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Autoria de Lu Dias Carvalho

         (Clique nas gravuras para ampliá-las.)

A xilogravura (técnica de impressão através da qual se faz uso da madeira como matriz, possibilitando a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado) é um processo muito parecido com um carimbo. Segundo alguns, trata-se de uma técnica usada pelos egípcios e conhecida pelos chineses desde o século II. A verdade é que essa técnica é de origem desconhecida. A primeira documentação precisa de seu uso encontra-se no livro “Diamond Sutra”, impresso na China em 868 (século IX). Seu reaparecimento se deu na Europa em meados do século XV, quando passou a cumprir o papel de grande veículo de imagens e textos.

A impressão de estampas no Ocidente aconteceu algumas décadas antes que livros fossem impressos. Folhetos com imagens de santos, assim como texto de orações eram impressos com a finalidade de serem compartilhados com os peregrinos da fé cristã e também como uma forma de devoção particular. A Igreja foi uma das grandes propagadoras dessa técnica com a finalidade doutrinária, ou seja, ensinar seus fiéis as lições dos Livros Sagrados.

A impressão desses folhetos com imagens de santos era muito simples. Pegava-se um bloco de madeira — mogno, nogueira e outras cepas macias, fáceis de serem manejadas — e, fazendo uso de um objeto cortante, dele retirava tudo que não fosse parte da estampa, deixando em alto relevo um conjunto de arestas bem finas, ou seja, aquilo que deveria aparecer em preto. Obtinha-se, assim, um resultado semelhante ao do carimbo de borracha de nossos dias. A impressão de textos de orações no papel era bem parecida. Revestia-se a superfície do bloco de madeira com tinta de impressão — composta de óleo e fuligem — e comprimia-o contra a folha de papel. Inúmeras impressões eram feitas antes de ter que trocar o bloco (matriz) por outro. Essa técnica, embora rudimentar, era simples e barata.

Podia-se fazer uma pequena série de estampas impressas, ao juntar os vários blocos como um livro. Tais impressos passaram a ser chamados de “livros xilografados”. Tanto as xilogravuras quanto os livros xilografados passaram a ser vendidos em feiras populares. Da mesma maneira eram produzidas as cartas de jogar, havendo, portanto, estampas humorísticas e aquelas dedicadas aos fiéis. Tais imagens entalhadas tiveram um papel fundamental para os artistas e pensadores da época, tratando-se de uma notável ferramenta no avanço das ciências, ideias e letras, num dos períodos mais férteis da humanidade.

A primeira ilustração acima faz parte do livro xilografado “A Arte do Bem Morrer”. Trata-se de um dos primeiros trabalhos em xilogravura que a Igreja Cristã usou como um “sermão ilustrado” para ensinar seus devotos. Esta gravura em particular tinha por objetivo recordar os fiéis sobre a finitude da vida e ensinar-lhes, conforme reza o título, a arte de bem morrer. Estudemos a sua composição:

1. Um devoto jaz em seu leito de morte. À sua esquerda encontra-se um monge que põe em suas mãos uma enorme vela acesa.
2. A alma do cristão deixou seu corpo através de sua boca, sob a forma de uma diminuta figura em oração, vista entre a cabeça do monge e a cabeça do morto.
3. Um anjo recebe a alma do devoto, tendo outros anjos em júbilo atrás dele.
4. Cristo crucificado aparece ao fundo à direita. Seus santos encontram-se a seu lado. É para eles que a alma deverá retornar.
5. Uma hoste de demônios em suas bizarras e temerosas formas aparece em primeiro plano. De suas bocas saem inscrições com os dizeres em latim: “Estou furioso”, “Estamos perdidos”, “Estou assombrado”, “Isto não é consolo” e “Perdemos esta alma”. Pela expressão do rosto do falecido vê-se que ele morreu bem, pois nada teve a temer sobre os poderes do Inferno.

Exercício:
1. Qual é a origem da xilogravura?
2. Conte com suas palavras o que vê na primeira ilustração.
3. Oswaldo Goeldi – SUBÚRBIO

Ilustração: 1. O bom homem em seu leito de morte (c. 1470) / 2. Xilogravuras do século XVI ilustrando a produção da xilogravura. No primeiro: esboçando a gravura; no segundo: usando um buril para cavar o bloco de madeira que receberá a tinta

Fonte de pesquisa
A História da Arte / Prof. E. H. Gombrich

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A descoberta da perspectiva e o estudo da natureza também trouxeram dificuldades aos artistas. Como nos ensina o Prof. E. H. Gombrich, “Cada descoberta numa direção gera uma nova dificuldade em algum outro ponto”. Ao adotar o conceito de que a pintura deveria refletir a realidade, os artistas viram-se com dificuldades para dispor as figuras harmoniosamente na composição. Dentre os mestres florentinos da segunda metade do século XV que tentavam resolver tal questão estava o pintor Sandro Botticelli. Nossa aula hoje diz respeito a uma de suas primorosas obras, famosa em todo o mundo. Primeiramente é necessário acessar o link Botticelli – A PRIMAVERA e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente.

1.  O quadro, concluído em 1478, tinha por finalidade enfeitar a residência de verão da família……………, ficando ao lado de “O Nascimento de Vênus”. É hoje uma das obras mais populares e reverenciadas na arte ocidental.
   
   
   1. Sforza
   2. Gonzaga
   3. Bórgia
   4. Medici
      
      
2. A pintura possui um formato monumental, com figuras em tamanho natural e reverencia a chegada da estação das flores, usando uma temática…………. clássica.
   
   
   1. histórica
   2. cristã
   3. mitológica
   4. islâmica
      
      
3. A deusa Vênus é a figura central da composição. Encontra-se vestida com recato e a posição de sua mão direita sugere que esteja:
   
   
   1. Observando as flores.
   2. Abençoando toda a cena.
   3. Dirigindo-se a Zéfiro.
   4. Conversando com Flora.
      
      
4. Pelo volume da barriga da deusa da beleza conclui-se que:
   
   
   1. Trata-se do pregueado de suas vestes.
   2. Ela se encontra grávida do filho Cupido.
   3. Ela está a simbolizar a Mãe Natureza.
   4. Trata-se tão somente de sua postura.
      
      
5. As árvores atrás de Vênus formam um arco quebrado, a fim de:
   
   
   1. Reforçar sua majestosa beleza.
   2. Uni-la aos outros personagens.
   3. Coroá-la como deusa da primavera.
   4. Distingui-la dos demais personagens.
      
      
6. Acima da deusa Vênus está Cupido, seu filho, com os olhos vendados e apontando sua flecha para……………
   
   
   1. Clóris
   2. Zéfiro
   3. Três Graças
   4. Mercúrio
      
      
7. As Três Graças representam a beleza, a castidade e a sensualidade, sendo conhecidas como:
   
   
   1. Clóris, Flora e Talia
   2. Aglaia, Talia e Eufrósina
   3. Eufrósina, Flora e Talia
   4. Aglaia, Clóris e Flora
      
      
8. À esquerda de Vênus, envolto numa túnica azulada, encontra-se…………. com suas bochechas infladas.
   
   
   1. Zéfiro
   2. Mercúrio
   3. Júpiter
   4. Apolo
      
      
9. Uma fileira de flores sai da boca de Clóris após ser fecundada, e ela se transforma-se em ………………, a deusa da primavera.
   
   
   1. Hera
   2. Ártemis
   3. Gaia
   4. Flora
      
      
10. As Três Graças apresentam-se sempre dançando e uma delas é retratada em todas as pinturas……….
    
    
    1. olhando para Vênus
    2. de costas para o observador
    3. de frente para Zéfiro
    4. com vestes diáfanas
       
       
11. Esta pintura é uma das obras mais encantadoras do estilo………………… italiano.
    
    
    1. Renascentista
    2. Românico
    3. Gótico
    4. Bizantino
       
       
12. Alguns críticos de arte dão outros sentidos à pintura, mas a grande maioria afirma que se trata de um grupo de figuras mitológicas num jardim, festejando a……………..
    
    
    1. a despedida da primavera
    2. a chegada da primavera
    3. o encontro com Vênus
    4. a fecundação de Clóris
       
       
13. É sabido que esta obra maravilhosa de Sandro Botticelli:
    
    
    1. Não tem passado por restauração.
    2. Sofreu uma grande queda.
    3. Perdeu parte de sua base.
    4. Vem escurecendo com o tempo.
       
       
14. Segundo pesquisas, há cerca de………… espécies de plantas identificadas e retratadas na pintura e cerca de……….. espécies diferentes de flores.
    
    
    1. 300 / 120
    2. 200 / 100
    3. 500 / 190
    4. 250 / 80
       
       
15. 15. A técnica usada por Sandro Botticelli nesta obra foi:
    
    
    1. têmpera sobre madeira
    2. afresco
    3. têmpera sobre tela
    4. óleo sobre tela

Gabarito
1.d / 2.c / 3.b / 4.a / 5.d / 6.c / 7.b / 8.a / 9.d / 10.b / 11.a / 12.b / 13.d / 14.c / 15.a

Obs.: Conheça mais sobre a vida desse primoroso artista acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – SANDRO BOTTICELLI  

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A descoberta da perspectiva e o estudo da natureza também trouxeram dificuldades aos artistas. Como nos ensina o Prof. E. H. Gombrich, “Cada descoberta numa direção gera uma nova dificuldade em algum outro ponto”. Ao adotar o conceito de que a pintura deveria refletir a realidade, os artistas viram-se com dificuldades para dispor as figuras harmoniosamente na composição. Dentre os artistas florentinos da segunda metade do século XV que tentavam resolver tal questão estava o pintor Sandro Botticelli. Nossa aula de hoje diz respeito a uma de suas primorosas pinturas, famosa em todo o mundo. Primeiramente é necessário acessar o link Botticelli – O NASCIMENTO DE VÊNUS e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente.

1. A pintira intitulada “O Nascimento de Vênus” tem como tema:
   
   
   1. uma lenda cristã
   2. um mito clássico
   3. um fato histórico
   4. uma narrativa bíblica
      
      
2. O responsável pela encomenda dessa obra pictórica foi um membro da família:
   
   
   1. Medici
   2. Bórgia
   3. Sforza
   4. Gonzaga
      
      
3. A composição em estudo retrata a chegada de Vênus, nascida…………. à terra.
   
   
   1. dos raios do sol
   2. do sopro do vento
   3. da espuma do mar
   4. do perfume das flores
      
      
4. Embora a deusa encontre-se desnuda, ela repassa……………….
   
   
   1. grande erotismo
   2. imenso entusiasmo
   3. acentuado desalento
   4. extrema pureza
      
      
5. Vênus se encontra dentro de uma enorme concha que é impelida para a praia pelo deus……………. e pela ninfa…………….
   
   
   1. Zéfiro / Clóris
   2. Mercúrio / Dóris
   3. Júpiter / Métis
   4. Febo / Galateia
      
      
6. A delgada deusa Vênus cobre um dos seios com a mão direita e a virilha com a esquerda, usando as pontas de seus longos cabelos ruivos — gesto comum às pessoas…………….
   
   
   1. luxuriosas
   2. recatadas
   3. lascivas
   4. sensuais
      
      
7. Vênus desliza sobre o mar de pé na parte mais pontuda da concha, numa atitude de …………………, com seu olhar meigo e distante, imersa em seus pensamentos.
   
   
   1. desconfiança
   2. ansiedade
   3. confiança
   4. preocupação
      
      
8. A rosa — símbolo do amor — é a flor sagrada de Vênus e foi criada quando ela nasceu. Os espinhos das rosas são para nos lembrar que o amor:
   
   
   1. Está sempre ao lado das pessoas boas.
   2. Depende de como cada um leva a vida.
   3. Só machuca aqueles que o destratam.
   4. Muitas vezes pode  acabar machucando.
      
      
9. Entrelaçados, os deuses alados, presentes na pintura, impelem Vênus para a praia em meio a uma chuva………
   
   
   1. de flores
   2. de estrelas
   3. de folhas
   4. de ouro
      
      
10. A deusa Hora é uma das quatro Horas que simbolizam as estações do ano. Ela simboliza a primavera — estação……….
    
    
    1. da meditação
    2. do renascimento
    3. da introspecção
    4. do rejuvenescimento
       
       
11. Os personagens possuem mãos e pés bem delineados e fortes, apresentando dedos……………. — uma característica das figuras pintadas por Botticelli.
    
    
    1. curtos
    2. grossos
    3. alongados
    4. pequenos
       
       
12. Todo o quadro é perfeitamente harmonioso e tem……………. como figura central.
    
    
    1. Hora
    2. Zéfiro
    3. Clóris
    4. Vênus
       
       
13. O Nascimento de Vênus foi uma pintura revolucionária para o seu tempo, por ser a primeira obra de grande porte renascentista a tratar…………………
    
    
    1. de um tema laico e mitológico
    2. de um tema laico e sacro
    3. Vênus como uma divindade religiosa
    4. a natureza com grande respeito
       
       
14. Chega a ser surpreendente que esse quadro tenha escapado da ira sagrada do monge beneditino……………….. que consumiu outras tantas obras de Botticelli porque, segundo o extremista, teriam “influências pagãs”.
    
    
    1. Fra Angelico
    2. Girolamo Savonarola
    3. Fra Filippo Lippi
    4. Guidolino da Pietro
       
       
15. A técnica usada por Botticelli na obra foi:
    
    
    1. afresco
    2. óleo sobre tela
    3. têmpera sobre tela
    4. guache

Gabarito
1.b / 2.a / 3.c / 4.d / 5.a / 6.b / 7.c / 8.d / 9.a / 10.b / 11.c / 12.d / 13.a / 14.b / 15.c

Obs.: Conheça mais sobre a vida desse artista fantástico acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – SANDRO BOTTICELLI  

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