Autoria de Lu Dias Carvalho

A pintura Flora é uma obra do pintor italiano Ticiano (c. 1488-1576), cujo nome de batismo era Tiziano Vecellio, tido como o mais importante pintor veneziano do período denominado “Cinquecento”. Quase nada se sabe sobre o início de sua carreira, sendo provável que tenha sido aluno de Sebastiano Succato, Gentil Bellini e Giovanne Bellini. Trabalhou para as importantes famílias Gonzaga, Este, Farnese e Rovere. Foi também pintor da corte do Imperador Carlos V, do Papa Paulo III e de Filipe II.

A jovem e sensual Flora é retratada de frente, em meia figura, com a cabeça levemente inclinada para a esquerda, com os olhos fitos na mesma direção. Seus cabelos avermelhados e dourados, repartidos ao meio, deixam uma orelha a descoberto, e descem pelos ombros e costas, em tranças malfeitas, como se ela tivesse acabado de acordar-se. Uma sombra mais acentuada cobre seu pescoço, pegando parte do queixo e face esquerda. A figura preenche quase todo o campo pictórico, e o fundo escuro da composição aumenta ainda mais sua monumentalidade.

Uma larga blusa branca ou roupa de baixo, com finos e bem trabalhados franzidos, despenca-se pelo ombro esquerdo de Flora, formando um imenso decote, e mostrando parte do seio do mesmo lado. Um manto de brocado rosado cai-lhe pelas costas, botando em destaque sua pele suave. Com a mão esquerda, ela sustém a blusa, que desliza sobre o braço e, com a esquerda, estende para o observador, ainda que não o olhe, um punhado de flores e folhas, deixando à vista, na ponta do dedo anelar, um anel de noivado, gesto que repassa à pintura uma sensação de profundidade.

Esta é uma das belas composições de Ticiano, em que ele retrata a beleza feminina, sendo considerada a mais famosa. Trata-se de uma de suas primeiras pinturas retratando o ideal de beleza feminino. A simplicidade do trabalho dá-lhe ainda mais delicadeza. Foi reproduzida em várias gravuras do século XVI. Alguns estudiosos de arte identificam a jovem como uma cortesã da Veneza renascentista, outros veem nela um símbolo do amor esponsal e alguns outros a identificação de Flora, deusa da Primavera e das flores,  também tidas como um atributo da deusa Vênus.

Ficha técnica
Ano: c. 1515
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 79 x 63 cm
Localização: Galleria deglu Uffizi, Florença, Itália

Fontes de pesquisa
A Enciclopédia dos Museus/ Mirador
1000 obras-primas da pintura europeia/ Könemann
https://translate.google.com.br/translate?hl=ptBR&sl=en&u=http://www.titian.org/flora

Autoria de Lu Dias Carvalho

O quadro O Alegre Beberrão é uma obra do pintor holandês Frans Hals (1580-1666), que começou a sua obra de artista independente bem mais tarde. Foi aluno do pintor e escritor Karel van Mander e foi membro da Guilda de São Lucas, chegando a presidi-la. Tornou-se um importante retratista da burguesia holandesa.

Frans Hals possuía um aguçado poder de observação, captando com facilidade a expressão dos retratados, o que o levou a produzir uma forma de retrato realista, que foi uma constante em seu trabalho artístico, tornando-o um dos mais famosos retratistas da pintura holandesa. Retratou beberrões, atores, músicos, ciganos e cidadãos da sociedade, dentre outros, sendo as obras “A Cigana” e “O Cavaleiro Sorridente” as mais famosas. Gostava de pintar, normalmente, as pessoas divertindo-se, como se capturasse um momento vivido, repassando-o para seu trabalho.

A composição acima é uma pintura de gênero. Nela, o pintor emprega tons claros e o uso de larga área fortemente colorida para efeito de contraste. Pela posição em que se encontra, tem-se a impressão de que o retratado, impregnado de vitalidade, foi congelado no tempo, com seus lábios entreabertos, com se estivesse prestes a proferir alguma palavra, com a  mão direita aberta, num gesto típico que acompanha a fala, como se fotografado tivesse sido.

Obs.: A tela foi assinada com o monograma do pintor.

Ficha técnica
Ano: c. 1628
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 79,5 x 66,5 cm
Localização: Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda

Fontes de pesquisa
A Enciclopédia dos Museus/ Mirador
1000 obras-primas da pintura europeia/ Könemann

Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Água faz parte da série “Quatro Elementos”, obra do famoso pintor italiano Giuseppe Arcimboldo. A pintura comporta mais de sessenta diferentes espécies de animais aquáticos, sendo que a maioria é originária do Mediterrâneo.

Ao compor a cabeça de sua figura masculina, perfilada, voltada para a esquerda, o pintor fez uso de inúmeras espécies de animais aquáticos. Vejamos alguns exemplos que compõem a alegoria:

• um caranguejo gigantesco, uma tartaruga e uma enorme concha, sobre a qual encontra-se um grande polvo, parecem constituir a parte superior do corpo (o peitoral), formando uma espécie de armadura. Também são vistos uma lagosta, um sapo e várias conchas pequenas;
• um colar de pérolas brancas enfeita o pescoço, separando-o do tronco;
• uma arraia forma a bochecha;
• a orelha, feita de um búzio, está ornada com uma pérola branca;
• uma cigarra-do-mar compõe a sobrancelha;
• um tubarão oferece sua boca aberta e cheia de dentes para formar a boca da figura;
• uma espécie de coroa ou chapéu cinge a parte superior da cabeça, tendo na sua composição: baleias, uma foca, um cavalo-marinho, uma estrela do mar, alguns peixes e corais.

Ficha técnica
Ano: 1570
Técnica: óleo sobre madeira
Dimensões: 66,5 x 50,5 cm
Localização: Kunsthhistorisches Museum, Viena, Áustria

Fontes de pesquisa
Arcimboldo/ Editora Paisagem
https://www.nga.gov/exhibitions/2010/arcimboldo/arcimboldo_

Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Fogo faz parte da série “Quatro Elementos”, obra do famoso pintor italiano Giuseppe Arcimboldo.

Ao compor a cabeça de sua figura masculina, perfilada, voltada para a esquerda, o pintor fez uso de inúmeros tipos de fogo, que vão desde a luz de uma vela ou lamparina às armas de fogo mais poderosas, como o canhão. Vejamos alguns exemplos que compõem a alegoria:

• o rosto é formado por um enorme seixo;
• o nariz e a orelha são representados por dois pedaços de aço, que ao serem friccionados contra a pederneira, que ornamenta o Tosão de Ouro, produz fogo;
• o pescoço e o queixo da figura são compostos por uma lamparina a óleo;
• o bigode é feito de dois maços de pavios;
• uma vela de cera, enrolada,  compõe a testa com suas rugas;
• um toco de vela com o pavio queimado serve de olho;
• uma pilha de lenha em chamas compõe os cabelos, sendo que as chamas formam uma coroa em torno da cabeça;
• uma gigantesca vela, que vai até a cabeça, ajuda a compôr o pescoço;
• o colar do “Tosão de Ouro” separa a cabeça do tronco;
• canos de armas, canhões e uma colher de uso para pólvora compõem o tronco.

Estão presentes na composição símbolos da Casa de Habsburgo:

• o colar do “Tosão de Ouro” (representativo de uma ordem importante da época), tendo como pingentes a cabeça de um carneiro (Velocino de Ouro) e
• a águia de duas cabeças (próxima a cabeça do carneiro).

No canto inferior direito, no cano da arma, está escrito “Josephus Arcimblodus Menensis. F”.

Ficha técnica
Ano: 1566
Técnica: óleo sobre madeira
Dimensões: 66,5 x 51 cm
Localização: Kunsthhistorisches Museum, Viena, Áustria

Fontes de pesquisa
Arcimboldo/ Editora Paisagem
https://www.nga.gov/exhibitions/2010/arcimboldo/arcimboldo_brochure.