Autoria de Lu Dias Carvalho
A composição denominada A Mandona de Alba é uma obra do pintor renascentista Rafael Sanzio, tida como uma das suas mais perfeitas criações. Há muita semelhança entre a Virgem e a Sibila do teto da Capela Sistina, o que comprova a fascinação do jovem artista pelo trabalho de Michelangelo, pintor e escultor.
A Virgem Maria, com seu Jesus e João Batista, está pintada em meio a uma bela paisagem. Ao ser vista fora do trono, sentada no prado como qualquer mortal, significou para muitos observadpres um traço de sua humanidade: a humildade. O seu nome “Virgem de Alba” é em razão de ter pertencido à aristocrática família espanhola da Casa de Alba.
A Virgem usa um vestido vermelho, tendo sobre ele um manto azul e um fino véu sobre o braço esquerdo. Encontra-se sentada, recostada a um pedaço de tronco, com o seu Menino no colo, tendo o pequeno João Batista à sua direita. Com a mão esquerda ela segura seu livro de orações, com o dedo indicador a marcar a página que estava sendo lida, enquanto com a mão direita toca o rosto de João Batista. Ela parece preocupada ao olhar a cruz, lembrando-se do sofrimento pelo qual passará seu filho, o que sugere apreensão e uma atitude defensiva.
O Menino Jesus, nu, sentado no colo de Maria, vira para trás, de modo a segurar a cruz de seu primo João Batista, enquanto fixa-o, lembrando uma figura de Michelangelo. Um dos seus pezinhos está apoiado no chão e o outro no colo da mãe. João Batista está usando uma veste de pele de camelo, numa alusão à sua pregação futura no deserto, assentado sobre as pernas, segurando a cruz com a mão esquerda, olhando para a sua parte superior. No seu colo está um feixe de flores.
As três figuras formam uma composição de forma triangular (piramidal), agrupadas à esquerda, e colocadas em um círculo. Este formato era muito comum à época. As figuras são monumentais, lembrando as pinturas de Michelangelo. A cabeça de Maria e de seu Menino mostram o lado pelo qual o círculo gira. O braço estendido da Virgem, tocando João Batista, e o seu manto estendido no chão, à direita, trazem equilíbrio à figura. Ao fundo, desenrola-se uma plácida paisagem, tipicamente italiana, que se une ao primeiro plano através dos vários tons de azul. E o tom prateado da composição dá vida a uma atmosfera límpida que a tudo envolve.
Esta foi uma das peças que, durante o período da Segunda Guerra Mundial, foi transferida da National Gallery of Art, para a Carolina do Norte, Washington, sendo sigilosamente guardada. Após a guerra, retomou o seu lugar de antes.
Ficha técnica
Ano: c. 1510
Técnica: óleo transferido de madeira à lona
Dimensões: 94,5 cm de diâmetro
Localização: National Gallery of Art, Washington
Fontes de pesquisa
Rafael/ Cosac Naify
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
http://www.flickriver.com/photos/elissacorsini/2340866080/
http://allart.biz/photos/image/Raphael_72_Madonna_and_Child_Enthroned_with
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