Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Puberdade, do artista norueguês Edvard Munch, apresenta uma garota que chegou à puberdade. Sentada nua sobre uma cama, com lençol e travesseiro brancos, tendo ao fundo uma parede avermelhada, ela se encontra num espaço diminuto.

A cama onde a mocinha encontra-se não é vista na sua totalidade, tendo sido excluídos a cabeceira e os pés da mesma. A temática do quadro só apresenta o essencial, sendo centralizada na horizontal, constituída pela cama, e na vertical, composta pela garota.

A menina-moça está de frente para o observador e de costas para a parede. Apesar de nua, ela não se mostra frágil e tampouco alude ao despudor. Suas mãos entre as pernas indica que ela encobre suas partes pudicas. A sua tosca e disforme sombra, à sua esquerda, parece refletir apenas a sua longa cabeleira.

Segundo o próprio Munch, a sombra está ligada à recordação do passado e das muitas mortes (mãe, irmã, avô, pai) vivenciadas por ele na família e, que deixaram profundas impressões no seu psiquismo. Ou seja, a imensa sombra negra da mocinha é também um reflexo de seu futuro, que não tardará a recair sobre ela, embora agora se mostre tão jovenzinha. É o seu desabrochar aliado ao futuro desconhecido, que trará muitos sofrimentos. Seus olhos abertos e, aparentemente espantados, e o cruzar dos braços sobre a região pélvica são ao mesmo tempo uma combinação de angústia e sexualidade.

Ficha técnica
Ano:1985
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 151,5 x 110 cm
Localização: Nasjonalgalleriet, Oslo, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Estou convencido de que dificilmente haverá um pintor entre eles que esgote o seu tema até, precisamente, à última gota amarga, tal como eu o fiz em a Menina Doente. Não era apenas eu próprio que estava lá sentado – eram todos os meus entes queridos. (Edvard Munch)

Edvard Munch perdeu sua irmã Sophie quando essa estava com 15 anos de idade, nove anos após a morte da mãe, ambas vitimadas pela tuberculose. Em sua composição A Criança Doente, que possui outras versões, ele retrata o sofrimento da irmã, prisioneira em seu leito de morte.

A garota doente encontra-se sentada sobre sua cama, recostada numa gigantesca almofada branca, que joga luz no seu rosto pálido. A parte inferior de seu corpo está coberta por uma manta esverdeada. À sua esquerda, está uma mulher visivelmente abatida, e à direita encontra-se uma cômoda com um frasco de remédio sobre ela. Atrás da mulher, as cortinas estão fechadas.

A adolescente está virada em direção à acompanhante, que se encontra ajoelhada a seu lado (ou sentada), e traz a cabeça inclinada para baixo. Ela segura a mão esquerda da garota enferma, não sendo possível enxergar o seu rosto. Um copo com líquido até o meio aparece em primeiro plano, sobre uma pequenina mesa, aos pés da cama, à direita.

Ao ser mostrada na Exposição de Outono, em Christiania (atual Oslo), em 1886, esta composição foi alvo de reações impetuosas e exaltadas. O escândalo protagonizado pela obra nos círculos artísticos advinha do fato de a pintura apresentar contornos desordenados e sinais de trabalhos preparatórios executados pelo pintor, que aludia a seu trabalho como um estudo. Para alguns, ela não passava de “manchas incoerentes de tinta”. Mas o fato é que eles ainda não estavam preparados para compreender a pintura de Munch.

É interessante notar que nenhuma luz externa penetra no quarto. A que aí reside vem da almofada e do rosto da garota.

Ficha técnica
Ano:1885/86
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 119,5 x 118,5 cm
Localização: Nasjonalgalleriet, Oslo, Noruega

Fonte de pesquisa
Munch/ Editora Paisagem

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Autoria de LuDiasBH

Eu não pinto o que vejo, mas o que vi. (E. Munch)

Em seus arrojados quadros expressionistas dedicados às pessoas, lugares, acontecimentos e traumas de sua vida, Munch dissecou os medos, ansiedades e emoções ocultas da alma humana. (David Gariff)

De todos os grande pintores estrangeiros, Edvard Munch foi indiscutivelmente o que maior impacto causou na arte moderna alemã. (Ludwig Justi)

Na minha arte, eu tentei encontrar uma explicação para a vida e descobrir seu significado. Também pretendi ajudar os outros a compreender a vida. (E. Munch)

O norueguês Edvard Munch (1863-1944) nasceu na cidade de Löten, mas sua família mudou-se para Christiania (atual Oslo) no ano seguinte a seu nascimento. Era o segundo filho do casal Christian Munch e Laura Catherine. Seu pai era um médico tradicional, muito devoto,  moralista e castrador. Edvard teve três irmãs: Sophie, Laura e Inger e um irmão, Andreas. Cinco anos depois, ele perdeu sua mãe, aos 30 anos de idade, vitimada pela tuberculose, assumindo a tia Karen Bjolstad, irmã dela, o controle da família. E nove anos após a morte da mãe, sua irmã favorita Sophie faleceu, aos 15 anos, também vítima da mesma enfermidade.

Aos 16 anos de idade, Munch matriculou-se para estudar engenharia, mas um mês depois deixou o curso para estudar pintura. Aos 26 anos, o pintor fez sua primeira viagem a Paris, onde expôs o quadro A Criança Doente, ocasião em que perdeu o pai. E três anos depois fez a sua primeira exposição individual, em Christiania, onde expôs 110 obras, atraindo o interesse de alguns compradores.

Ao retornar a Paris, Munch frequentou a Escola de Arte de Léon Bonnart. Ali, ficou conhecendo as obras de Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Pissaro, Manet e Uhis. Em 1892, aos 29 anos, expôs em Berlim, onde suas obras ocasionaram um grande escândalo tanto na imprensa quanto no público, que ainda não estavam preparados para compreender sua arte. Nessa oportunidade, ele ficou conhecendo August Strindberg. No ano seguinte, pintou o quadro mais famoso de sua obra, O Grito. Em Berlim, Munch desenhou cenários para produções de Ibsen. Em 1908, aos 45 anos, internou-se numa clínica em Copenhague (Dinamarca) para se tratar de um colapso nervoso. A seguir, retornou à Noruega, onde viveu até o final de seus dias.

Edvard Munch teve tantas perdas na família e também tantos casos de doenças mentais, que se via atormentado pelo pesadelo de ser o próximo. Sua irmã Laura foi internada num asilo psiquiátrico com transtorno bipolar. Ainda muito jovem, ele sempre procurou buscar explicações para suas crenças, tanto em questões pessoais quanto universais. E, para que isso acontecesse, foi obrigado a submergir nas profundezas de seu ser. Por isso, concebeu uma série de pinturas nomeadas de Friso da Vida, que assim definiu: “O Friso da Vida é tido como uma série de pinturas que juntas representam um quadro da vida.”. Foi um dos artistas mais perseguidos pelos nazistas, que lhe confiscaram 82 obras, nomeando sua arte como “degenerada”, retirando-a dos museus alemães e vendend-a.

O artista norueguês foi um homem desiludido com o amor.  Chegou a manter um relacionamento com uma mulher casada, com o qual sofreu muito, e acabou morrendo solteiro. O início de sua carreira também foi muito difícil, pois sua obra não era compreendida. Antes de morrer, Munch, que gostava de pintar várias versões de um mesmo quadro, deixou todos os seus bens, incluindo xilogravuras e litografias, para a cidade de Oslo, onde foi criado, em 1963, o Museu Much, quando foi celebrado o centenário de seu nascimento.

Munch trabalhou com o Naturalismo em Christiânia (Oslo), como o Impressionismo em Paris e com o Simbolismo em Berlim. O artista foi influenciado por Caspar David, Friedrich, Henrik Ibsen, August Strinberg, Christian Krogh, Hans Jazger, James Ensor e pelo Pós-Impressionismo e Fauvismo. Por sua vez, Munch inspirou Käthe Kollwitz, Emile Nolde, Ernest Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Francis Bacon, Ingmar Bergman, Tracey Emin e o Neo-Expressionismo.

Nota: autorretrato do pintor

Fontes de pesquisa
Os pintores mais influentes…/ Editora Girassol
Munch/ Editora Paisagem
Revista Veja, 9 de maio de 1912

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O Espírito Santo descerá sobre ti e o poder do Altíssimo te cobrirá com sua sombra. (Anjo Gabriel)

Eis aqui a serva de Deus; faça-se em mim segundo a tua palavra. (Virgem Maria)

Fra Angelico (1384-1455) tinha a Anunciação como tema constante na sua obra. A história bíblica que narra o encontro do anjo Gabriel com a Virgem Maria, para lhe dizer que fora escolhida como mãe do Salvador, foi retratado por ele diversas vezes.

A Virgem e o anjo encontram-se num pórtico iluminado e colorido, inclinados, numa posição de extrema modéstia e submissão. Acima da coluna central do pórtico, situada entre Maria e o anjo, está presente Deus Pai, que a tudo presencia.

Com sua figura graciosa e delgada, a Virgem Maria encontra-se assentada numa cadeira vistosa e traz no colo as Sagradas Escrituras. Está vestida com singeleza e tem os cabelos cobertos por um fino véu.  As mãos cruzadas sobre o peito demonstram a sua humildade e reverência diante de tão divinal missão. Raios de luz divina, atravessando a composição em diagonal, recaem sobre ela, iluminando suas vestes.

 A pomba branca que desce numa bola de luz em direção à Virgem simboliza o Espírito Santo. E a descida do Espírito Santo simboliza o momento exato da concepção. Uma auréola de luz, comum em todos os santos, circunda a cabeça de Maria e a dos dois anjos presentes na composição simbolizando a santidade.

Gabriel encontra-se ricamente vestido, com raios dourados ejetando-se de suas vestes e traz asas esplendorosas, o que demonstra a sua importância como mensageiro de Deus. Apesar de sua relevância, sua postura é de humildade. A seu lado esquerdo encontra-se uma passagem, coberta com uma cortina vermelha, que leva ao quarto de Maria. A cobertura do passadouro simboliza o recolhimento e a vida recatada da Virgem.

Uma cerca e uma sebe florida fazem a separação entre o cenário, onde se encontram a Virgem e o anjo Gabriel, e aquele onde se vê Adão e Eva sendo expulsos do Paraíso. As rosas brancas destacam-se, representando a pureza da Virgem. As flores delicadas que se espalham pelo jardim são parecidas com as estrelas vistas no teto negro do pórtico. Do outro lado da cerca as árvores são frutíferas. A andorinha, pousada acima da coluna central, simboliza a ressurreição de Jesus Cristo.

Além do anjo Gabriel há na pintura outro anjo: aquele que aponta sua espada para Adão e Eva ao expulsá-los do paraíso. Os anjos são retratados como dois jovens. Adão e Eva, num plano superior, envergonhados, são expulsos por um anjo do Jardim do Éden. Os dois pecadores encontram-se num terreno árido e desolador, bem diferente da beleza vista em derredor. Ao contrário de outras representações de Adão e Eva, Fra Angelico retrata-os vestidos, de acordo com o objetivo que ele via na pintura.

Na sua pintura A Anunciação, Fra Angelico apresenta a expulsão de Adão e Eva do Paraíso e a visita do anjo Gabriel à Virgem ao mesmo tempo. Como suas pinturas tinham sempre o objetivo de doutrinar, ele quis mostrar que, apesar da queda da humanidade, Cristo nasceria para libertá-la de seus pecados.

Ficha técnica
Ano: c.1435
Técnica: ouro e têmpera sobre madeira
Dimensões: 194 cm x 194 cm
Localização: Museu do Prado, Madri, Espanha

Fontes de pesquisa:
Artes em Detalhes/ Folha
Grandes Pinturas/ Folha

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