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 Autoria de Lu Dias Carvalho

                                                       (Clique na imagem para ampliá-la.)

O pintor italiano Annibale Carracci (1560-1609), oriundo de Bolonha, foi um dos grandes responsáveis pelo início do período barroco, tendo deixado uma importante contribuição para a pintura. Sua obra intitulada Pietá é sem dúvida uma das pinturas mais famosas de seu tempo, como mostram as inúmeras cópias, derivações e transposições de gravuras relativas a ela através dos tempos. Hoje é um verdadeiro cânone da representação da Pietà (Madona) no período barroco. Antes de executá-la, o artista fez alguns estudos, tendo três deles chegado aos nossos dias, o que permite acompanhar o seu raciocínio na criação de tão belo trabalho. Estudamos hoje sua mais famosa obra. Primeiramente é necessário acessar o link CARRACCI – PIETÀ e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

1.  A temática da pintura de Carracci é:
   
   
   1. Histórica
   2. Religiosa
   3. Mitológica
   4. Científica
      
      
2. “Pietá” é uma palavra italiana que significa:
   
   
   1. Piedade
   2. Perseverança
   3. Prudência
   4. Purificação
      
      
3. Três estudo feitos pelo pintor sobre a obra chegaram aos nossos dias, sendo possível saber que ele fez modificações na última versão preparatória em relação à primeira, ficando essa bem próxima do resultado final. Na primeira versão a Virgem Maria encontrava-se…………….. ao lado do corpo morto de Cristo.
   
   
   1. recostada
   2. de pé
   3. ajoelhada
   4. sentada
      
      
4. Na primeira versão dos estudos encontrados, o corpo de Jesus:
   
   
   1. Encontrava-se estendido no chão.
   2. Permanecia no colo de sua mãe.
   3. Era amparado por dois apóstolos.
   4. Repousava sobre o túmulo.
      
      
5. No que diz respeito à posição do corpo morto de Cristo, todas as respostas estão corretas, exceto:
   
   
   1. Parte de seu corpo repousa sobre as pernas e ventre de Maria.
   2. Sua cabeça descansa sobre a mão esquerda de sua mãe Maria.
   3. Suas pernas estão estendidas sobre uma mortalha branca no chão.
   4. Seu pé esquerdo postado à frente do direito mostra a marca do prego.
      
      
6. Sobre os dois anjinhos alados presentes na pintura não podemos afirmar que:
   
   
   1. Apresentam-se nus e extremamente tristonhos.
   2. Um deles se debruça sobre o corpo da Virgem, sustendo a mão de Cristo.
   3. O outro, sentado, espeta o dedinho anular na coroa de espinhos.
   4. O anjinho sentado olha diretamente para o observador.
      
      
7. A escala monumental das figuras e a composição piramidal chamam a atenção para:
   
   
   1. A tristeza da mãe de Cristo junto ao corpo do filho morto.
   2. O desalento dos dois anjos que compõem a piedosa obra.
   3. O rosto choroso de Maria e o gesto comovente de sua mão.
   4. A gravidade da morte de Cristo e o sofrimento de sua mãe.
      
      
8. O grupo formado pela Virgem, pelo corpo de Jesus e pelos dois anjos encontra-se próximo:
   
   
   1. ao sepulcro aberto
   2. aos degraus de uma escada
   3. aos restos de uma edificação
   4. a um monte de pedras
      
      
9. Todos os personagens encontram-se envoltos pela escuridão noturna, só visíveis em razão:
   
   
   1. dos efeitos de luz e do buraco no céu à esquerda
   2. dos efeitos de luz e das cores das vestes
   3. das cores das vestes e da luz da lua
   4. das cores das vestes e do relâmpago à esquerda
      
      
10. Carracci mostra nesta obra a sua habilidade em combinar de forma original o estilo de dois mestres do passado:
    
    
    1. Leonardo da Vinci e Rafael
    2. Fra Angelico e Masaccio
    3. Correggio e Michelangelo
    4. Giotto e Ticiano

Gabarito
1.b / 2.a / 3.c / 4.d / 5.b / 6.c / 7.d / 8.a / 9.b / 10.c

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