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Pensava-se que no período pós-guerra, ou seja, nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, a pintura abstrata, até então vista como uma evolução lógica da arte, fosse ocupar cada vez mais espaço, mas, curiosamente, o que se viu foi a retomada do figurativismo, o que comprova que a arte encontra-se em eterna mudança, ainda que certos estilos durem mais tempo que outros. Figurativismo ou Arte Figurativa são os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam a forma humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem, podendo ser realista ou estilizado, desde que seja possível reconhecer aquilo que foi representado. É muito comum o uso do vocábulo “abstrato” para se contrapor ao “figurativo”, contudo, a expressão que se mostra mais eficaz e dá margem para menos confusão é “não figurativo”.

1. A retomada da Arte Figurativa deu-se após a…
   
   
   1. Primeira Guerra Mundial.
   2. Segunda Guerra Mundial.
   3. Revolução Russa.
   4. Revolução Francesa.
      
      
2. Os artistas figurativos diferiam dos abstracionistas, porque optavam por representar pessoas e objetos de forma…
   
   
   1. reconhecível.
   2. individual.
   3. abstrata.
   4. coletiva.
      
      
3. As criações dos artistas do Figurativismo eram desafiadoras, ao apresentar figuras contemporâneas e também do ambiente em que se encontravam inseridos, buscando eliminar…
   
   
   1. a fraqueza.
   2. a sensibilidade.
   3. o sentimentalismo.
   4. o individualismo.
      
      
4. Os pintores figurativos não apenas passaram a trabalhar com as tradições do estilo em questão, como enriqueceram-no, criando imagens provocativas sobre a condição humana presente num mundo extremamente …………. e em constante mudança.
   
   
   1. equitativo
   2. racional
   3. compassivo
   4. desigual
      
      
5. O pintor ………… — que dava grande distinção ao tato e à visão — teve grande influência para o grupo de artistas figurativos da chamada “Escola de Londres”.
   
   
   1. David Bomberg
   2. Lucian Freud
   3. Francis Bacon
   4. Michael Andrew
      
      
6. O artista figurativo Francis Bacon foi o mais festejado pintor britânico do século XX, com suas pinturas dramáticas em que o tema central era…
   
   
   1. o mundo da elite.
   2. a vida da nobreza.
   3. o homem e a guerra.
   4. a condição humana.
      
      
7. Lucian Freud (neto do psicanalista Sigmund Freud) foi para a Inglaterra com a família, ainda criança, fugindo dos…
   
   
   1. comunistas.
   2. nazistas.
   3. fascistas.
   4. Integralistas.
      
      
8. Ao lado de Francis Bacon de quem era grande amigo e com quem compartilhava uma visão amarga em relação à condição humana, …… é tido como o principal pintor figurativo inglês do século XX.
   
   
   1. Leon Kossof
   2. David Bomberg
   3. Lucian Freud
   4. Frank Auerbach
      
      
9. Após os anos de 1945 surgiram …….. os pintores figurativos realistas como Philip Pearlstein, Alex Katz e Andrew Wyeth que criaram obras mais emocionais.
   
   
   1. na Alemanha
   2. no Reino Unido
   3. na França
   4. nos Estados Unidos
      
      
10. A obra intitulada Moça com um Cão Branco faz parte das primeiras pinturas de…
    
    
    1. Lucian Freud.
    2. Francis Bacon.
    3. Leon Kossof.
    4. Andrew Wyeth.

Nota: a obra que ilustra este texto é intitulada Retrato de Chaim (1985) obra de Leon Kossof.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE FIGURATIVA
Lucian Freud – MOÇA COM CÃO BRANCO

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O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade de consumo. O crítico inglês Lawrence Alloway foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc. A Pop Art, portanto, nasceu como uma reação à filosofia da pintura abstrata do pós-guerra, cujo lema era a “arte pela arte”. Suas raízes estavam fincadas no Dadaísmo e nos ready-mades* de Marcel Duchamp, porém as imagens da cultura popular que os jovens viam em seu entorno ofereciam aquilo que eles necessitavam para ir contra o conservadorismo na arte mundial. A rejeição ao Expressionismo abstrato no que diz respeito às técnicas pictóricas, induziu os artistas pop a retomar o estilo figurativo, as linhas simples e as cores puras.

1. O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade……
   
   
   1. elitista.
   2. artística.
   3. consumista.
   4. política.
      
      
2. O crítico inglês ………….. foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc.
   
   
   1. Andy Warhol
   2. Marcel Duchamp
   3. Morse Peckman
   4. Lawrence Alloway
      
      
3. Os astros deste movimento pintavam seus trabalhos com cores vibrantes e em tamanho grande, a fim de transformar o realismo em …….
   
   1. realismo.
   2. hiper-realismo.
   3. sensacionalismo.
   4. exibicionismo.
      
      
4. Andy Warhol usou principalmente a técnica ………
   
   
   1. da xilogravura.
   2. da serigrafia
   3. da ready-mades.
   4. do pontilhismo.
      
      
5. O inglês ……………. é tido como um dos pioneiros da Pop Art.
   
   
   1. Richard Hamilton
   2. Marcel Duchamp
   3. Lawrence Alloway
   4. Roy Lichtenstein
      
      
6. A Pop Art foi praticamente um fenômeno da …………. e …………….
   
   
   1. França e Estados Unidos.
   2. Alemanha e França.
   3. Itália e Espanha
   4. Grã-Bretanha e Estados Unidos.
      
      
7. Artista pop que passou a pintar história em quadrinhos como tema e como os quadros com personagens das histórias originais eram vistos fora do contexto, seus trabalhos transformaram-se em símbolos do mundo moderno:
   
   
   1. Roy Lichtenstein
   2. Marcel Duchamp
   3. Andy Warhol
   4. Richard Hamilton
      
      
8. As obras dos artistas pop eram cheias de humor satírico, evidenciando os valores consumistas e as obsessões da sociedade …………
   
   
   1. medieval.
   2. contemporânea.
   3. rural.
   4. urbana.
      
      
9. Pelo fato de retirar suas imagens da cultura ……………, a Art Pop acabou se transformando-se num grande sucesso comercial.
   
   
   1. regional
   2. nômade
   3. indígena
   4. popular
      
      
10. O mais paradoxal é que, embora os artistas da Pop Art ambicionassem acabar com a distância entre a cultura de elite e a de massas, terminaram, na maioria das vezes, reforçando essa barreira, ao vender suas obras para galerias e colecionadores por preços………….
    
    
    1. populares.
    2. exorbitantes.
    3. muito baixos.
    4. simbólicos.

Nota: a obra O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão fascinantes (1956) foi criada por Richard Hamilton, marcando o nascimento da Pop Art.  

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE POP
Andy Warhol – DÍPTICO MARILYN
Lichtenstein – MOÇA COM BOLA

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A Arte Cinética ou Cinetismo diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente. Apareceu entre os anos de 1913 e 1920, quando artistas como Marcel Duchamp, Naum Gabo e Vladimir Tatlin passaram a preocupar-se como o movimento mecânico na obra deles, após Man Ray e Aleksandr Rodchenko criarem os primeiros móbiles e, quando os artistas de Bauhaus trabalharam com as técnicas de projeção para aperfeiçoar luz e movimento. Foram Naum Gabo e Antoine Pevsneros os primeiros a usar a palavra “cinética” em 1920, no que diz referência à arte. O cineasta Wolfgang Ramsbott foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética. A Op Art, também conhecida como Arte Óptica, trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

1. A Arte Cinética ou …………. diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente.
   
   
   1. Regionalismo
   2. Cinetismo
   3. Dadaísmo
   4. Maneirismo
      
      
2. A Op Art, também conhecida como ……….., trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.
   
   
   1. Arte Cinética
   2. Arte Expressiva
   3. Arte Abstrata
   4. Arte Óptica
      
      
3. O cineasta ……………. foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética.
   
   
   1. Woody Allen
   2. Francis Ford Coppola
   3. Wolfgang Ramsbott
   4. Werner Herzog
      
      
4. A Op Art trata-se de uma manifestação artística que tem por base …………
   
   
   1. ilusões de óptica.
   2. deformações reais.
   3. construções de linhas.
   4. emissões de luz.
      
      
5. O termo “op art” apareceu pela primeira vez num artigo não assinado da revista Time, publicado em 1964 e mais tarde a expressão passou a denominar todo tipo de arte que exerce um efeito ………….. sobre o observador.  
   
   
   1. fisiológico
   2. psicológico
   3. psicofisiológico
   4. psicográfico
      
      
6. O escultor e artista plástico estadunidense Alexander Calder tornou-se famoso ao criar escultura com movimento, conhecidas como …………
   
   
   1. abajures.
   2. estátuas.
   3. luminárias.
   4. móbiles.
      
      
7. Desde a ………… os artistas empregaram o tromp l’oeil (técnica artística que, com truques de perspectiva cria uma ilusão ótica que faz com que formas com duas dimensões aparentem possuir três) para criar efeitos visuais que enganam o olhar.
   
   
   1. Antiguidade
   2. Idade Média
   3. Idade Moderna
   4. Idade Contemporânea
      
      
8. O que cria a ilusão de que a obra encontra-se em movimento é o uso de cores, linhas e formas………
   
   
   1. cores, contornos e cubos.
   2. cores, linhas e círculos.
   3. cores, linhas e formas.
   4. cores, linhas e cordão.
      
      
9. Quase sempre o artista conta com a ajuda de assistentes, pois muitas vezes as habilidades técnicas são mais importantes que as do artista.
   A frase acima está:
   
   
   1. incorreta;
   2. correta;
   3. parcialmente correta;
   4. Nenhuma das respostas.
      
      
10. A Op Art passou a fazer parte ………
    
    
    1. do mundo da moda.
    2. dos outdoors.
    3. das capas de discos.
    4. de decorações de exteriores.

Nota: a obra que ilustra este texto, intitulada Fall (detalhe), 1963, é da artista Bridget Riley.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE CINÉTICA E A OP ART

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