VÍRUS DA ARTE & CIA – Lu Dias Carvalho

Autoria de Lu Dias Carvalho

     

O artista italiano Antonio Allegri, mas conhecido por Corregio, quando morou em Parma recebeu de Giovanna Piacenza, mulher de grande conhecimento e abadessa do antigo Mosteiro de São Paulo, a incumbência de pintar a cúpula de sua pequena sala de jantar, que fazia parte de um complexo de seis quartos, que constituiam sua moradia pessoal, local hoje conhecido por Câmara de São Paulo ou Câmara da Abadessa.

O cômodo ornamentado pelo artista é um quarto com cerca de 7 x 6,95 m,  encimado por uma abóboda, em forma de guarda-chuva, de estilo gótico tardio, construído em 1514 por Giorgio da Erba. O objetivo de Correggio era fazer parecer uma pérgula a céu aberto, criando no interior um jardim fictício. A abóbada é dividida em quatro zonas, correspondendo cada uma delas a uma parede. No centro da abóbada vê-se o brasão de armas da abadessa, e a ele estão ligados festões de plantas, ligando a uma falsa abertura oval, onde se encontram os querubins. Abaixo desses estão os nichos com personagens mitológicos.

Acima da lareira (ver imagem à direita), sobre um triângulo, está retratada Diana, deusa da castidade e da caça, que também simboliza a lua, numa referência ao brasão da abadessa, que apresentava três luas em forma de foice. Ela está armada com arco e sua aljava, sendo conduzida em uma carruagem por dois veados, dos quais só se vê a parte traseira. O olhar da deusa fixa o observador. Sobre a cornija da lareira, encontra-se uma inscrição latina: “Ignem gladio ne fodias”, que significa: “Não perturbe a chama com a espada”.

O artista usou 16 molduras ovaladas para apresentar 35 pequenos anjos, num fundo azul claro, assemelhando-se com o céu. Esses anjos encontram-se nas mais diferentes posições, como se estivessem brincando. Abaixo deles são vistas, em 16 lunetas, sendo quatro de cada lado, cenas de figuras alegóricas, monocromáticas, inspiradas na mitologia greco-romana. As lunetas simulam mármore. Ali estão representadas as Três Graças, Adônis, Minerva, Juno sendo punida, e outras personagens.

Em seu trabalho, Correggio apresenta figuras religiosas e profanas, o que era comum à pintura da época. O nu ilustrava as virtudes morais. O cristianismo e a cultura pagã coexistiam em perfeita harmonia, dentro da mais perfeita normalidade. Todo o afresco é visto como um trabalho da mais notável qualidade. Ainda não se decifrou o significado da decoração feita por Correggio na sala da abadessa Giovanna Piacenza.

Fontes de pesquisa
Corregio/ Abril Cultural
http://www.italyinus.org/en/trip-suggestion&id_itinsub=92
https://it.wikipedia.org/wiki/Camera_della_Badessa

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição denominada Dânae é uma obra-prima do pintor italiano Corregio, exímio pintor de temas religiosos e profanos. A obra baseia-se no mito grego, encontrado nas Metamorfoses de Ovídio, que narra a paixão de Zeus (Júpiter) pela jovem Dânae. Esta temática tem sido usada por diversos artistas ao longo da história da arte desde o século XVI.

Corregio ficou muito famoso em razão de uma série de pintura que relatavam os amores dos deuses, encomendada por Frederico Gonzaga II de Mântua. As mais incríveis são “Júpiter e Io”, Leda e Júpiter e Antíope, todas presentes aqui neste espaço. Contudo, Dânae é sem dúvida a mais bela de todas, cujo tema era de inteiro domínio de Corregio, cujos nus eram de grande sensualidade.

A pintura narra o momento em que Dânae, semicoberta por um lençol, recebe a visita do insaciável Zeus, o deus dos deuses, metamorfoseado numa chuva de ouro que é representada por uma nuvem dourada que paira sobre seu leito. Aos pés da princesa, sentado em sua cama, encontra-se Cupido (Eros), o deus do amor, que segura uma parte do lençol que tapa o baixo ventre da princesa, dando-lhe uma forma de bojo, de modo que ela possa receber o apaixonado Zeus. Duas pequenas crianças (putti) brincam no canto inferior direito da pintura, alheios à cena que se desenrola acima delas. A janela aberta, à esquerda, leva a uma bela paisagem azulada.

Conta a mitologia que a princesa Dânae era filha de Acrísio, rei de Artos. Sua sorte foi determinada por um oráculo, que predisse a seu pai que ele seria morto por seu neto. No intuito de ver-se livre de tal profecia, Acrísio enclausurou a filha numa torre, onde ela foi fecundada por Júpiter que a visitou em forma de chuva de ouro. Ao tomar conhecimento de que Dânae tivera um filho, Acrísio colocou-a, juntamente com o neto (Perseu), dentro de uma arca, lançando-a ao mar. Mas tal objeto foi encontrado por um pescador que libertou seus prisioneiros e levou-os ao rei Polidectes que os recebeu com extremada alegria. E ali os dois passaram a viver, até que o vaticínio fosse cumprido.

Evocar a beleza de jovens corpos desnudos, fazendo-os palpitar de vida ante cenários paisagísticos envoltos num colorido que se esvai aos poucos em suaves nuances foi na verdade uma das especialidades desse artista singular.(José Roberto Teixeira Leite e Elisa Byington)

Ficha técnica
Ano: c. 1543
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 161 x 193 cm
Localização: Galleria Borghese, Roma, Itália

Fontes de pesquisa
1000 obras-primas da pintura europeia/ Könemann
Galeria Borghese/ Os Tesouros do Cardeal
Mitologia/ Thomas Bulfinch

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O pintor que seria considerado por gerações subsequentes o mais “progressista” e o mais audacioso inovador de todo o período levou uma vida solitária na pequena cidade de Parma, no norte da Itália. (E.H. Gombrich)

O pintor italiano Antonio Allegri (c. 1489-1534) nasceu em Corregio, na Emília, e acabou adotando o nome da cidadezinha de seu nascimento — Corregio. Era filho de Pellegrino de Alegris e de Bernardina Ormani, mas sua grande ligação foi com o seu tio Lorenzo, pintor de profissão que o incentivou no gosto pela pintura e repassou-lhe os primeiros rudimentos sobre a arte que viria a adotar. Presume-se que tenha sido aluno de Francesco Biachi Ferrarri, embora tenha recebido grande influência dos trabalhos de Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio e Michelangelo.

Corregio é tido como um dos mais renomados pintores do Alto Renascimento. Ao buscar em sua obra o máximo possível de leveza e elegância, acabou por ser o primeiro a criar a pintura ilusionista. Ao usar a cor, para equilibrar as formas em sua pintura, acabou inovando nos efeitos de luz e sombra. Foi também responsável por criar uma inusitada tridimensionalidade, através do uso do escorço e da sobreposição. Para criar profundidade de campo, usou a iluminação aliada às diagonais de alinhamento.

O artista foi responsável por dar início ao movimento Barroco na pintura. E sua refinada técnica e extrema aptidão no uso das cores foram responsáveis por pavimentar a renomada “escola veneziana”. É uma pena que tenha morrido muito jovem, não tendo sido capaz de esgotar toda a sua capacidade criadora. Seu filho Pomponio, também pintor, não herdou o grande talento artístico do pai.

Segundo E.H. Gombrich, “Correggio, ainda mais que Ticiano, explorou a descoberta de que luz e cor podem ser usadas para equilibrar formas e dirigir nossos olhos na direção de certas linhas”.

Fontes de pesquisa
Correggio/ Abril Cultural
A História da Arte/ E.H. Gombrich

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