Autoria de LuDiasBH

A composição Cristo Insultado, também conhecida como Cristo Escarnecido, é uma obra do pintor alemão Matthias Grünewald, que cria uma passagem da Paixão de Cristo, retratada na Bíblia. Esta pintura é a primeira obra conhecida do artista, que veio a tornar-se famoso. Ao contrário das pinturas divididas em episódios, presentes no século XV, ele fez uma cena única e perfeita. Um movimento giratório pode ser traçado a partir de onde se encontra a figura de Cristo sentado, passando pelo valentão com o punho armado, até chegar naquele que manipula a corda, dando à cena uma movimentação semelhante à de um redemoinho. Trata-se de uma pintura colorida com grande força expressiva e com belos efeitos de luz.

Jesus Cristo, sentado sobre um pequeno muro de pedras, com as mãos e braços amarrados, é vendado pelos chefes de sua escolta. O Mestre usa uma vestimenta azul e tem os cabelos e a barba compridos e desalinhados. Seus pés estão descalsos.  Um imenso pano branco dá duas voltas em torno de sua cabeça, tapando-lhe os olhos, sendo depois amarrado no pescoço, e suas pontas caem sobre o peito. Seu corpo está ligeiramente tombado para frente. A boca entreaberta expressa dor e resignação diante de tamanha selvageria.

Os comandantes da guarda aproveitam para infrigir mais sofrimento a Jesus. Batem nele e exigem que faça uso de seus poderes para adivinhar quem o agrediu, como se fosse um jogo. Como se tratasse de um espetáculo circense, há a presença de um músico no grupo. Na plateia, composta por sete pessoas das mais diferentes idades, é possível até mesmo ver o rosto de um garoto, que espia atrás do grupo.  À esquerda, um homem vestido com uma túnica amarela, toca flauta e um pequeno tambor, ao mesmo tempo. Perto dele, um brutamontes levanta o braço com o punho cerrado para golpear a cabeça de Jesus. Um homem, usando uma roupa mais clara, cruzada na frente e empunhando um cajado, à direita, traz a mão espalmada, tentado deter o feroz agressor. Outro homem, usando gorro avermelhado, abraça este último, com as mãos tocando-lhe os ombros, e conversa com ele, parecendo meio contristado com o que vê. À direita, é possível enxergar apenas a cabeça de um homem que usa gorro. Ao todo são seis bastões presentes na cena.

A figura de costas para o observador, com suas calças vermelhas coladas e colete amarelo sobre a camisa branca, parece ser a mais sádica e a que mais chama a atenção. Ele traz parte da corda, que arrasta Cristo, enrolada na sua mão esquerda, e a ponta dela na direita, em posição de quem a usa para bater em Jesus. A sua posição torna-o inferior ao tamanhdo dos demais algozes. É também a figura responsável por introduzir o observador na cena.

Ficha técnica
Ano: c.1503
Técnica: óleo sobre madeira
Dimensões: 109 x 73 cm
Localização: Pinacoteca de Munique, Alemanha

 Fontes de pesquisa
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
1000 obras-primas da pintura europeia/ Könemann

Views: 1

Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição A Agonia no Horto é uma obra do pintor italiano Andrea Mantegna, que traz em si inúmeros significados, repassados através de seu estilo narrativo. Seu cunhado, Giovanni Bellini, fez uma obra semelhante. É provável que as duas pinturas derivem de um desenho feito por Jacopo Bellini, pai de Giovanni Bellini e sogro de Andrea Mantegna.

Cristo encontra-se ajoelhado, em oração, no Horto, numa paisagem rochosa. Num plano inferior ao dele, três de seus discípulos, Pedro, Tiago e João, dormem profundamente. Dois deles chegam a mostrar a boca aberta. Num plano superior ao do Mestre, sobre uma espessa nuvem, cinco anjos, todos nus, carregam os instrumentos de sua Paixão: a cruz na qual foi crucificado; a coluna onde foi amarrado durante sua flagelação; a esponja espetada numa vara para que bebesse bile e vinagre; e a lança com que foi transpassado. O Mestre observa os anjos que prenunciam seu sofrimento.

Numa cena ao fundo, à direita, Judas Iscariotes, o discípulo traidor, chega com os soldados para prender Jesus. Em primeiro plano, à esquerda, está uma árvore morta, com um abutre sobre um de seus galhos, observando a cena. Podem ser indicativos da morte de Cristo. Mas o galho verde que dela brota, assim como os dois pelicanos abaixo, podem simbolizar sinais de esperança para o futuro. Ao fundo encontra-se a cidade de Jerusalém, toda murada. É possível observar uma estátua equestre sobre uma coluna e um teatro parecido com o Coliseu. Mais ao longe estão montes, árvores e caminhos.

Ficha técnica
Ano: c. 1455
Técnica: têmpera sobre madeira
Dimensões: 80  x 63 cm
Localização: Galeria Nacional, Londres, Grã-Bretanha

Fonte de pesquisa
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
http://www.travelingintuscany.com/art/andreamantegna/agony.htm

Views: 2

Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Cristo no Horto Amparado por um Anjo é uma obra religiosa do pintor italiano Paolo Veronese. O artista esmerou-se na confecção desta pintura, que chama a atenção pelo seu refinamento, além de repassar grande emoção. Ornamentava a Igreja de Santa Maria Maggiore, em Veneza, indo depois para o Museu de Brera, em 1808.

A passagem bíblica conta que Jesus passava por um intenso sofrimento no Horto das Oliveiras. Os discípulos, que o acompanhavam, dormiram. Ele então foi fortalecido por um anjo. E foi esta passagem que Varonese retratou tão maravilhosamente em sua obra.

Os apóstolos dormem profundamente, debaixo das oliveiras, à direita, em segundo plano, próximos a colunas clássicas, enquanto um anjo ampara Jesus Cristo, aparentemente desfalecido, em seus braços, em primeiro plano à esquerda. Uma intensa luz dourada atinge as costas do anjo, que olha piedosamente para o céu, como se pedisse ajuda ao Pai.

Ficha técnica
Ano: c. 1580
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 108 x 80 cm
Localização: Museu de Brera, Milão, Itália

 Fontes de pesquisa
1000 obras-primas da pintura europeia
Enciclopédia dos Museus/ Mirador

Views: 2