Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho                  

                                                         (Clique nas gravuras para ampliá-las)

Vimos em aulas anteriores que a ideia de fazer ressurgir a arte dos famosos mestres gregos e romanos era cada vez mais popular na Itália. O povo italiano ainda carregava na memória a lembrança de uma Roma grandiosa de tempos idos, quando se tornara o centro do mundo civilizado. A ideia de um “renascimento” estava, portanto, ligada à concepção da Roma exuberante de outrora. Esse sentimento era ainda mais forte em Florença, berço do poeta Dante Alighieri e do pintor Giotto di Bondone. E foi exatamente nessa cidade que nas primeiras décadas do século XV um grupo de jovens artistas resolveu levar avante suas novas concepções, colocando-as a serviço de uma nova arte.

Filippo Brunelleschi (1377-1446) — arquiteto encarregado do término da catedral gótica de Florença* (ver figura acima) — foi o líder do grupo. Ele havia dominado todas as invenções técnicas relativas a esse estilo. Viajou para Roma a fim de estudar as ruínas de templos e palácios, fazendo esboços de suas formas e adornos. Seu desejo era criar um novo processo de construção, usando as formas da arquitetura clássica livremente, para dar vida a novos modos de harmonia e beleza. O que fez com sucesso, tanto é que durante 500 anos seus métodos foram usados por arquitetos da Europa e da América.

Assim como Brunelleschi havia se insurgido contra a tradição gótica, os arquitetos, no século XX, passaram a questionar os métodos usados por ele, voltando-se contra a tradição renascentista na construção. Além de ter sido o pioneiro da arquitetura renascentista, Brunelleschi também foi responsável por uma descoberta prodigiosa no campo artístico que viria a dominar toda a arte de séculos consecutivos — a da perspectiva.

Até então os artistas desconheciam as leis matemáticas que mostram que os objetos parecem diminuir de tamanho à medida que se afastam de nós (perspectiva). Sem essa descoberta de Brunelleschi nenhum artista clássico seria capaz de desenhar uma avenida de árvores que nos levam até o fundo do quadro, até sumir no horizonte, como mostra a terceira ilustração à direita (obra contemporânea do pintor russo Leonid Afremov). Foi, portanto, esse arquiteto italiano quem deu aos artistas os meios técnicos para resolver esse problema.

O pintor italiano Masaccio (1401-1428) criou uma das primeiras pinturas seguindo tais regras matemáticas. Sua obra é intitulada “A Santíssima Trindade com a Virgem, São João e Doadores”. Esse gênio, para tristeza do mundo artístico, morreu com 28 anos incompletos, mas, ainda assim, foi responsável por revolucionar a arte da pintura. Ainda iremos estudar com detalhes essa obra sincera e comovente.

No campo da escultura, o mestre florentino Donatello (c.1386-1466) foi o mais importante escultor do grupo de Brunelleschi. Um de seus primeiros trabalhos foi a obra intitulada “São Jorge” (a ser estudada). Ele se tornou muito famoso, sendo seu trabalho disputado pelas cidades italianas, assim como acontecera com Giotto um século antes dele. Ao fazer uso da arte da perspectiva descoberta por Brunelleschi, o escultor ampliou ainda mais a ilusão de realidade em suas belíssimas obras.

Donatello e seu amigo Brunelleschi fizeram um estudo sistemático daquilo que restara dos trabalhos greco-romanos com o objetivo de fazer renascer a arte. Isso não significa, porém — como pensam alguns —, que somente o estudo das artes grega e romana seja o responsável pelo Renascimento (ou Renascença). O grande anseio desses artistas em renovar a arte levou-os a buscar contato com a natureza, com a ciência e com os remanescentes da Antiguidade, tendo por objetivo a realização daquilo que tanto almejavam — um novo estilo de arte.

É fato que o domínio da ciência e o conhecimento da arte clássica ficaram durante certo tempo sob o domínio dos artistas italianos do Renascimento, contudo, acabou também por inspirar os artistas dessa mesma geração no norte Europeu. Eles também buscavam uma arte mais fiel à natureza, distante das sutilezas e refinamentos do estilo gótico Internacional, como prova o escultor transalpino Claus Sluter em sua obra “Os Profetas Daniel e Isaías” (ilustração acima) em que o homem de turbante é Daniel e o calvo é Isaías. Ambos parecem reais em sua postura e dignidade.

*O projeto de Filippo Brunelleschi foi em 1419 o vencedor do concurso de arquitetura para a construção da cúpula da catedral gótica de Florença/Itália, denominada Catedral de Santa Maria del Fiore. Mais de 500 anos depois de sua construção, o domo projetado pelo arquiteto italiano continua sendo a maior cúpula de alvenaria já construída.

Exercício:
1. O que levou ao Renascimento na Itália?
2. O que você aprendeu sobre Filippo Brunelleschi?
3. Cite o nome de três personagens fundamentais para o Renascimento italiano.

Ilustração: 1. Catedral de Santa Maria del Fiore/ 2. Escultura Os Profetas Daniel e Isaías, 1396 – 1404, obra de Claus Sluter/ 3. Pintura de Leonid Afremov.

Fonte de pesquisa
A História da Arte / Prof. E. H. Gombrich

Views: 7

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

Os novos métodos da arte estavam sendo aplicados na região sul de Florença, nas cidades de Urbino e Arezzo, por um grande mestre da pintura de nome Piero della Francesca. Suas obras se distanciam uma geração após Masaccio, ou seja, acontecem depois de meados do século XV. O artista era dono de um completo domínio sobre a arte da perspectiva e usava muito bem o tratamento da luz — recurso que os artistas medievais mal levavam em conta. Piero compreendeu que a luz ajudava a modelar as formas das figuras e era de grande importância para a perspectiva, pois ajudava a criar a ilusão de profundidade, sendo ele possivelmente o grande herdeiro de Masaccio. É atualmente um dos artistas mais conhecidos e admirados do Renascimento. Estudaremos hoje uma de suas mais famosas obras. Primeiramente é necessário acessar o link Piero della Francesca – O BATISMO DE CRISTO e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente.

1. A composição acima, obra do pintor italiano Piero della Francesca, representa Cristo sendo batizado por seu primo João Batista no rio Jordão, tendo ao fundo:
   
   
   1. um castelo fortificado
   2. uma igreja medieval
   3. ama planície florida
   4. uma paisagem montanhosa
      
      
2. O Batismo de Cristo é um tema muito comum, presente na obra de vários pintores, desde o início ………….. Esta composição encontra-se entre as mais belas.
   
   
   1. da arte grega
   2. do estilo gótico
   3. da era cristã
   4. da Renascença
      
      
3. O Jesus de Piero della Francesca foge aos representados na maioria das pinturas, porque:
   
   
   1. Mostra-se cheio de uma aura de divindade.
   2. Apresenta-se como um homem comum.
   3. Possui traços rústicos e orelhas grandes.
   4. Aceita ser batizado por João Batista.
      
      
4. Acima de sua cabeça paira a pomba sagrada que representa o Espírito Santo. Ela foi ………… (desenho ou pintura que representa objeto de três dimensões em forma reduzida ou encurtada, segundo as regras da perspectiva) para tomar a forma de uma nuvem.
   
   
   1. esfumada
   2. verticalizada
   3. escorçada
   4. centralizada
      
      
5. João Batista — antecedeu Jesus nas pregações — encontra-se:
   
   
   1. Vestido com uma túnica rústica.
   2. Usando vestes de pele de carneiro.
   3. Coberto apenas por um véu branco.
   4. Envolto por um pano abaixo dos quadris.
      
      
6. João Batista traz a perna esquerda levantada, enquanto derrama a água sobre a cabeça de Cristo. Seu braço e perna esquerdos formam ……………….. do mesmo tamanho.
   
   
   1. dois triângulos
   2. duas diagonais
   3. duas retas
   4. dois ângulos
      
      
7. O rio Jordão é mostrado como:
   
   
   1. um caudaloso rio
   2. um riacho
   3. um filete de água
   4. um poço
      
      
8. O homem tirando a roupa repassa a ideia de que:
   
   
   1. Outras pessoas estavam sendo batizadas naquele dia.
   2. Era o único a ser batizado após Jesus Cristo.
   3. Iria apenas tomar um banho no rio Jordão.
   4. Não fazia parte do grupo de João Batista.
      
      
9. O centro da composição é ocupado:
   
   
   1. por João Batista
   2. pelos três anjos
   3. por Jesus Cristo
   4. pelo homem nu
      
      
10. É possível traçar uma linha vertical imaginária desde a água que escorre da tigela sobre a cabeça de Jesus até suas mãos em postura de oração. Jesus, a mão de João, o pássaro e a bacia formam um eixo que divide a composição em…………..iguais.
    
    
    1. três partes
    2. quatro partes
    3. cinco partes
    4. duas partes
       
       
11. Através da observação dos dois quadros menores, percebe-se que o vértice do triângulo encontra-se nas mãos:
    
    
    1. de Jesus Cristo
    2. de João Batista
    3. do anjo central
    4. do homem tirando a roupa.
       
       
12. A técnica usada por Piero della Francesca para criar sua obra foi:
    
    
    1. afresco
    2. têmpera sobre tela
    3. óleo sobre tela
    4. têmpera sobre madeira

Gabarito
1.d / 2.c / 3.b / 4.c / 5.a / 6.d / 7.b / 8.a / 9.c / 10.d / 11.a / 12.d

Obs.: Conheça a vida do artista acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – PIERO DELLA FRANCESCA

Views: 7

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

                                            (Cliquem nas imagens para ampliá-las.)

Os estudiosos da Idade Média tiveram pouca compreensão sobre a Idade Antiga — época em que floresceu a cultura greco-romana. Ao analisá-la, eles o fizeram como se estivessem estudando sua própria época. Foram incapazes de lançar um olhar com mais profundidade sobre um período mais distante deles e que tinha muito a oferecer-lhes. Possuíam uma concepção tão equivocada sobre a Antiguidade que artistas medievais foram capazes de colocar a armadura de um cavaleiro medieval em Alexandre, o Grande — viveu na Antiguidade — e retratar batalhas romanas diante da paisagem de uma cidade medieval. Isso mostra a falta de agudeza de suas pesquisas.

Foi durante os séculos XIV e XV que os estudiosos passaram a ter uma visão diferenciada e uma compreensão mais crítica acerca da história da Antiguidade, buscando encontrar a diferença entre seu tempo e o dos povos que viverem naquele passado distante. Esse olhar mais analítico sobre a Idade Antiga exerceu uma grande influência na arte do Renascimento. Os pintores, por exemplo, buscavam colocar seus personagens num contexto histórico coerente. Embora os equívocos relativos à Antiguidade fossem se tornando cada vez menos frequentes, pode ser citado o caso do famoso pintor italiano Piero della Francesca (c. 1420-1492) que colocou numa mesma batalha — em uma de suas obras pictóricas — um soldado da Roma Antiga e um cavaleiro do século XV.

O fato de olhar com pouca acuidade para o passado não significa que os artistas medievais não se importassem com esse tempo. Eles também buscaram copiar restos da escultura clássica encontrados, contudo, foi somente na século XV que os artistas renascentistas conseguiram fazer uma investigação mais criteriosa das técnicas e dos temas da arte greco-romana, o que levou, durante o período do Renascimento, à popularização das cenas mitológicas clássicas, arvorando-se na arte da Grécia  e da Roma da Antiguidade. O mais paradoxal é que nessa busca pelo antigo também houve certo exagero, quando artistas do século XV passaram a retratar pessoas e acontecimentos de sua época num ambiente da Roma Antiga.

É impossível ignorar o ardor com que sábios e professores, durante o Renascimento, debruçaram-se sobre tudo que dizia respeito à Antiguidade, redescobrindo e restaurando textos clássicos, estudando monumentos antigos e o que restara deles, destrinchando convenções da retórica clássica, analisando a doutrina da Lei Romana, tentando extrair o máximo de conhecimento possível e aplicá-los ao contexto da época em que viviam. Em consequência de tudo isso não demorou muito para que todo esse conhecimento extraído da Antiguidade fosse lapidado e passasse a fazer parte da cultura italiana tanto no campo da arte quanto no da filosofia, numa interação com todos os aspectos da vida social e política da Itália e depois se expandisse por grande parte do território europeu.

O escritor Nicholas Mann — titular da obra denominada “Renascimento” — faz uma significativa citação sobre tal estilo: “Há múltiplas manifestações do Renascimento que são favoráveis à ilustração: o restabelecimento dos estilos clássicos, a generalização do estudo, a interação complexa de ideias pagãs e cristãs, uma fé redescoberta na dignidade do homem, um sentido de pompa e circunstância reforçado pela iconografia e pelo cerimonial da Roma antiga, o regresso dos deuses pagãos em todo o seu esplendor significativo e a pintura da natureza circundante”.

Exercício

1. Qual foi a relação dos estudiosos medievais com a Idade Antiga?
2. Qual foi a relação dos estudiosos do Renascimento com a Idade Antiga?
3. Que pontos do Renascimento o escritor Nicholas Mann cita como positivos?

Ilustrações: 1. Coliseu – Roma antiga, Itália (Idade Antiga) / 2. Partenon – Atenas, Grécia (Idade Antiga) /3. Catedral de Santa Maria del Fiori – Florença, Itália (Renascimento).

Fontes de pesquisa
A História da Arte / Prof. E. H. Gombrich
Renascimento/ Nicholas Mann

Views: 16

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

O estudo da história da humanidade, embora seja muito similar em diversos aspectos, indiferentemente da época, noutros nos leva por mares nunca dantes navegados. Quem nos dias de hoje, em sã consciência, poderia imaginar que o livro dos cristãos — a Bíblia — foi em tempos idos acessível apenas aos cidadãos bem nascidos e dentre esses não se incluíam mulheres e crianças, ainda que dominassem o latim.

De modo geral o ato de ler e escrever estava sob o domínio de pouquíssimas pessoas — normalmente de homens religiosos e eruditos. Já naquela época, o conhecimento era valioso, mas o “excesso” de informação era visto como um perigo para o cristão, principalmente para a mulher. No entanto, histórias bíblicas, fábulas morais e a vida dos santos eram vistas como conhecimentos que todos os fiéis deveriam ter.

Presume-se hoje que toda casa cristã contenha no mínimo uma Bíblia, mas na Idade Média e até mesmo no Renascimento tal livro era um bem extremamente precioso para encontrar-se nas mãos de qualquer um. Seu conteúdo — disponível apenas em latim — era tido como sagrado, sendo essa a alegação de sua inacessibilidade. Às mulheres e às crianças, ainda que fossem “bem nascidas” e exímias no conhecimento da língua latina — mas vistas como inferiores aos homens — cabia apenas o aprendizado das Escrituras Sagradas, desde que feito através de pinturas e imagens da vida dos santos que ornavam as igrejas, dos sermões, orações e catecismos.

Como a galhofa faz parte de todas as épocas da história da humanidade, as pinturas didáticas da Igreja Cristã de então eram frequentemente chamadas de “bíblias dos analfabetos”. Dentre os ditos “analfabetos” encontravam-se todos aqueles que não dominavam o latim, incluindo o povo inculto, incapaz de dominar qualquer que fosse o dialeto ou idioma.

Uma vez que se encontravam impedidos de ter acesso à leitura das Escrituras Sagradas, as pessoas que não dominavam o latim, mas que sabiam ler em outra língua, faziam uso  de textos escritos em italiano ou francês, contando histórias sobre a vida dos santos e dos mártires da Igreja. Tais escritos incentivavam as senhoras a serem boas esposas e mães; as moças a serem virgens e puras e os rapazes a portarem-se como testemunhas de Cristo levando a Cruz.

O latim — hoje língua morta — era o meio principal de comunicação usado nas cidades italianas pelo governo, pelos grandes negociantes e pela Igreja. Para trabalhar no mundo mercantil o indivíduo precisava ter um conhecimento rudimentar de aritmética e uma compreensão básica da língua latina. A maioria das cidades italianas possuía escolas — públicas ou privadas — de gramática.

Em finais do século XII a cidade de Milão orgulhava-se de possuir 60 escolas. E por volta de 1600 (séc. XVI) um cronista de Florença exultava-se com o fato de que “entre oito e dez mil rapazes e moças florentinos estavam aprendendo a ler”. As famílias ricas contratavam tutores particulares e aos estudantes que se encontravam num grau mais avançado era facultado assistir às conferências articuladas pelos frades dominicanos e franciscanos, ou assistir às aulas nas universidades recém-criadas.

A cidade de Pádua inaugurou sua universidade em 1222 (séc. XIII), transformando-se num grande centro de conhecimento na Europa. Ali, os eruditos encontravam-se voltados para os estilos e os tipos de literatura latina da Antiguidade. Tinham também como meta conscientizar seus seguidores sobre a importância do estudo do passado — parte importante da identidade de seu povo. Esse interesse e valorização do passado clássico foi fundamental para construção de uma consciência cívica moderna do povo daquela cidade. Os eruditos foram capazes de perceber o quanto o estudo da Antiguidade era importante em relação aos problemas contemporâneos da época.

No século XIII o latim era o único idioma usado como meio de comunicação na Itália, mas no século XV o dialeto toscano — precursor do italiano moderno — já se tornara um meio de comunicação para os indivíduos que detinham certa cultura. Três importantes escritores italianos — Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375) — foram fundamentais para que o dialeto florentino (o toscano) se transformasse numa língua literária de toda a península.  

Foi também no século XIII que apareceram as primeiras traduções da Bíblia do latim para o vernáculo falado na Itália. Por serem traduções parciais, copiadas à mão, seus preços eram exorbitantes. No século XIV quase toda a Bíblia já havia sido traduzida. Mas essas traduções — produzidas por tradutores anônimos — continuavam sendo aquisições apenas dos ricos ou bem instruídos — os únicos que detinham os meios de obtê-las. Mesmo quando a impressão reduziu seu custo, a Bíblia, segundo o historiador Gigliola Fragnito, ainda era “acessível a poucos”.

Obs.: A ilustração acima refere-se a uma Bíblia rara do século XIII que ficou perdida durante 500 anos, presente agora na biblioteca da Catedral de Canterbury na Inglatera.

Exercício

1. Como se dava a leitura da Bíblia na Idade Média?
2. O que ensinavam os eruditos da Universidade de Pádua?
3. Por que mesmo as traduções bíblicas não chegavam ao povo?

Fontes de pesquisa
A História da Arte / Prof. E. H. Gombrich
Renascimento/ Nicholas Mann

Views: 4