor, à direita,  e o barco do amor, à esquerda, em dois planos diferentes. A cena é ambientada num final de tarde, com o dourado do sol espalhando-se numa atmosfera arcádica. Inúmeros anjinhos, conhecidos como “putti”, espalham-se por toda a obra…

Obs.: Conheça mais sobre a pintura O Embarque para Citera, acessando o texto completo no link:  Watteau – O EMBARQUE PARA CITERA e depois assista ao vídeo – https://www.youtube.com/watch?v=CwrPFiD1xI0

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Na composição O Ateliê do Artista, Gustave Courbet mantém o tamanho grandioso das pinturas históricas, mas, por outro lado, pinta o seu estúdio em Paris, tal e qual o vê, sem usar nenhum tipo de idealização. O quadro foi elaborado durante dez meses, para ser exposto na Exposição Universal, em 1855, em Paris, mais foi rejeitado pela comissão responsável pela seleção das obras, apesar de ter sido considerado uma obra-prima do pintor. Aqui estão presentes 30 figuras, mostradas em tamanho natural, ganhando mais destaque a mulher nua, que chama para si o olhar do observador.

No centro da composição, cercado pela rotina diária, o pintor, tendo em mãos sua paleta de tintas e pincel, complementa sua enorme tela. Em torno dele encontra-se um grande número de pessoas das mais diferentes classes sociais…

Obs.: Conheça mais sobre a pintura O Ateliê do Artista, acessando o texto completo no link: http://virusdaarte.net/courbert-o-atelie-do-artista/

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https://www.youtube.com/watch?v=DegfnWX5M_E

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Enterro do Conde de Orgaz é considerada a principal obra de El Greco, em que ele, pela última vez, põe em cena todos os seus recursos pictóricos, pois a partir daí passou a eliminar de seu trabalho tudo aquilo que considerava desnecessário. A obra é tida como um marco da pintura maneirista, sendo de extrema originalidade. A composição é dividida em duas partes: o corpo do conde sendo enterrado e sua alma chegando aos céus.

Esta obra foi pintada 250 anos depois da morte do conde de Orgaz. Sua inspiração nasceu da lenda de que, ao ser sepultado, dois santos desceram do céu, Santo Agostinho e Santo Estêvão, e tomaram seu corpo nos braços e depuseram-no no túmulo. O conde Gonzalo Ruiz de Toledo era famoso como benfeitor de instituições religiosas, principalmente da igreja de Santo Estêvão e dos agostinianos, de modo que, antes de morrer, deixou para a Igreja de São Tomé, onde queria ser sepultado, as rendas de…

Obs.: Conheça mais sobre a pintura Enterro do Conde de Orgaz, acessando o texto completo no link:
http://virusdaarte.net/el-greco-enterro-do-conde-de-orgaz/

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https://www.youtube.com/watch?v=LOVVg4F1QGc

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