Autoria de Lu Dias Carvalho

A Anunciação, obra do pintor holandês Hendrick Jansz Brugghen, é uma das mais incomuns entre as vistas até agora. Sua pintura, que apresenta um forte uso dramático de luz e sombra, traz uma grande influência de Caravaggio. Inclusive, esta composição tem muito em comum com a Anunciação do mestre italiano. A cena do encontro da Virgem Maria com o anjo Gabriel acontece num lugar indeterminado.

Maria é uma mulher morena, gordinha e com traços pouco delicados. Seus cabelos negros estão jogados para trás e cingidos por uma faixa torcida. Uma curtíssima pastinha cai-lhe pela testa. Usa um vestido vermelho e, sobre ele, um manto cinza azulado. Ela lê concentradamente o seu livro de orações, com suas mãos volumosas cruzadas sobre o peito, momento em que recebe a visita do anjo mensageiro. Uma das páginas do livro tem o formato de um coração.

O anjo, fisicamente muito forte, é também parecido com uma pessoa comum. Seus cabelos são escuros e a pele é morena. Seu rosto só é visto de perfil, pois encontra-se de costas para o observador e de frente para a Virgem.

Assim como na Anunciação do pintor Caravaggio, o anjo tem o ombro direito e os braços nus, com os músculos bem visíveis. Veste uma túnica amarela, cingida por uma faixa multicolorida. Traz na mão direita um ramo com cinco lírios brancos, símbolo da pureza da Virgem. Seu braço esquerdo está levantado, em saudação a ela. Suas asas são feitas de penas brancas e escuras. Está ajoelhado sobre a perna esquerda, aparentemente numa almofada, e traz a direita dobrada, apoiada no chão. Os pés nus estão à vista, sendo que o esquerdo, em razão da postura, mostra-se todo enrugado, parecendo sujo.

Assim como os lírios brancos, comuns na maioria das pinturas com tal temática, a pomba também está também presente nesta composição, simbolizando o Espírito Santo. Ela paira sobre a cabeça da Virgem Maria.

Ficha técnica:
Data: c.1624/1625
Técnica: óleo sobre madeira
Dimensões: 134 x 85 cm
Localização: Coleção Privada

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A Anunciação, obra do pintor Domenico Beccafumi, é uma composição tranquila e simplificada, apesar de sua rica gama de cores e contrastes fortes entre o claro e o escuro.

A Virgem Maria está assentada num ambiente desprovido de móveis ou de quaisquer outros objetos, que mais se parece com um templo, quando recebe a visita do mensageiro divino que lhe traz a notícia de que ela será a mãe do Salvador.

O anjo, que aqui se apresenta, não parece tão criança como os outros já vistos em outras composições, e também não permanece ajoelhado ou de pé diante da Virgem. Encontra-se pairando no ar, próximo a ela. Ele traz os braços cruzados sobre o peito e na mão direita segura um galho de lírios brancos, simbolizando a pureza de Maria. Seus cabelos são curtos e avermelhados, e suas vestes são multicores.

A Virgem mira o anjo com doçura. O seu rosto demonstra plena aceitação da vontade de Deus. Na parte superior do quadro, ao centro, uma pomba, refletindo uma luz dourada, simboliza o Espírito Santo. Através da porta aberta, vista no fundo da composição, descortina-se uma paisagem verdejante, onde é possível notar a presença de duas árvores.

Ficha técnica
Data: c. 1545
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 237 x 222 cm
Localização: São Martin e Santa Vitóra, Sarteano, perto de Siena, Itália

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Ave Maria, cheia de graça, o Senhor é convosco…

A Anunciação é um dos principais temas da história da arte cristã, principalmente entre os pintores renascentistas. Refere-se à visita do arcanjo Gabriel a Maria, para avisá-la que fora escolhida por Deus Pai, para ser a mãe de seu Filho Jesus, o Salvador.

Os dois principais personagens da Anunciação são Maria e o anjo, que sempre se encontram nas representações artísticas referentes ao tema, ora ajoelhados, ora de pé. Mas alguns artistas agregaram às suas telas a presença de Deus Pai, que observa a cena, sempre do alto, de onde abençoa a futura Mãe de Jesus. A pomba branca, representando o Espírito Santo, também está presente na maioria das pinturas.

O anjo Gabriel traz, quase sempre, um ramo de lírios brancos na mão, que simboliza a pureza e a virgindade de Maria, ou um cetro, aludindo ao seu papel de mensageiro. A presença de livros na cena representa a sabedoria da Virgem. Algumas pinturas mostram um quarto, numa simbologia da noite de núpcias.

O local, onde se dá o encontro entre a Virgem e o anjo mensageiro, é bastante variado. Vai desde um ambiente humilde, como o visto nesta composição, a suntuosos cenários de interior.

Nota: ilustração copiada de http://comunidadehostiasanta.blogspot.com.br/2012/03

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Autoria de Lu Dias Carvalho 

Outra pintura muito diferente sobre o tema evocado até agora é a Anunciação do pintor inglês Arthur Hughes, que fez uma obra requintada, usando lindas cores puras, retratando um momento suave e poético. A cena é montada num jardim, cheio de lírios brancos e lírios roxos, flores ligadas à imagem da Virgem Maria.

Além dos lírios vistos no jardim, uma videira, símbolo da Paixão de Cristo, desce sobre uma armação de madeira que a sustenta, e abaixo da qual se encontram a Virgem e o anjo Gabriel.  Enrolada no tronco na videira, e subindo sobre ela, até atingir a parte central superior da pintura, estão os rostos da serpente e de Eva, símbolos do Jardim do Éden.

A Virgem, à direita da composição, está usando um vestido roxo com uma larga faixa azul. Um delicado véu branco e transparente cobre-lhe a cabeça e o rosto, descendo sobre seu tronco. Sobre o véu, uma fina faixa vermelha circunda sua cabeça. Ela traz os pés descalços.

Maria, uma mocinha tímida, mostra-se surpresa com o aparecimento do anjo e, numa atitude de humildade, coloca a mão direita sobre o peito. E nesta mesma mão ela segura uma roca, enquanto no banco, à sua esquerda, encontra-se um rolo de lã vermelha. Roca e lã referem-se à lenda sobre sua educação no Templo de Jerusalém, onde se supõe que tenha tecido vestes para sacerdotes. Ela usa uma longa túnica roxa.

O anjo, com as mãos cruzadas sobre o peito, possui delicadas asas brancas, e delas se projeta um manto de luz misteriosa, que desce por seu corpo, cruza na altura das coxas e desce até o chão, cobrindo seus pés. Seu vestido é multicolorido, enfeitado com estrelas na gola e, abaixo da cintura, é ornamentado com lírios. Seus cabelos são dourados e, sobre a cabeça, traz um halo azul, que alude a sua divindade. Está cercado por inúmeros lírios.

Uma pomba branca, simbolizando o Espírito Santo, encontra-se no alto do quadro, próxima a Eva. E um vaso de cerâmica, com lírios roxos, encontra-se à direita do anjo Gabriel.

Ficha técnica:
Data: c. 1858
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 61,3 x 35,9 cm
Estilo: Romantismo
Gênero: pintura religiosa
Localização: Galeria de Arte de Birmingham, Reino Unido

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A Anunciação do pintor Andrea del Sarto, um dos grandes artistas do Alto Renascimento, é uma obra bem diferente, pois o encontro entre a Virgem Maria e o anjo mensageiro acontece ao lado das ruínas clássicas romanas, ao ar livre.

A Virgem é surpreendida pela chegada do anjo, que se ajoelha diante dela e a saúda com a mão direita, enquanto que, com a esquerda, segura um ramo de lírios brancos, simbolizando a pureza de Maria, que se apresenta como uma mulher comum, sem a presença da auréola. Ela traz na mão esquerda um pequeno livro de orações, marcado com o dedo indicador, o que mostra que estava lendo. Seu olhar indagador volta-se para o anjo. No chão encontra-se outro livro e duas rosas, o que indica que ela estava assentada, enquanto lia, levantando-se com a chegada do anjo mensageiro.

O anjo com suas asas escuras fita a Virgem. Atrás de si estão dois outros, de pé, sendo possível ver suas auréolas. Eles observam a cena. Um deles tem os braços cruzados sobre o peito, enquanto o outro estende a mão direita em direção a Maria. Ao alto, no lado esquerdo da composição, uma pomba branca, simbolizando o Espírito Santo, voa em direção à Virgem, deixando atrás de si uma luz dourada. E no centro da obra, Adão ocupa o centro de fuga da composição, em forma de uma estátua. Personagens de uma sacada parecem observar a cena. Ao fundo, uma paisagem com montanhas azuis e duas árvores, descortina-se.

Dados técnicos
Ano: 1512
Técnica: óleo sobre madeira
Dimensões: 185 x 174,5 cm
Localização: Galleria Palatina, Florença, Itália

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