Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição O Cambiteiro é uma obra do pintor brasileiro Vicente do Rego Monteiro, cuja temática é nordestina. Segundo o dicionário Aurélio, “cambiteiro é o indivíduo empregado para transportar, em costas de animais, lenha, cana-de-açúcar, capim, etc.”. O “cambito”, por sua vez, é o nome que se dá ao gancho de madeira duplo que, posto sobre a cangalha dos animais, serve para transportar ou cambitar (carregar em cambitos).

A pintura apresenta três diferentes planos:

• no primeiro encontram-se as figuras do rapaz e do animal;
• no segundo erguem-se as montanhas;
• no terceiro está o céu.

A tela apresenta um jovem rapaz conduzindo seu burrinho. É o cambiteiro. Encontra-se vestido de branco, camisa e calça dobrada no joelho, com um cinto de couro abaixo da cintura, prendendo as calças e segurando uma capanga atrás, dentro da qual desponta o cabo de uma faca. Na cabeça o moço traz um chapéu de couro, preso ao queixo. A mão direita segura um chicote, cujo cabo forma a diagonal principal, à qual se agregam outras linhas. A posição das pernas do homem e das pernas do animal indica que eles estão em movimento.

O animal, à frente do rapaz, segue livremente com sua carga. O par de cambitos é responsável por segurar os feixes de palha. O primeiro cambito posiciona-se no centro da tela, dividindo-a verticalmente.

Montanhas escuras levantam-se ao fundo. O chão, por onde passam o moço e o burro, e as montanhas são formados por diagonais que se cruzam. Em primeiro plano, na base inferior da composição, erguem-se algumas plantinhas. Em meio às montanhas encontra-se o céu azul. Excetuando a cor da vestimenta do rapaz e a do céu, a cor ocre, em “dégradé”, compõe a tela.

Ficha técnica
Ano: 1961
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 99 x 72 cm
Localização: Acervo da Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil.

Fontes de pesquisa
Vicente do Rego Monteiro/ Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A pintura Santo Antônio Falando aos Peixes é uma obra do pintor brasileiro Vicente do Rego Monteiro, de temática religiosa. Representa a visão  do santo conversando com os peixes. Esta é  segunda tela do artista com o mesmo tema.

Santo Antônio está postado de perfil, voltado para a direita da tela, onde se encontram os peixes, também na vertical. Sua figura é morena, bem semelhante à dos índios brasileiros. Ele usa um hábito que desce até seus pés, cingido por um cordão. A cor de sua vestimenta é quase igual à de sua pele. Traz as mãos levantadas, com as palmas viradas para os peixes, simbolizando que é para eles que dirige suas palavras. O fundo ocre e as linhas mais claras em torno do cordão, capuz e braço, são responsáveis por dar relevo à figura do santo. O modo como a figura foi pintada está de acordo com a representação popular feita pelos oleiros e santeiros nordestinos e do Vale do Jequitinhonha.

Dezoito peixes, em cor marrom-avermelhada, dispostos em águas de cor verde, estão de frente para o santo, como se o observasse atentamente. As ondas, representadas por linhas brancas, ao mesmo tempo em que os apoia, repassam a ideia de movimento e sensação de relevo, ao arremessar os peixes para fora da água.

Esta tela foi pintada no ano da morte do artista.

Ficha técnica
Ano: 1970
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 83,5 x 48 cm
Localização: Acervo do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães, Recife, Brasil

Fontes de pesquisa
Vicente do Rego Monteiro/ Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Tênis é uma obra do pintor brasileiro Vicente do Rego Monteiro. O tema esteve muito em voga nos anos 1920, o que levou o pintor, que morou em Paris, a representá-lo, realizando três telas com tal temática.

Presentes na tela estão duas figuras delgadas: uma feminina e outra masculina. Ambas participam de uma partida de tênis. O casal foi capturado pelos pinceis do artista, quando se encontrava em em ação, como se se tratasse de um instante fotográfico.

A mulher, trajando um vestido branco diáfano, é quem faz a jogada. Sua postura no lance repassa-lhe um ar de bailarina. Seu companheiro de jogo, assim como ela, observa a bola que toca na rede. O gesto sincronizado do casal leva também o observador a buscar, com os olhos, a bolinha branca na rede.

A figura masculina traz o corpo voltado para o lado esquerdo da tela, com um dos pés deslocando-se do chão, e a cabeça em direção contrária, trazendo a impressão de que se encontra em movimento. Por sua vez, a figura feminina, no ar, demarca o centro da composição. Seu corpo parece se fundir com as linhas do espaço, quebradas apenas pelo seu gesto de rebater a bola.

Se o observador der-se à tarefa de tirar as raquetes das mãos das duas figuras, e a pequena parte da rede e a bola,  a cena poderá ser vista como um balé. Somente alguém tão chegado às cenas de danças, como Vicente do Rego Monteiro, poderia captar tanta sincronia, sensualidade e beleza num jogo de tênis.

Ficha técnica
Ano: 1928
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 99 x 78,5 cm
Localização: Acervo dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, Brasil.

Fontes de pesquisa
Vicente do Rego Monteiro/ Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A pintura Deposição, também conhecida por Pietá, é uma obra do pintor brasileiro Vicente do Rego Monteiro. Em sua tela de temática religiosa, ele representa a deposição de Cristo da cruz. O artista fez outras telas com temas religiosos, sempre imbuído da preocupação em adaptar, para uma linguagem moderna, os temas tradicionais da arte sacra.

A Virgem Maria ocupa o centro da tela na vertical. No colo ela traz seu filho Jesus,  depois de ser descido do madeiro. A Virgem Mãe encontra-se declinada em direção ao corpo do filho morto. É possível ver um fragmento da cruz em cor marrom às suas costas. Seus braço direito e cabeça estão paralelos ao corpo do filho. Sua expressão é de profunda dor.

Outra figura de perfil encontra-se à esquerda de Maria, podendo ser a representação de José de Aritmateia. Sua cabeça na vertical está alinhada com a de Jesus, também na vertical, e com a da Virgem na horizontal. Ele segura o corpo do Mestre, abaixo dos braços, dando a impressão de que seu braço esquerdo seja também o de Maria, ao abraçar o filho. José encontra-se ajoelhado. Todas as figuras estão descalças.

O corpo de Cristo na horizontal traz a mão direita estendida horizontalmente e a esquerda pendida verticalmente. Marcas ensanguentadas na testa remetem ao uso da coroa de espinhos, enquanto feridas nos braços e nas pernas lembram o uso dos pregos no seu suplício na cruz. Seus olhos estão abertos e de cada um deles brota uma lágrima de sangue. De sua boca fechada também escorre sangue no canto direito. Seus pés, que pendem do colo de Maria, parecem não tocar o chão.

Em razão da proximidade as três figuras formam um único bloco, como se se tratasse de uma escultura. A ausência de pescoço, o formato das mãos e dos pés, assim como o seio e as patelas, representadas por pequenos círculos, e também a cor terrosa, remetem à arte marajoara. Pela presença de nuvens que despontam, conclui-se que se trata do anoitecer.

Ficha técnica
Ano: 1966
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 59 x 72 cm
Localização: Acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil

Fontes de pesquisa
Vicente do Rego Monteiro/ Coleção Folha

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição de influência cubista denominada Arlequim e Bandolim é uma obra do pintor brasileiro Vicente do Rego Monteiro. O artista faz uso de um tema de estilo teatral, uma vez que sua tela é inspirada na figura do Arlequim da “commedia dell’arte”.

A figura masculina está nua. Seu corpo forte e alongado, com acentuadas curvas (pescoço, tórax, abdômen e órgãos genitais), toma quase toda a tela. Traz na cabeça um chapéu e na mão esquerda um bandolim, que descansa no chão. A cabeça, pendente para sua direita, repassa tristeza e abatimento. Seu rosto traz sombrancelhas e nariz em forma de T, o símbolo do poder absoluto e infinito entre os povos primitivos.

O arlequim tem o corpo de frente para o observador e o rosto de perfil. A mão direita toca a cintura, de modo que tal junção dá forma a um triângulo, igual ao que se vê no friso branco em ziguezague, à esquerda. Suas pernas, a esquerda sobre a direita, estão cruzadas, formando, com a posição dos pés, um losango.

O arlequim teatral tem como indumentária uma roupa de losangos, executa passos de dança e faz acrobacia. Como este se encontra nu, o artista usou o fundo da composição para sugerir sua vestimenta. A luz, que é projetada sobre ele advém do lado direito da tela, pois, deste lado, a claridade é mais intensa. Ela é responsável por repassar a sensação de relevo e também de volume à composição.

Ficha técnica
Ano: 1928
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 49 x 59 cm
Localização: Acervo do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, Brasil.

Fontes de pesquisa
Vicente do Rego Monteiro/ Coleção Folha

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