Autoria de Lu Dias Carvalho

A  Natividade, obra do pintor e arquiteto florentino Gioto de Bondone, é de uma delicadeza comovente. Esta pintura, localizada na Igreja de São Francisco de Assis, na Itália, tem como cenário uma estrebaria. Ali se encontram a Virgem Maria, seu filho Jesus, São José, dois pastores, duas mulheres banhando uma criança, vários anjos, cabras e ovelhas.

À época em que viveu o artista, os frades em seus sermões persuadiam os cristãos a visualizarem a História Sagrada sempre que lessem a Bíblia. E assim também fez Giotto em sua arte, ao tentar retratar a reação dos personagens pintados de acordo com a cena religiosa em que se encontravam inseridos, como se tratasse de um quadro vivo.

Assentada sobre sua cama, numa posição mais alta, debaixo da parte coberta da estrebaria, a Virgem segura seu Menino nos braços com extrema doçura. Ela o observa, embevecida. Veste um imenso manto azul que lhe cobre todo o corpo. À cabeça traz um grande halo dourado, o maior entre todos, símbolo de sua grandeza diante dos olhos de Deus. O Menino está envolto em faixas de modo que somente a cabecinha aureolada aparece.

Ao lado esquerdo da Virgem Mãe estão um jumento e um boi, próximos a uma manjedoura. Embora não constem nos textos bíblicos, eles são sempre representados nas cenas sobre a Natividade de Jesus. Segundo alguns estudiosos de arte, a presença dos animaizinhos tem por finalidade mostrar aos homens que até mesmo os animais foram adorar o Salvador. São José, assentado sobre uma pedra, à direita da Virgem, com um braço descansando no colo e o outro segurando o queixo, parece cansado, enquanto um anjo fala aos dois pastores sobre o nascimento de Jesus.

Na parte central da composição doze anjos, seis de cada lado, louvam a Virgem e seu Filho, enquanto na parte superior, quatorze anjos, cinco à esquerda e nove à direita, observam a estrela que joga sete raios de luz sobre a cabecinha do Menino Jesus, representando os dons do Espírito Santo (sabedoria, entendimento, conselho, fortaleza, ciência, piedade e temor de Deus). Todos eles estão em atitude de adoração, exceto um que tem os braços cruzados.

Ficha técnica:
Data: c. 1320
Gênero: pintura religiosa
Técnica: afresco
Localização: Igreja de São Francisco, Assis, Itália

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Caravaggio, o grande mestre da luz e das trevas, não poderia deixar de pintar a Anunciação, tema tão comum à época em que viveu o artista. E, como sempre fazia, usou a imagem das pessoas encontradas na rua para fazer seus personagens: o anjo anunciador e a Virgem Maria são tirados do meio do povo.

O anjo flutua sobre uma nuvem escura em direção à Virgem. Não possui a graciosidade da maioria dos querubins vistos em outras Anunciações. Ao contrário, ele é grande e musculoso, mostra ombro e braço direitos nus e vigorosos, assim como a perna direita. É apresentado como se fosse uma pessoa comum. Encontra-se numa posição superior à da Virgem e parece bem mais volumoso do que ela. Seu rosto está quase todo escondido. O cabelo é avermelhado. A vestimenta simples do mensageiro está amarrada na cintura por uma faixa, com um grande nó nas costas.Traz na mão esquerda os tradicionais lírios brancos, símbolo da virgindade de Maria e, com a direita, faz um gesto de saudação a ela, logo acima de sua cabeça, tendo o dedo indicador bem levantado.

Maria está curvada, de joelhos, diante da nuvem escura onde se encontra o anunciador. Uma cadeira de madeira encontra-se atrás dela, ao lado de uma cama desarrumada e sobre a qual desce um cortinado. Está com a cabeça baixa, envolta por um lenço, de modo que não olha para o anjo. Seu rosto demonstra seriedade e tristeza, como se se achasse incapaz de dar conta de tamanha responsabilidade. Ela se parece com uma mulher comum, pois nenhum atributo identifica a sua divindade, nem mesmo a auréola, presente em outras pinturas com o mesmo tema. À sua frente está um cesto com roupas, confirmando a sua humildade.

Ao contrário das representações vistas do tema, Caravaggio exclui da sua composição a presença de Deus Pai e da pomba representando o Espírito Santo. Esta pintura sofreu grandes danificações, tendo que ser refeita, restando muito pouco das pinceladas do grande artista.

Ficha técnica:
Ano: 1609
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 285 x 205 cm
Localização: Museu de Belas Artes, Nancy, França

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Autoria de Lu Dias Carvalho

E quando o viu, ela estava preocupada com sua palavra, e  fundido em sua mente que tipo de saudação seria esta. (Lucas 1:29).

A Anunciação, pintura do artista italiano Tintoretto, é por demais complexa, pois além de apresentar José, o esposo da Virgem, até então ausente em outras pinturas sobre o tema, traz um cenário bastante incomum.

A cena acontece na casa de Maria e José. O carpinteiro está trabalhando no quintal, quando sua esposa recebe, dentro de casa, a visita do anjo Gabriel, o mensageiro de Deus Pai, e de uma corte de anjos que o acompanha na visita à Virgem. Ela tem aos pés sua cesta de trabalho, possivelmente de costura, o que mostra que trabalha em seus afazeres domésticos. A Virgem Maria mostra-se tão surpresa com a visita do anjo anunciante, que seu corpo tomba para trás, com o livro caído no colo, enquanto as mãos abertas mostram sinal de indagação, como se perguntasse: Por que eu fui a escolhida?

O lugar, onde se passa a cena, encontra-se em ruínas, e nele existe certa confusão. A pobreza do ambiente é visível. No canto, à esquerda do anjo anunciador, uma cadeira de palha está encostada na parede, próxima a alguns cestos. Um velho cortinado cai sobre a cama. Não existem portas ou janelas e nada separa o espaço  externo do interno. O piso é formado por quadrados de duas cores e, na coluna, parte dos tijolos está visível. Do lado de fora, José, o esposo, trabalha em seu ofício de carpinteiro, rodeado de ferramentas. Recostados na parede de sua cabana, e espalhados pelo chão, estão muitos pedaços de madeira.

À frente do anjo mensageiro, dentro de um círculo de luz resplandecente, a pomba branca, representando o Espírito Santo, envia um raio de luz sobre a cabeça de Maria, formando uma auréola, que comprova sua divindade. Uma paisagem descortina-se ao fundo, debaixo de um céu iluminado.

Ficha técnica
Data: c. 1563
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 440 x 542 cm
Localização: Scuola di San Rocco, Veneza, Itália

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