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O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade de consumo. O crítico inglês Lawrence Alloway foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc. A Pop Art, portanto, nasceu como uma reação à filosofia da pintura abstrata do pós-guerra, cujo lema era a “arte pela arte”. Suas raízes estavam fincadas no Dadaísmo e nos ready-mades* de Marcel Duchamp, porém as imagens da cultura popular que os jovens viam em seu entorno ofereciam aquilo que eles necessitavam para ir contra o conservadorismo na arte mundial. A rejeição ao Expressionismo abstrato no que diz respeito às técnicas pictóricas, induziu os artistas pop a retomar o estilo figurativo, as linhas simples e as cores puras.

1. O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade……
   
   
   1. elitista.
   2. artística.
   3. consumista.
   4. política.
      
      
2. O crítico inglês ………….. foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc.
   
   
   1. Andy Warhol
   2. Marcel Duchamp
   3. Morse Peckman
   4. Lawrence Alloway
      
      
3. Os astros deste movimento pintavam seus trabalhos com cores vibrantes e em tamanho grande, a fim de transformar o realismo em …….
   
   1. realismo.
   2. hiper-realismo.
   3. sensacionalismo.
   4. exibicionismo.
      
      
4. Andy Warhol usou principalmente a técnica ………
   
   
   1. da xilogravura.
   2. da serigrafia
   3. da ready-mades.
   4. do pontilhismo.
      
      
5. O inglês ……………. é tido como um dos pioneiros da Pop Art.
   
   
   1. Richard Hamilton
   2. Marcel Duchamp
   3. Lawrence Alloway
   4. Roy Lichtenstein
      
      
6. A Pop Art foi praticamente um fenômeno da …………. e …………….
   
   
   1. França e Estados Unidos.
   2. Alemanha e França.
   3. Itália e Espanha
   4. Grã-Bretanha e Estados Unidos.
      
      
7. Artista pop que passou a pintar história em quadrinhos como tema e como os quadros com personagens das histórias originais eram vistos fora do contexto, seus trabalhos transformaram-se em símbolos do mundo moderno:
   
   
   1. Roy Lichtenstein
   2. Marcel Duchamp
   3. Andy Warhol
   4. Richard Hamilton
      
      
8. As obras dos artistas pop eram cheias de humor satírico, evidenciando os valores consumistas e as obsessões da sociedade …………
   
   
   1. medieval.
   2. contemporânea.
   3. rural.
   4. urbana.
      
      
9. Pelo fato de retirar suas imagens da cultura ……………, a Art Pop acabou se transformando-se num grande sucesso comercial.
   
   
   1. regional
   2. nômade
   3. indígena
   4. popular
      
      
10. O mais paradoxal é que, embora os artistas da Pop Art ambicionassem acabar com a distância entre a cultura de elite e a de massas, terminaram, na maioria das vezes, reforçando essa barreira, ao vender suas obras para galerias e colecionadores por preços………….
    
    
    1. populares.
    2. exorbitantes.
    3. muito baixos.
    4. simbólicos.

Nota: a obra O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão fascinantes (1956) foi criada por Richard Hamilton, marcando o nascimento da Pop Art.  

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE POP
Andy Warhol – DÍPTICO MARILYN
Lichtenstein – MOÇA COM BOLA

Gabarito
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A Arte Cinética ou Cinetismo diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente. Apareceu entre os anos de 1913 e 1920, quando artistas como Marcel Duchamp, Naum Gabo e Vladimir Tatlin passaram a preocupar-se como o movimento mecânico na obra deles, após Man Ray e Aleksandr Rodchenko criarem os primeiros móbiles e, quando os artistas de Bauhaus trabalharam com as técnicas de projeção para aperfeiçoar luz e movimento. Foram Naum Gabo e Antoine Pevsneros os primeiros a usar a palavra “cinética” em 1920, no que diz referência à arte. O cineasta Wolfgang Ramsbott foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética. A Op Art, também conhecida como Arte Óptica, trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

1. A Arte Cinética ou …………. diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente.
   
   
   1. Regionalismo
   2. Cinetismo
   3. Dadaísmo
   4. Maneirismo
      
      
2. A Op Art, também conhecida como ……….., trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.
   
   
   1. Arte Cinética
   2. Arte Expressiva
   3. Arte Abstrata
   4. Arte Óptica
      
      
3. O cineasta ……………. foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética.
   
   
   1. Woody Allen
   2. Francis Ford Coppola
   3. Wolfgang Ramsbott
   4. Werner Herzog
      
      
4. A Op Art trata-se de uma manifestação artística que tem por base …………
   
   
   1. ilusões de óptica.
   2. deformações reais.
   3. construções de linhas.
   4. emissões de luz.
      
      
5. O termo “op art” apareceu pela primeira vez num artigo não assinado da revista Time, publicado em 1964 e mais tarde a expressão passou a denominar todo tipo de arte que exerce um efeito ………….. sobre o observador.  
   
   
   1. fisiológico
   2. psicológico
   3. psicofisiológico
   4. psicográfico
      
      
6. O escultor e artista plástico estadunidense Alexander Calder tornou-se famoso ao criar escultura com movimento, conhecidas como …………
   
   
   1. abajures.
   2. estátuas.
   3. luminárias.
   4. móbiles.
      
      
7. Desde a ………… os artistas empregaram o tromp l’oeil (técnica artística que, com truques de perspectiva cria uma ilusão ótica que faz com que formas com duas dimensões aparentem possuir três) para criar efeitos visuais que enganam o olhar.
   
   
   1. Antiguidade
   2. Idade Média
   3. Idade Moderna
   4. Idade Contemporânea
      
      
8. O que cria a ilusão de que a obra encontra-se em movimento é o uso de cores, linhas e formas………
   
   
   1. cores, contornos e cubos.
   2. cores, linhas e círculos.
   3. cores, linhas e formas.
   4. cores, linhas e cordão.
      
      
9. Quase sempre o artista conta com a ajuda de assistentes, pois muitas vezes as habilidades técnicas são mais importantes que as do artista.
   A frase acima está:
   
   
   1. incorreta;
   2. correta;
   3. parcialmente correta;
   4. Nenhuma das respostas.
      
      
10. A Op Art passou a fazer parte ………
    
    
    1. do mundo da moda.
    2. dos outdoors.
    3. das capas de discos.
    4. de decorações de exteriores.

Nota: a obra que ilustra este texto, intitulada Fall (detalhe), 1963, é da artista Bridget Riley.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE CINÉTICA E A OP ART

Gabarito

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Muitas mudanças aconteceram na arte do século XX, o que contribuiu para que gêneros, antes preteridos ou refugados, fossem revistos e ganhassem destaque, como aconteceu com a pintura naïf, palavra que significa “ingênuo” ou “inocente” em francês e que tem naïve como sua forma feminina. Os pintores que se incluíam em tal gênero não eram levados a sério até então, sob o argumento de que não possuíam formação acadêmica, ou seja, não carregavam em seu bojo a educação formal exigida pelo mundo artístico. Contudo, o que foi visto durante muito tempo como um defeito, tornou-se uma qualidade e a suposta deficiência desses artistas passou a ser vista como espontaneidade e sinceridade. A arte Naïf, portanto, só foi aceita quando houve o florescer do Primitivismo, no início do século XX, quando artistas com ideias mais avançadas voltaram-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente na arte Naïf.

1. O dicionário Aurélio define a arte ——— como sendo uma “espécie de pintura, desvinculada da tradição erudita convencional e de vanguarda, e que é espontânea e popularesca na forma sempre figurativa, valendo-se de cores vivas e simbologia ingênua.
   
   
   1. primitiva
   2. naïf
   3. maneirista
   4. regionalista
      
      
2. Os pintores que se incluíam neste gênero artístico não eram levados a sério até então, sob o argumento de que….
   
   
   1. não possuíam formação acadêmica.
   2. eram ingênuos e inocentes.
   3. viviam fora da realidade.
   4. não eram espontâneos ou sinceros.
      
      
3. A arte Naïf só foi aceita quando houve o florescimento do …………., no início do século XX, quando um grupo de artistas voltou-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente nesse tipo de arte.
   
   
   1. Maneirismo
   2. Regionalismo
   3. Primitivismo
   4. Minimalismo
      
      
4. A visibilidade do trabalho dos pintores naïfs somente aconteceu no final do século XIX, quando o pintor francês …………………  participou do Salão dos Independentes, mediante um pagamento simbólico, em 1886.
   
   
   1. Heitor dos Prazeres
   2. Mestre Virgulino
   3. Henri Rousseau
   4. Gandma Mosese
      
      
5.  Duas obras chamaram a atenção na exposição do Salão dos Independentes em 1886 em Paris: “Tarde de Domingo na Ilha La Grande Jatte” e……
   
   
   1. O Encantador de Serpente.
   2. Uma Noite de Carnaval.
   3. Festa de São João.
   4. O Sonho.
      
      
6. São características da arte Naïf, exceto:
   
   
   1. Os artistas naïfs foram sempre muito respeitados.
   2. Passou a ser vista como espontânea e sincera.
   3. Sempre existiram artistas sem formação acadêmica.
   4. Destaca temas do cotidiano e manifestações culturais do povo.
      
      
7. Tal arte acabou abrangendo ……….. e ………. nos anos de 1930.
   
   
   1. Inglaterra e Alemanha
   2. Estados Unidos e França
   3. Rússia e Alemanha
   4. Estados Unidos e Inglaterra
      
      
8. Dentre os artistas deste gênero podem ser citados: Alfred Wallis, Henri Rousseau, André Bauchant, Séraphine de Senlis, Wilson Bigaud, Gandma Mosese, Beryl Cook, Mestre Vitalino e Hector Hyppolite, mas apenas um deles é brasileiro:
   
   
   1. André Bauchant
   2. Wilson Bigaud
   3. Mestre Vitalino
   4. Hector Hyppolite
      
      
9. Após a sua transformação numa tendência dominante nas artes plásticas, mesmo artistas com educação formal passaram a fazer uso da arte Naïf, como foi o caso do pintor inglês……..
   
   
   1. L.S. Lowry
   2. Georges Seurat
   3. Paul Gauguin
   4. Paul Signac
      
      
10. O artista naïf brasileiro…………….. foi convidado a participar em 1943 da mostra dedicada à Arte Latino-Americana, no Roual Air Force (RAF), em Londres, em benefício das vítimas da Segunda Guerra Mundial. Sua tela Festa de São João chamou a atenção da rainha Elizabeth (à época princesa) que, impressionada com a alegria e a espontaneidade vista no trabalho do artista, acabou comprando o quadro.
    
    
    1. Antônio Poteiro
    2. Emídio Poteiro
    3. Heitor dos Prazeres
    4. Chico da Silva

Nota: Mestre Vitalino Pereira da Silva, obra que ilustra este texto foi um outro representante importante da arte naïf regional brasileira, como mostra a ilustração acima.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DA PINTURA NAÏF
Rousseau – A ENCANTADORA DE SERPENTE
Heitor dos Prazeres – FESTA DE SÃO JOÃO
Rousseau – O SONHO
Rousseau – UMA NOITE DE CARNAVAL

Gabarito
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