Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Adoração dos Magos é uma obra do pintor italiano Andrea Mantegna, considerado um dos artistas mais importantes do início do Renascimento.  Sua obra destaca-se pela exatidão anatômica das figuras, ricos detalhes e perspectiva perfeita, tendo influenciado não apenas os pintores italianos, mas os do norte dos Alpes.

A obra faz parte de um tríptico, seu painel central, juntamente com “Ascenção” e “Circuncisão”, encomendado por Ludovico II Gonzaga, para decorar a Capela Ducal do S. George Castel, em Mântua. No painel acima, o artista retrata os três Reis Magos em frente à gruta, onde se encontra a Virgem Maria com Jesus nos braços.

A Virgem com seu Menino aparece sentada na abertura de uma gruta escura, onde recebe os visitantes. Ela é retratada com uma coroa composta por doze pequenos anjos sobre nuvens azuis, em torno de sua cabeça e tronco. De um deles, posicionado às suas costas, vê-se apenas a ponta da asa vermelha. Os querubins da esquerda, avermelhados, diferem-se dos da direita, dourados. José, com seu cajado, e postado ao lado de Maria, fora da gruta, acolhe os visitantes.

Uma espada paira acima da cabeça de Maria, como a lembrar seu sofrimento futuro. Traz uma estrela na ponta, responsável por guiar os Reis Magos. No topo da gruta estão quatro querubins, separados dois a dois pela espada. Próxima aos quatro anjos, à esquerda, está uma figueira com um galho seco e outro verdejante, que aludem à morte e à ressurreição de Cristo.

Os Reis Magos, depois de passarem por um caminho talhado na rocha, acompanhados por um grande cortejo, com a presença de camelos e de pessoas orientais usando vestimentas e turbantes diversos e exóticos, encontram-se diante da gruta. O mais velho deles ajoelha-se próximo à Virgem e seu Menino, postando o presente à sua esquerda; o segundo está de pé, com o chapéu numa mão e o presente na outra; e o terceiro está atrás, ajoelhado, com seu turbante no chão, segurando o presente com as duas mãos. Só o rei negro não usa barba.

A cena não transmite alegria. Os personagens mostram-se sérios e compenetrados, em meio a uma paisagem rochosa. Para alguns, o quadro tem por objetivo propor uma reflexão sobre os mistérios cristãos de nascimento, sacrifício e ressurreição de Cristo.

Obs.: O tríptico foi desmembrado e remontado apenas no século XIV.

Ficha técnica
Ano: c. 1462-1464
Técnica: têmpera em madeira
Dimensões: 76 x 76 cm
Localização: Galleria deglu Uffizi, Florença, Itália

Fonte de pesquisa
A Enciclopédia dos Museus/ Mirador
1000 obras-primas da pintura europeia/ Könemann
http://www.geometriefluide.com/pagina.asp?cat=adorazione-magi-tritticouffizi-decorcappsangiorgio&l=en

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição de Albrecht Dürer, A Adoração dos Reis Magos, apresenta os  três reis vindos do Oriente, acompanhando a estrela, para visitarem o Menino. São eles: Gaspar, Baltasar e Melchior. E levam para Jesus, como presentes, ouro, mirra e incenso.

É sempre o mais velho dos três Magos a ser representado em primeiro lugar, ajoelhado diante do Menino Jesus, oferecendo-lhe ouro, que é o mais valioso dos presentes levados. Portanto, quem está diante de Jesus é Gaspar, com seus cabelos brancos e sua longa barba. Maria, assentada com o Jesus nos joelhos, estende-o para que receba os cumprimentos do Mago.

Logo atrás de  Gaspar está Melchior, no retrato do próprio Dürer, com seus longos cabelos cacheados. O pintor costumava se autorretratar em suas composições.

Curiosidade
Os Reis Magos não tinham um número definido. Já foram apresentados em número de dois ou de quatro. Só mais tarde é que passaram a ser três, provavelmente levando em conta o número de presentes apresentados na Bíblia, e também receberam um nome. E foi somente no final da Idade Média é que Baltasar passou a ser representado como negro.

Ficha técnica
Ano: 1504
Técnica: óleo sobre painel
Dimensões: 100 x 114 cm
Localização: Galeria de Uffizi, Florença, Itália

Fonte de pesquisa
Cristo na Arte/ Manuel Jover

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição A Adoração dos Pastores é uma obra-prima do pintor italiano Giorgione Barbarelli, através da qual o artista deixa patente o valor que dava à paisagem, sendo ela parte intrínseca da pintura. Além do lirismo aqui representado, uma grande luminosidade banha toda a tela. A cena, reproduzindo a adoração dos pastores ao Menino Jesus, está postada à direita, em primeiro plano, enquanto que praticamente a metade da tela é dedicada à paisagem. É uma obra bastante original para a época em que foi criada.

A Virgem Mãe e seu esposo José encontram-se ajoelhados à entrada de uma caverna escura, diante do Menino, nu, deitado no chão em posição horizontal, sobre um monte de feno, coberto por um pano branco e por um pedaço do manto azul de Maria. José parece rezar, mais ao fundo. Os mantos coloridos e brilhantes do casal, assim como o rosto dos mesmos, contrastam com o vão escuro formado pela entrada da caverna, que serve de fundo para a Sagrada Família, e com a cor sem brilho das rochas acima dela. Apesar da escuridão reinante na gruta, é possível notar, dentro dela, a presença de um boi e um jumento. Um querubim iluminado encima a entrada da caverna, enquanto dois outros são vistos à esquerda, acima do pastor, que ainda se encontra de pé. Eles são a única revelação quanto à divindade da cena.

Dois humildes pastores, de costas para o observador, colocados no centro da tela, chegam para adorar o Menino, para o qual convergem todos os olhares. A roupa esfarrapada dos visitantes contrasta com o belo colorido das de  Maria e José. Um deles, à direita, encontra-se ajoelhado, em posição de preces, com o chapéu a seu lado, no chão. O segundo, por sua vez, parece estar iniciando o movimento para ajoelhar-se, como mostra a parte do pé direito ainda suspensa. A parte de trás de seu corpo curvado é uma continuação da linha arqueada da caverna. Ele tem seu chapéu na mão. Os personagens reunidos formam um retângulo.

Nesta pintura, a gruta de Belém foi transposta para uma paisagem veneziana, onde se encontram árvores e arbustos exuberantes, montanhas azuladas, diversas edificações e um riacho. Tudo é descrito com grande lirismo. Um céu azul, com nuvens esparsas, cobre-a. Duas crianças brincam debaixo de uma árvore, e duas pessoas são vistas na casa em frente. O pintor esmera-se nos mínimos detalhes, em seu virtuosismo.

Ficha técnica
Ano: c. 1505
Técnica: óleo sobre painel
Dimensões: 91 x 111 cm
Localização: National Gallery of Art, Washington, EUA

 Fontes de pesquisa
Giorgione Barbarelli / Abril Cultural
Enciclopédia dos Museus/ Mirador
http://web-archives.mansfield.edu/~art/papyrus1_kate_boyle.htm

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