Arte de Rua – CRAOLA

Autoria de Lu Dias Carvalho

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Muitas das pinturas pessoais que faço hoje representam um mundo que ainda não consigo nomear. Há coelhos loucos, bandos de pássaros e crianças assumindo o controle de geringonças voadoras. Há pesadelos sendo superados nesse mundo por crianças… (Craola)

Como a nossa imaginação toma conta, temos a tendência de deixar o que é normal e ir para fora de nós mesmos para visitar outros lugares. É por isso que eu pinto o que me inspirou ao longo dos anos para crescer como artista. É a busca constante para o que está do lado de fora. (Craola)

O estadunidense Greg Simkins, nascido em Los Angeles, em 1975, é um dos grandes nomes do grafite e da pintura em geral. Começou a pintar ainda criança, mas só aderiu à pintura urbana aos 17 anos, quando assumiu o apelido de Craola. Ele diz que teve uma imaginação fértil desde criança e o que costumava ganhar forma com lápis de cera e lápis, acabou evoluindo para a pena a e tinta.

A arte do grafite trouxe confiança para Craola que pinta hoje grandes obras, onde leva em conta a teoria da cor e a perspectiva, sempre desenvolvendo suas habilidades artísticas, aplicadas mais tarde em seu trabalho com acrílico.

Simkins recebeu o diploma de bacharel no Studio Art da California State University, de Long Beach, em 1999, vindo a trabalhar como ilustrador para várias empresas de vestuário, depois em jogos de vídeo, enquanto tentava pintar nos seus momentos livres. Mas em 2005, ele optou pela pintura em tempo integral. Tem sido sucesso em várias exposições e vendido bem seu trabalho. Sua arte também é vista numa grande variedade de indústrias de roupas, jogos de vídeo, brinquedos, etc..

Fontes de pesquisa
O Mundo do Grafite/ Nicholas Ganz
http://www.imscared.com/

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ESTAÇÃO DE ÔTSU

Autoria de Lu Dias Carvalho

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A estampa Estação de Ôtsu corresponde à 54ª estação da série 53 Estações do Tokaidô, do artista japonês Hiroshige.

A composição mostra o trecho de uma rua, onde se veem diferentes cenas, com a presença de 13 figuras:

• um cliente está sendo expulso de uma taberna;
• um homem observa a discussão;
• viajantes observam numa loja as gravuras específicas do lugar;
• uma mulher, assentada em frente à loja, conversa com um homem;
• um carregador leva um pesado fardo às costas;
• pessoas caminham pela rua

Ficha técnica
Artista: Hiroshige
Ano: 1848-1852
Dimensões: 22 x 34,8 cm

Fonte de pesquisa:
Hiroshige/ Editora Taschen

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El Greco – ANUNCIAÇÃO OU ENCARNAÇÃO

Autoria de Lu Dias Carvalho

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A composição Anunciação, também conhecida como Encarnação, foi pintada para ornamentar o Colégio de Maria de Aragão, onde os alunos preparavam-se para o seminário. A observância da castidade da Virgem deveria exortar os seminaristas a permanecerem castos na aceitação de seus votos e deveres.

Maria, ainda bem jovenzinha, encontra-se em seu genuflexório, em oração, quando recebe a visita do anjo Gabriel. Ela veste uma túnica avermelhada, coberta por um manto cinza-azulado, que desce de sua cabeça ao chão.

O anjo mensageiro, à frente de Maria, encontra-se numa nuvem, com um manto verde, asas abertas e mãos cruzadas sobre o peito. A Virgem encara-o com submissão. O Espírito Santo, em forma de pomba, emergindo de um foco de luz dourada, paira sobre eles, enquanto no céu, na parte superior da tela, um grupo de anjos músicos, sentados sobre aos nuvens, tocando seus instrumentos e cantando, regozijam-se com o mistério da encarnação.

Entre os pés de Maria e do anjo encontra-se um cesto com panos brancos, que contém uma planta de folhas verdes, como se as flores fossem velas em chamas, aludindo à sarça ardente, a mesma vista por Moisés, ao receber as Tábuas da Lei, provavelmente simbolizando que, embora ardesse pelo fogo, a sarça não era consumida, assim como a Virgem, que continuava pura, mesmo após receber a boa nova de que seria mãe do filho de Deus.

Esta obra de El Greco é uma junção de luz e cores, onde a Virgem é iluminada pela luz que emana do Espírito Santo.

Ficha técnica
Ano: 1597-1600
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 315 x 174 cm
Localização: Museu do Prado, Madri, Espanha

Fonte de pesquisa
El Greco/ Editora Girassol

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Arte de Rua – DALEK

Autoria de Lu Dias Carvalho

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Eu não tinha uma direção definida de como queria pintar, então eu  vi um dos trabalhos de Murakami,  no Museu de Boston. Quando vi aquela pintura de perto, percebi que era o produto final que eu queria ver sair de minhas ideias. Eu percebi que precisava desse tipo de aprendizagem. (Dalek)

O designer estadunidense James Marshall (1968) é mais conhecido como Dalek, é oriundo de uma família militar que se deslocava com muita frequência. Acabou dedicando-se ao grafite, ao skate a ao punk rock. Em 1992, concluiu seu bacharelato de Ciência em antropologia e sociologia. E, em 1995 terminou seu bacharelato em Artes Plásticas.

Dalek sofreu grande influência japonesa, pois seu pai trabalhava na marinha, deslocando-se sempre, e, por isso, ele viveu vários anos no Japão, onde serviu durante seis meses como assistente do famoso artista japonês Takashi Murakami, e depois no Havaí.

Os Space Monkeys (Macacos Espaciais) são os personagens mais conhecidos do artista e já se tornaram icônicos. O trabalho de Dalek pode ser encontrado em galerias, revistas, livros, etc.

Fontes de pesquisa
O Mundo do Grafite/ Nicholas Gunz
http://en.wikipedia.org/wiki/Dalek_%28artist%29

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A PONTE SANJÔ-OHASHI EM QUIOTO

Autoria de Lu Dias Carvalho

Edo123456A estampa A Ponte Sanjô-Ohashi em Quioto é a última estação da série Vistas Famosas das 53 Estações, obra do artista japonês Hiroshige.

Pela ponte Sanjô-Ohashi circulam várias figuras, num contínuo vai e vem: mulheres com sobrinhas e quimonos coloridos; carregadores com objetos na cabeça e nos braços; uma mulher com uma criança; três homens com penachos, provavelmente simbolizando o seu feudo; e duas figuras totalmente cobertas, à moda das mulheres islâmicas.

À esquerda da ponte encontram-se inúmeras casas, sendo possível observar algumas pessoas na rua. Mais acima, em direção à parte superior da estampa, somente os telhados estão à vista.

Uma nuvem rosada, como se fosse uma névoa, cobre parte da cidade, deixando visível um morro verdejante e algumas montanhas acinzentadas ao fundo. O rio não se mostra cheio, estando parte da areia a descoberto.

Ficha técnica
Artista: Hiroshige
Ano: 1855
Dimensões: 34,3 x 22,6 cm

Fonte de pesquisa:
Hiroshige/ Editora Taschen

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El Greco – SÃO JOSÉ COM O MENINO

Autoria de Lu Dias Carvalho

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A composição São José com o Menino faz parte do retábulo (construção de madeira, de mármore, ou de outro material, com lavores, que fica por trás e/ou acima do altar e que, normalmente, encerra um ou mais painéis pintados ou em baixo-relevo) principal que ornamenta a Capela de São José. Ele é o santo patrono.

Ao contrário de outras obras, que sempre mostram o santo como carpinteiro e, aparentemente distante da vida de Jesus, El Greco foge a esse convencionalismo, mostrando-o como protetor do Menino, que se segura firmemente a ele, envolvendo-o com seus dois bracinhos e encostando sua cabeça com cachos dourados em seu corpo, quando caminham de volta a Nazaré.

O Menino Jesus usa uma túnica de cor rosada, que contrasta com a túnica esverdeada e o manto amarelo do santo. Ele se encontra de perfil, mas traz a cabecinha virada para o observador. São José, com os olhos voltados para baixo, fita a criança, num misto de amor e vigilância. Enquanto segura seu cajado com a mão direta, protege a criança com a esquerda. A mão da criança parece muito grande para o seu tamanho. Ambos se encontram descalços.

São José e o Menino Jesus caminham, enquanto três anjos, em posições difíceis de serem imaginadas, descem do céu e lançam flores e coroas de louro à passagem dos dois. O anjo mais velho, no centro, usa uma túnica vermelha, mas os menores estão nus, com suas asinhas visíveis.

A cabeça de São José situa-se abaixo dos três anjos, centralizada na composição. Seu rosto é alongado e a barba pontuda, típico das figuras de El Greco.

Ficha técnica
Ano: 1597-1599
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 289 x 147 cm
Localização: Capela de São José, Toledo Espanha

Fonte de pesquisa
El Greco/ Editora Girassol

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